自画像—-文森特·梵高（作品简介2）

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自画像—-文森特·梵高（1853-1890）

（图文选自梵高博物馆网站）

致谢：阿姆斯特丹梵高博物馆（文森特梵高基金会）

本文编者：由于经济上的异常窘迫，梵高无力支付模特费用。 他买了一面很好的镜子，画了许多自画像，总共大约 有35 幅，其中大部分在巴黎。 从另一个角度说，这对我们来说是幸运的，因为我们可以从中了解到，他是如何看待自己的。关于他的自画像，他在给兄弟提奥的信中写到：“如果我能设法画好我自己的头，虽然这并非没有难度，那样我肯定也能画好其他男人和女人的头。 ”

1.自画像 巴黎，1887 年 3 月至 6 月

全世界的人都认出了这个红胡子的男人，眼神里满是诚挚。对他来说，这是一种练习肖像画的方式。 他的意图不仅是尽可能真实地描绘自己。 他在这里使用了新印象派的风格，笔触短而粗。 这些与更长的笔画交替出现，例如他胡须中的橙色。

背景原本是紫色（红色和蓝色的混合色），但红色颜料已经变色，几乎完全透明。

2. 自画像 巴黎，1887 年 7 月至 8 月

1887年夏天，他实际上创作了一系列自画像。 他在这幅画中穿的正式外套是个例外。 在大多数情况下，他都穿着他的艺术家工作服。

这是梵高的“双面”画作之一。 为了省钱，他在另一幅画的背面画了这幅自画像。 他一贫如洗。研究表明，他使用的廉价画笔正在掉毛：它们仍然嵌入在油漆中。

3. 自画像 巴黎，1887 年 7 月至 8 月

在巴黎期间（1886-1888 年），梵高画了 20 多幅自画像。 他可能很少有钱买模特。 这使他将自己作为研究对象。 在这里，他将自己描绘成穿着蓝色工作服的艺术家。 这是他画画时穿的。

吧梵高将这幅画画在他早些时候在纽南 (NL) 为“吃土豆的人”所做的草图的背面。 这样做，一是省下雇用模特的费用，二是节省了画布成本。

4. 自画像或提奥·梵高的肖像

巴黎，1887 年夏天

纸板油画，19.0 cm x 14.1 cm

这幅画一直被认为是文森特的自画像。 然而，另一种观点是，他画的是他兄弟提奥。

也就是说，兄弟俩有着惊人的相似之处。 不幸的是，没有最终的证据，来确定谁是真正被描绘的，这就是为什么这幅画现在有一个双重标题。

v这幅肖像非常小，而且画得非常详细。 梵高可能试图与肖像照片竞争。 他早些时候曾写道，“这是一个值得为之奋斗的事业，它向人们展示，除了摄影师能够用他的机器，从人们身上得到的东西之外，人类身上还有其他东西。”

5. 自画像

巴黎，1887 年夏天

“人们说——我很愿意相信——认识自己很难——但画自己也不容易，”梵高曾经写信给他的兄弟西奥。 在这幅自画像中，他将自己描绘成一个受人尊敬的资产阶级，穿着优雅的西装，戴着毡帽。

这幅小画是用柔和的灰蓝色做的。 对于梵高来说，这是一个不寻常的调色板，他甚至改变了眼睛的颜色以匹配它。 实际上它们是绿色的，但在这幅画中却显示为灰蓝色。 鲜红的胡须在所有灰色调的衬托下显得格外醒目。

6. 自画像 巴黎，1887 年 7 月至 8 月

梵高用大量的蓝色画了这幅自画像。 不仅是背景，还有他的脸：就连他的眼白也是蓝色的。

因为他买不起任何新的画布, 他用静物画的背面画了这幅自画像。此前，他有时以赊购或以画换取画材。 通常，他是从巴黎一家艺术用品店，名为唐吉的老板那里得到绘画材料的。 但是，唐吉的妻子制止了赊购。文森特愤怒地写信给他的兄弟提奥，把她描绘为“老巫婆”。

7. 戴灰色毡帽的自画像

巴黎，1887 年 9 月至 10 月

梵高在 1887-88 年的冬天，画了这幅自画像，当时他在巴黎已经快两年了。 从作品中可以清楚地看出，他研究了点彩画家的技巧，并以他自己的原创方式加以应用。 他将油彩的短条纹，指向不同的方向。 它们沿着他头部的轮廓，形成一种光晕。

这幅画也是梵高在巴黎最大胆的色彩实验之一。 他使用长笔触，将互补色并排放置：背景中的蓝色和橙色，胡须和眼睛中的红色和绿色。 颜色彼此加深。 红色颜料已经褪色，所以紫色的部分，呈现蓝色，这意味着与黄色的对比不是那么强烈。

8. 有烟斗和戴草帽的自画像

巴黎，1887 年 9 月至 10 月

这幅粗略的自画像，是梵高在巴黎取得惊人进步的一个例子。 夏日的色调和松散的笔触，一反印象派的影响。 工作服、帽子和背景，由大的、有轮廓的颜色区域组成。 脸部和胡须使用不同的色调更详细地构成。

9. 作为画家的自画像

巴黎，1887 年 12 月至 1888 年 2 月

梵高在这幅自画像中，以画家的身份出现。他在画架后面，拿着调色板和画笔。 他使用了一种新的绘画风格。他用明亮的，几乎没有混合的颜色，来表明他是一个现代艺术家。 调色板有红色/绿色、黄色/紫色和蓝色/橙色的成对互补色——正是梵高在这幅画中使用的颜色。 他将这几对并排放置，以加强对比。例如，他的工作服的蓝色和胡须的橙红色。

做为画家的自画像，是梵高在巴黎创作的最后一部作品； 这座城市让他身心俱疲。 他告诉他的妹妹威尔：“额头和嘴巴周围布满皱纹，僵硬似木头；红胡须，相当蓬乱和悲伤”。