21届本科绘画一班，7周釉下彩高温颜色釉装饰，全班结课作品与学习感悟语。江西陶瓷艺术学院，指导老师——吕歌

吕歌

颜色釉创作在这7周不断的和老师学习，也学到的和以前不一样的知识。体会到了釉下不一样的创作，中间绘画的手法的程度，分水的技法，以及工笔的绘画，以及有可能第一次烧不出来满意效果，斗彩不一样的快乐，也是开拓了不一样的视野，发现了颜色釉不一样的美，中间虽然有坎坷，经历的板子的破碎，烧至出来的问题等等虽然说毁掉了很痛苦，但是烧至出的成功，等待时候的满足也是享受的，在这7周不断的和老师学习，也学到的和以前不一样的知识。 李娅岐 高温颜色釉的初次接触，新奇伴随着不解而来。之前的专业课和颜色釉没有丝毫的联系，但是老师给了我足够的知识补充，来让我认识到颜色釉的魅力。 这几周的作业大体上还不够使自己满意，只有几幅作品浇灌了自己的耐心，我相信如果还有这个画画的机会，我会倾注自己全部的精力！ 牛赛赛 一个多月的时间很快就过去了，我在吕老师的指导下完成了四件非常优秀的釉下彩青花作品。釉下彩是入窑高温（1200—1400℃）一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮。它的特点是色彩保存完好，经久不退。我们通常看到的青花瓷、釉里红瓷、青花釉里红、釉下三彩瓷、釉下五彩瓷等等就是釉下彩瓷的细分类。非常感谢吕老师在这一个多月里的耐心辅导和细心的教导。谢谢老师。雷君影 高温颜色釉总结和感想经过这一个多月以来老师指导的学习，让我体会到颜色釉的神奇之处，之前从没接触过任何关于陶瓷绘画，多亏了老师悉心指导，让我更沉醉于颜色釉的魅力，虽然自己的作品有很多不足之处，但是希望以后的作品会越来越好！（陈炜） 浮世绘简单来说，浮世就是人世，描画人世万象的画作。浮世绘是流行于江户时代结合木刻印刷技术的一种绘画形式，而我则采取在瓷板上用釉下彩的绘画方式来描绘浮世万象。人们刻板的印象觉得陶瓷上理应有的是花鸟草木山水画，而浮世绘的特点则打破这种传统的作画方式，以整体鲜艳的大色块来突出整幅画的风格，与以往陶瓷画来说推陈出新另一种不一样的陶瓷感觉。在这七周的不断学习与进步，中途绘画阶段也在磕磕碰碰，期间吕老师不断坚持鼓励下最终完成浮世绘I/Ⅱ。相较对高温颜色釉的绘画上还略显不足，我也会继续努力再接再厉。 ————刘丹 高温颜色釉绘画以其烧成的不可预测性、偶然性、机遇性、自然性以及它所表现出的那种酣畅淋漓、自由奔放。这阶段的学习高温颜色釉绘画，在实践创作中，让我感受到了颜色釉的神奇和魅力，原来颜色釉经过高温烧制后也可会产生独一无二的窑变。当各种釉组合到一起会让我产生开盲盒时激动又紧张的心情。高温颜色釉让我学到了很多，也让我产生了很多兴趣。—— 邢彤 高温颜色釉以其独特和丰富的艺术表现力与工艺特点，近几年来在陶瓷市场发展的十分迅速，已经成为陶瓷绘画的主流之一，体现出非常重要的审美价值。经过七周的学习，我对颜色釉也有了一定的了解，但是还需要多加学习去认识更多的知识与技法。颜色釉不同于青花釉料和釉下彩，它更不容易掌握，用料的厚薄，在窑内的位置，以及环境的湿度、温度都会对最后的结果有影响。要创作烧制出一件高质量的高温颜色釉的作品，不仅要熟练掌握釉料的搭配能力和手法，更要有不怕挫折的勇气和耐心，以及在继承传统的基础上不断创新。 ——刘逸慧 经过七周颜色釉知识的学习，我对颜色釉的掌握得到了进一步的提升，之前只是片面的了解，而现在则是更深一层的探究，以往的陶瓷往往都是以传统和仿古为主要题材而创作，而现在经过吕歌老师的专业指导，让我从传统思想的框架里面跳脱出来，大胆创新出适应目前社会市场的作品，激发出自己的绘画风格，也可以说是颜色釉赋予了陶瓷活的灵魂，也是当今社会新潮的表现形式之一，我会在接下来的学习中继续推陈出新。 ———张世媛 通过跟着吕老师七周的学习，让我受益匪浅，对高温颜色釉又有了新的认知，高温色釉是经过火的神炼可以搭配出许多富有变化的“入窑一色，出窑万彩”这种神奇的现象，烧成后的作品常常会产生出乎人们意料的艺术效果。因此我们在表现彩釉流动的抽象美基础上，可以加大具象美的表现力，也可以根据我们自身世界观、生活经历、性格气质、文化修养的不同，充分利用材料对比、色彩对比、质地对比、视觉空间对比、多样统一对比等手法使陶瓷作品达到更好的意蕴美境界。 ——徐恒艺 我认为对于陶瓷绘画需要推陈出新，多实验不同材料所能达成的效果来使自己的绘画内容更丰富、好看。或许这和我自身更喜欢探索新事物有关，我不太喜欢传统的陶瓷绘画，我认为如今的陶瓷市场上能涌现更多的新鲜血液，虽然说传统的东西我们不能忘记，但相较于国外市场我们的陶瓷绘画等多方面的创新确确实实和他们存在一定差距，陶瓷是我国的一道鲜明的标志，我们不仅仅要传统的方面强，更要不停的前进、创新、发展。一一任愉奎 通过数周的陶瓷绘画专业上的学习，我们了解并欣赏了许多瓷器，发现每一件陶瓷工艺品背后都饱含了许许多多的信息，倾注了画者许多心血，并间接传达出了每一位画者对美好生活的向往，及精湛的绘画技术水平，每一件瓷器上的图案都栩栩如生，每次看到都会有种莫名的震撼，图案不仅优美还有一种清新淡雅的感觉，让人觉得每一件瓷器都是有灵魂的。当我们完成对一件艺术作品的创作时，必定会把生活中积累的素材体现在我们的小创作中，并养成对艺术创作的热情，虽然自己并不知道那是不是艺术，但是这个过程是快乐的。每天的陶瓷绘画课我们都应认真对待，深刻体会和融入，产生更浓厚的兴趣，在绘画过程中赋予我们不同的思想。学陶瓷绘画的人，绝对是耐心一流,创意无限，功夫不负有心人,只要坚持和不断的思考，好的作品是一定会被创作并呈现出来。 黄欢 经过七周的颜色釉学习，让我对颜色釉有了新的认识。之前我的认知只停留在颜色釉对于陶瓷的衬托性。慢慢我发现颜色釉离不开陶瓷，陶瓷更离不开颜色釉。陶瓷是肉体，颜色釉便是它的灵魂。颜色釉的综合装饰也极其丰富多彩，经过陶瓷人精心设计,可制为公共场所瓷壁画、瓷壁卦、而且更为餐茶会馆、家庭住宅陈设之珍品.它不仅具有专供人们陈设欣赏之功能;也有如灯台、钟座、瓶罐、餐茶饭具等各类实用性工具装饰功能。让人们在生活的枯燥中平添几份多彩。对于颜色釉的绘画技能上我也有了新的认知，之前对于颜色釉的上料技法我只了解吹釉的方法。现在我会喷、涂、和利用可撕胶的多层涂法等等等等。颜色釉的运用和蕴意十分深厚，我将会在接下来的日子里好好学习。——雷健 高温颜色釉是由金属氧化物和天然矿石为着色剂，装饰在胚胎上，经过高温1380度，自然形成的有色陶瓷，每件陶瓷都是孤品，绝品，正因为它的独一无二，所以它具有较高的收藏价值，若干年后专家还能根据裂纹的密细度来判断年代，这种名贵高温颜色釉在北方称为"蹦瓷"，南方称为"活瓷"。在古代只有皇帝御派督陶官才有此秘方，历来都属贡品，作为国宾瓷送给外国总统，首相等政界要人。高温颜色釉由于其烧成温度高，所以化学分子极其稳定，具有安全无毒的特性。一件好的色釉瓷画作品不仅仅是色釉与窑火的完美结合，还是工艺与艺术的完美结合，只有工艺而缺少艺术性的作品自然是缺少精神和灵魂的，瓷画艺术发展到现代早已脱离了工艺美术的范畴，它融合了各种艺术的表现形式和风格，是有精神意识和灵魂的。色釉瓷画作品具有浑然天成，自然生动，趣味无穷，色彩深厚庄重，晶莹滋润，变化丰富，色泽经久不变，而且每一件作品都具有唯一性等特征，是其它陶瓷艺术很难达到的效果，这种高温颜色釉绘画的独特风格感觉非常符合当代的审美趣味，是具有时代性的。其发展潜力希望我们众多的从艺者能更好的挖掘。--------王好富 绘画是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。