浅谈斯克里亚宾早期钢琴练习曲的演奏技巧

新野钢琴

斯克里亚宾早期创作的钢琴练习曲，多以浪漫主义创作思潮为基础，属音乐结构严密，极具思辨性的音乐体裁。分析斯克里亚宾早期创作的钢琴练习曲的文化语境与音乐形态，从力度、隐藏旋律、复杂节奏对位、踏板等方面探索其演奏技法，为完整地演奏斯克里亚宾早期的钢琴练习曲提供借鉴。

亚历山大・尼古拉耶维奇・斯克里亚宾（Alexander Nikolaievich Scriabin，1872-1915），19世纪末20世纪初俄罗斯浪漫主义后期的代表人物，著名的作曲家、钢琴家；既是神秘主义者，也是无调性音乐的先驱，是俄罗斯最杰出的音乐代表之一。斯克里亚宾虽一生短暂，却是一位多产的音乐家，其作曲风格在西方音乐史上独树一帜，具有鲜明而强烈的个人主义色彩和特点。他将悠扬的乐句巧妙融入技巧训练中，将为练习手指而写的练习曲塑造成精雅的艺术小品，给钢琴音乐世界带来了强烈的冲击力。

斯克里亚宾共创作了二十六首钢琴练习曲，早期的钢琴练习曲表现了他继承传统又突破传统创作轨迹，情感丰富、活泼爽朗、抒情如歌、爆发情感表达，其中Op.2 No.1和Op.8（十二首）最具代表。在演奏技术上，需要掌握力度层次的变化、大跨度跳跃的准确性、隐藏旋律的把握、踏板的使用、复节奏的对位、rubato等方面，使之相互融合、共同发展进行演奏。

一、复杂节奏的处理

　斯克里亚宾在练习曲的创作上偏爱于复杂结构的对位，如二对三、三对四、三对五、四对五等节奏组合。对于以“三”为单位的节拍、节奏组合也特别喜欢，还广泛使用二至六连音的节奏。关于斯克里亚宾对复节奏对位可以分为两种：一种是时值的交错对位，如二对三，另一种则是复杂的重音交错对位。

（一）时值交错对位

　时值交错对位指的是在大拍子相同的前提下，左右手三连音、五连音等节奏所形成的时值交错对应。在斯克里亚宾早期练习曲中，出现过的时值交错对位有Op.2 No.1、Op.8 No.1、Op.8 No.9以及Op.8 No.4。Op.8 No.4综合了多种时值交错对位，在第1-8小节中，右手五连音对应左手的三连音或四个十六分音符，即三对五和四对五。第9-15小节中，左右手颠倒，左手以五连音对应右手的三连音和四个十六分音符，即五对三、五对四的对位。

　对位作为一个整体，我们在演奏中不仅要持续两手各自的节奏感，而且更要将他们融合在一起。我们在开始练习时就要准确的按照拍子将两手对应整齐，以一拍为单位，借助节拍器，从慢至快重复练习，那么，这种节奏组合就不再成为演奏者的负担。

（二）重音交错对应

　重音交错对应是指两种交错的节奏韵律结合在一起以制造出节拍或节奏重音交错形成音乐独特的韵律感。如何完美的做到重音交错对位是演奏者需要解决的重要问题。在斯克里亚宾早期钢琴练习曲中，Op.8 No.7是唯一一首两手采用不同拍号的作品，这首单三部曲式前后两部分运用了相同的节奏型，右手一个四分音符对应左手的三个八分音符，左手提前两个八分音符进入，这样右手旋律和弦似乎是在第三拍弱位进来，但实际上是在强位上，这样就形成丰富的重音感，极富有动力。演奏者在弹奏中要注意左手三拍子和右手两拍子律动的不同，如谱例1所示。

