手机摄影那些事（三）故事性

陈有点皮

　　面对一幅画面，接受其视觉冲击是人类先天具备的本能。

　　一幅优秀作品，至少让人获得视觉上的生理愉悦。如果取悦不了视觉，绝大部分观众就被劝退了———没几个人拥有透过丑陋皮囊探究美丽灵魂的信心和耐心，因为这很不“本能”。

　　平时见到的风光、微距照片（没有人物、动物的那种），追求的就是这种视觉层面的审美的极致。

　　但站在灵长类的顶端，人类不可能只满足于这种生理层面的视觉冲击，于是产生了审美的心理层面的那些事，如图：

　　画面的“故事性”由此而生。

　　一、什么叫故事性

　　很多人听说过“故事性”，也说过“故事性”。

　　但什么是“故事性”？还真没见几个人说清楚过，绝大部分人知其然而不知其所以然。

　　望文生义，故事性就是画面能讲故事，能让人“望图生义”：看到画面就能生出代入感（投射）、脑补出情节，产生共情。

　　比如上图，吴家林的《云南山里人》，一看到斑驳老墙、唠家常的人、藤椅、不安分的猫……浓浓的邻里和睦氛围扑面而来，令人不由得想起小时候老家的邻居们，这就是画面故事性的魅力。

　　值得注意的是，没有在类似环境中生活过的人，这种体会就浅很多。

　　所以，摄影作品作用于观赏者心理层面的过程是：

　　熟悉（亲近）度 → 产生代入感 → 脑补情节 → 共情

　　这就是画面故事性的产生过程。

　　其实，《美国纽约摄影学院》摄影教材所提及的“主题”，也是提供“共情”的纽带，与故事性有也有某种联系。

　　二、如何产生故事性

　　代入感是产生故事性的切入口。

　　而产生代入感，靠的是画面调动观赏者生活经历的能力。

　　越熟悉的场景越能打（调）动人───与观赏者的情感和经历越接近、越熟悉，就越能让人对“画”入座，产生代入感、引发共情，久久回味，令画面散发绕梁三日的味道。

　　可以说，如果我们审美时，视觉上追求陌生感（产生新鲜感）的话，那么心理上追求的就是熟悉/亲近感（产生代入感）。

因此，下面的公式是成立的：

　　视觉陌生 + 心理熟悉 = 有味道的照片

　　陌生与熟悉，缺一不可。

对比下面左右两图：

　　右图与左图几乎一模一样，就多了一艘船。

　　但就是这艘小船，令人心生暖意，不信可以遮住左图观看。

　　冷清苍茫的背景里，作为与观众更为亲近的事物，小小的船及船工迅速拉近了观众的心理距离——犹如我们天生对讲中国话或用筷子的歪果仁心生好感。

　　亲近的画面元素，让人自然而然代入进画面，引发共鸣，从而余味无穷。

　　文学作品也有类似作用。看《射雕英雄传》，男性读者多少会不由自主地代入靖哥哥的角色，女性读者多少会代入蓉儿（而不可能相反），心绪随着情节推进而悲欢交集。

　　甚至有动物入画的照片，也能令人产生相似的代入感。因为在人类心里，动物的处境与情感更能与人类相通。

　　比如下图：

　　如果没了这几只鸭子，再亮的桥洞都是无趣的，冰冷冷无一丝温情暖意。

　　再脑补一下：

　　如果船上没人，会有什么感觉？如果鸭子换成玩具鸭，又会有什么感觉？

　　三、注意事项

　　一、防止过于直白

　　脑补空间必须留给观众，含蓄的表达（通常是侧面表达），总能使画面韵味深长，更为高级。

　　比如：背面、侧面的抓拍，总能比正面直怼显得不那么刻意，使人觉得“演”的成分更少（很少人能在镜头面前保持自然，这也是好演员凤毛麟角的原因），从而更真实一些。

　　运动中的抓拍，也更有情节，更有故事性。

　　任何直给硬塞乃至“炫耀性”的展示（包括且不限于炫物、炫某种情怀乃至炫富、炫技）都会显得粗俗低级，事倍功半。

　　过于直白，表面化、肤浅的刻意画面，通常会使画面味如嚼蜡、浅陋无趣，显得低级甚至肉麻、低估观众智商，这是蹩脚摆拍的常见毛病。

　　图片仅供参考，咱说多了也不好。

　　这些照片用于工作单位内部网站、食堂报栏，外人也没资格有啥意见；如果用于外宣，就有点不讲究了。

　　二、防止产生歧义或误解

　　比如上图这样，真是一言难尽。

　　最后，用一张图把这三篇复习一下：

手机摄影那些事（二）反差

手机摄影那些事（一）构图