小孩子都喜欢捏泥巴，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。记得年幼时常常会在河边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们用取自自然的产物来进行我们的绘画。一副作品，从无到有，每一笔总有别样的精彩等着你我！ 丁智 高温颜色釉必须经过1330°以上的高温煅烧，其色泽晶莹夺目，有“人造宝石”之称。由于之前没有接触过颜色釉，但是经过7周的学习也对有颜色釉有一定的了解。高温颜色釉的种类特别丰富，工艺特性亦存在很大的差异，加上其对窑温的要求极其敏感，所以在一定程度上也增加了操作者的难度。每种高温颜色釉都具有其独特的工艺特性，要使其完善的融入一幅作品中，的确不是一朝一夕就能达到其独特而奇妙的艺术效果的。这段时间的学习，也有满意的作品也有不满意的作品。但是能够让我在实践中，对颜色釉有一定的了解也为后面的创作奠定一定的基础。颜色釉的装饰，可以不受传统的约束但也可以传统与现代的结合。正如：“取其精华去其糟粕推陈出新”对于现代的陶瓷市场人们更应该喜欢于新颖的东西，但是作为创作者也不能不传统的东西全给否认，应该在次基础上有所创新，这就是我们所探寻的方向。——李忠恒 关于学习了七周釉下颜色釉实践，我的想法是从无到有，学习了如何上色更加的均匀利用分水，从一开始的结块上色到匀称些。从一开始不懂什么是缩釉到懂。从不懂何为水料浓缩釉粉料五彩做到区分。作为一个陶瓷绘画专业的学生作品兴许是不够理想合格的更多是理想与现实差距。作为爱好兴趣是很值得学习也相对来说学习了较多。手上功夫得多需练习，从临摹作品加入自己的想法不断磨练技术再去表达。需要做到吸纳学习知识与能力，又不能不够大胆去表现，保守的学习和想法难以适应社会要改变创新。——张阅 课堂上高温颜色釉创作与实践，是把釉料表现在陶瓷素胚上，再通过我们对其特性的掌握，融入想法，然后创作出艺术作品。从创作技法看，无论画，喷，刷，泼，或刮的形式都能创作出许许多多有趣而个性的作品 ———柯秋婷 运用颜色釉综合装饰表现艺术创作的抽象艺术，作为一种简化到极致的抽象艺术流派，极简主义通过对抽象形态的不断简化，将绘画语言削减至仅仅是色与形的关系。——张毅鹏 釉下彩的介绍概述釉下彩是入窑高温（1200—1400℃）一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮。它的特点是色彩保存完好，经久不退。我们通常看到的青花瓷、釉里红瓷、青花釉里红、釉下三彩瓷、釉下五彩瓷等等就是釉下彩瓷的细分类。用彩料在瓷器坯体上直接施彩，然后再罩一层透明釉，入窑后在高温气氛中与瓷器一次烧成的品种。它的突出优点在于不易磨损、永不褪色、无铅无毒、光滑平整、操作简单。元、明、清时期景德镇青花瓷是釉下彩的最成功制作，也是中国瓷器的代表品种之一。徐炎林 以彩绘雕刻或其他手法与颜色釉配合，共同装饰一件瓷器，称为颜色釉综合装饰。颜色釉的装饰既要有娴熟的绘画，雕刻技艺，又要有熟悉釉料配制工艺和烧成温度的控制，掌握不同釉料在高温烧炼时出现的釉色变化性能。近几十年来，陶艺家们勇于探索，匠心独运，更加丰富了颜色釉综合装饰的形式。 ——张雅炫 颜色釉是陶瓷装饰的始祖，它没有青花的典雅清淡，也没有粉彩瓷的浓淡晕染，仅凭一色就能让你念念不忘。这学期我们学习了颜色釉颜色釉瓷，釉色五彩缤纷，晶莹夺目，影响色釉成色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，料度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”。经过老师带领下的学习，我们也成功使用颜色釉做出来了自己的作品可谓收获甚多。