（三）rubato的处理

　所谓rubato是指左手的严格拍子，加上右手的自由拍子。有时在一个地方拖下的时值要在另一处用抢板补偿。[2]就像“松紧带”一样自由伸缩，但要根据音乐的韵律和呼吸。在莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等人的作品中，这种rubato的处理是从古典主义时期开始出现并一直延续到浪漫主义时期。在斯克里亚宾早期练习曲中，要求演奏者要正确处理rubato这种自由节奏。例如在Op.8 No.3中，可以在三个部分之间大篇幅的运用rubato，也可以在每个部分内，例如第16小节。但不能过多的使用rubato，在Op.8 No.7中，由于速度较慢，演奏者需要谨慎对待rubato的处理，要讲究平衡原则：速度在某一处赶了之后就要缓一缓，反之亦然。另一点，我们不能将相同的rubato处理连续用在两个相邻的重复之间。

二、隐藏旋律的把握

　斯克里亚宾对于旋律的创作是很丰富的，有时是以单声部进行，但更多的是以和声声部并行，从而形成多层次的线条，使之更有立体感。例如在Op.8 No.1中，旋律线在右手的每三个音一组最后的单音上，如谱例2。

　　在Op.8 No.3中，主旋律位于右手的八度，但右手的单音则是内声部和声的隐藏旋律，如谱例4所示。

　　在Op.8 No.2中，斯克里亚宾将旋律与和声融为一体：左手的分解和弦包含旋律，而右手的旋律线也有着和声因素，两者的区分比较微妙，因此演奏者要重视平衡两手的关系配合。

三、大跨度的准确性

　远距离分解和弦的跳进是斯克里亚宾创作的一大特点，其原因是斯克里亚宾在练琴时右手受伤，使他的练习曲左手难度很高。其艰难体现在左手手指大跨度的伸张和远距离的分解和弦。这些大范围的分解跳进能够拓宽音域，增加共鸣能够使音乐更加丰满。除了这些大范围的分解和弦以外，还有八度、和弦、音组之间的迅速、远距离的位移。例如Op.8 No.5是以八度和弦进行为主，第一小节左手四拍的跨度为十三度、八度、十四度。还有Op.8 No.12那厚重的和弦分解以及超远距离大跳，如谱例3所示。

　在弹奏这些远距离的音程时，我们需要手指的伸张，再配合灵活的手腕，加上手臂的迅速移动。而在斯克里亚宾早期练习曲中，Op.8 No.7是这种技术课题最具代表性的一首。这是一首沉重、激动的急板，右手一拍一音，以二度下行的和弦组成旋律稳定进行，左手是比右手提前两个八分音符进入的快速流动的音型，左右手同时进行给乐曲营造出阴沉的气氛。尽管此曲的难点在于左手，但在演奏中，不能将注意力放在每个音的准确上，更是要注意气氛的营造以及烘托。在这首乐曲的第一小节，左手是六个音为一组的，在演奏时，以三个音为一组，配合手腕和手臂的转动，还要注意力度，让手指伸长一些扩大指尖的触键面积，使声音柔和，如谱例2所示。 　　

斯克里亚宾在创作上展现了他对色彩细致入微的把握以及擅长变现音乐的层次。例如在Op.2 No.1中，力度变化是从mf到ppp，作曲家希望每个小句都运用不同的力度，以营造出变化多段的色彩。Op.8 No.2中再现部的四个小节（第17到20小节）就完成了由ff到pp的转换。而在Op.8 No.12中有f/ff/fff的不同力度记号，演奏者要有计划地设计力度的层次，防止过早的用足力量，以至于到高潮部分乏力。

四、踏板的使用

斯克里亚宾是一位只演奏自己作品的钢琴演奏家和作曲家，他演奏时不仅触键多变，而且在踏板的运用上也是非常复杂、细致。他的钢琴老师萨丰诺夫（Vassily Lvanovitch Safonov）曾说过：“不要看他的手，看他的脚。”[3]在斯克里亚宾的作品中，多样性的踏板运用无处不在。

（一）右踏板（延音踏板）

　右踏板被称为“延音”踏板，是钢琴三个踏板中最常被使用的。它能够使弹奏的声音持续和延长，还能增加音乐的色彩，能达到浑厚的交响乐队般的音响效果。在斯克里亚宾早期练习曲中，根据需要的音响效果不同，所使用的踏板方法包括音前踏板、重音踏板、抖动踏板和音后踏板。例如在Op.2 No.1中，第一小节的左手第一个和弦就需要音前踏板，在弹该和弦的第三个音时右手进入。重音踏板指的是踏板和音符同时进行，可以强调重音，也可以帮助手指在弹奏大跨度和弦时，仍能保存音响的完整。在Op.8 No.6中，踏板要用在和声转换上，而不是依赖踏板进行“连奏”，如谱例4所示。

　在Op.8 No.10中，由于此曲非常的半音化，因此踏板的滥用会导致和声的不清晰，这时候我们需要用抖动踏板。音后踏板是钢琴演奏中最常使用的，在斯克里亚宾练习曲中也是大量运用。

（二）左踏板（柔音踏板）

　左踏板经常被称之为“柔音踏板”，在踩下左踏板时，整套敲击弦所用的锤子稍稍向左侧移动，敲击琴弦的琴锤从原来的三根变为两根，而未敲击的那根琴弦也会被震动发出轻微的声，使声音更加柔弱。左踏板的功能不仅是减弱音量，还可以增加声音的柔和度以及丰富音色。在斯克里亚宾的早期练习曲中，左踏板也是经常会使用到的。有时是需要柔弱的音色，例如Op.2 No.1中的第19-22小节和第42-45小节；Op.8 No.4的最后两个音；Op.8 No.6的最后三个音；Op.8 No.9第99-102小节。而有时是需要为了造成一个极大的渐强或是为了突出其后的重音，例如Op.8 No.7第39-42小节；Op.8 No.3第81-96小节；Op.8 No.9第19-20小节；Op.8 No.10第51-68小节；Op.8 No.11第16和18小节。

　斯克里亚宾早期练习曲风格纵然非常接近肖邦，比较容易理解和欣赏，但是我们不能在斯克里亚宾的作品里寻找肖邦。斯克里亚宾对于技术上的要求不是连续快速的跑动，而是手指的伸张和远距离的大跳，要运用富有弹性的手腕和运动自如的手臂才能准确地演绎斯克里亚宾早期练习曲。斯克里亚宾早期的钢琴练习曲主要在浪漫主义创作思潮的基础上进行创作，音乐结构严密，属极具思辨性的体裁，音响效果色彩斑斓且富于变化，这些显著的创作特点，不仅为斯克里亚宾创作风格的形成奠定了基础，更为后来的音乐创作开辟了一条通往20世纪现代音乐的创新之路！

斯克里亚宾的《练习曲》，是贯穿他一生的十分重要的体裁，在早期的练习曲Op.8中。

可以十分明显的看出一些肖邦的影子，比如多连音的运用，错综复杂的节奏对位等，不过，俄罗斯作曲家特有的深情而宽广的旋律也体现在了作品之中，使得这些作品在肖邦的基础上，又带有斯克里亚宾个人的俄式烙印。

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斯克里亚宾的钢琴练习曲创作在继承前期浪漫主义大师的整体风格的同时，融入了自己个性化的艺术构思——将自己的创作理念、个人情感等结合练习曲的技术训练，将技术与情感恰如其分的融合在一起。

在演奏的难度上，《斯克里亚宾钢琴练习曲》中的一些高难度作品并不亚于肖邦，甚至是比肖邦略胜一筹。如果将演奏好《肖邦钢琴练习曲》看作钢琴演奏的高阶水准，那《斯克里亚宾钢琴练习曲》则是高阶中的高阶，难度不言而喻，在艺术价值上也绝不亚于肖邦。他的练习曲也是钢琴家们常常喜欢挑战的。