赵海翔 高温颜色釉创作总结通过老师的辛勤指导让我知道了解认识了高温颜色釉绘画方式，无疑使较为简单的色釉装饰瓷器锦上添花，丰富了文化艺术内涵，更加提升了它的艺术品位和档次。颜色釉为陶艺创作提供了丰富的色彩语言，尽管他千姿百态鬼斧神工，但又有律可循。最后要感谢老师的教诲和指导，完成了满意的作品。（刘欣畅） 在这堂课里我学习到了很多，尝试了在瓷板和盘子上作画学习和发现了很多，画颜色釉可以像画素描一样，但相比铅笔画颜色釉更注重对材料的掌控，掌控了材料才能画出自己想要的感觉。虽然还没有学到家但也积累了不少经验以后还要学习这方面的东西-温佳海 关于高温颜色釉，高温度下烧制出来的瓷器质地坚硬，瓷面瓷质细密，强度高，不易划损。要烧制出一个完美的陶瓷高温颜色釉作品，不仅要求釉料、坯料的自然属性了解深刻，而且还要求窑火的控制掌握到位。釉下彩高温颜色釉由于会受到图案上釉层的影响，容易出现晕色，细节丢失的问题，可见陶瓷的变数很大。 尹思源 课堂上高温颜色釉创作与实践，是把釉料表现在陶瓷素胚上，再通过我们对其特性的掌握，融入想法，然后创作出艺术作品。从创作技法看，无论画，喷，刷，泼，或刮的形式都能创作出许许多多有趣而个性的作品 ———柯秋婷 老厂798陶艺记忆文化街写的一个分享1.笔：从路边随便买的一个店主推荐的笔，几十块一支没有品牌(但是我们平时画画用的水彩笔同样可以，例如引水轩的勾线笔，美国黑天鹅，都可以)。但是需要买一支鸡头笔，用来汾水，如何使用可以百度。2.颜料：培荫堂陶瓷颜料釉下彩清代仿古青花料景德镇釉下彩青花色料，我买的色号是康乾2号，3号。还需要一瓶桃胶，每次放一点点就可以3.坯：买的是大学生练手用的，机器做的，价格比较便宜，下次考虑买手工坯(价格在几元到几十元不等4.红茶：买最便宜的红茶用来混合青花料，用一点点红茶就可以了，只要用笔去沾取，流畅即可。红茶二需要泡过夜，这样比较淳厚5.关于保养青花料：不用的时候加点红茶保养即可。6.地址：朝阳路康堡公寓A座步骤1.泡好红茶2.调制青花料，青花料十一点桃胶+红茶，调拌至流畅即可3.把坯打湿，铅笔起形4.青花料勾线5.汾水6.用保鲜袋包住，保存7.上釉8.烧制 ——易思源 它与任何画种一样，符合大众审美需求，富有创造性和唯一性。它的唯一性就是独特的陶瓷艺术语言，通过作品反映出作者的创意，这是其他任何画种无法替代的。 ——周莹 在学习过程中，我感觉釉彩绘画相较于传统绘画方式，更加考验对与颜料特性的把控，颜料在窑炉中因为高温反应而变成完全不同的颜色，在不同颜色的堆叠之间，也会发生不同效果，而没有特别大色差的五彩料，对与青花和新彩而言，更加的随性狂放，在陶瓷这一载体上呈现出油画的效果，对与景德镇而言是一个新的方式，而我也会继续向着这个方向努力——徐嘉诚 关于釉下彩颜色釉实践与创作，之前并没有什么了解，通过这门课程的学习，明白了颜色釉的基础技法与实践创造中的不易，颜色釉在当代艺术中有极其鲜明的特点和风格，区别于传统瓷，是当代陶瓷未来的发展方向。这也离不开老师的细心教导，让我在实践中成长进步。今后，会更加努力的学习，创作出属于我自己的个人风格的作品。（何诗怡） 通过七个周的釉下综合课程让我进一步加深了高温颜色釉和釉下彩的使用，让我知道了陶瓷的装饰文案不仅仅限制于传统的国画，或者是简单的装饰文案。 了解了釉下五彩的调色调色技巧，如何巧妙的使用颜色釉的流动性，在施釉时的技巧和方法。加强了自己对线条的理解和控制，更加加强了自己在陶瓷绘画上的熟练度。 ————张一凡 在学习陶瓷绘画的过程中觉得，相比传统陶瓷文化的传承人，我们这一代肩上所扛的更是对陶瓷的创新，和对它的改变，如今现代陶艺注重的是人们心灵轨迹的自然情感流露的表达，在一种完全释怀内心情绪世界和偶尔性思维情感渲泄的轻松创作过程中，按照自己审美视觉意识逐步确立了现代陶艺设计追求形式美。所体现的更是当代青年艺术家对陶瓷文化的独特见解，和对陶瓷艺术的追求。 ——程国民