参观国家博物馆（2022.1.7）

张和郑

位于四层的“中国古代佛造像” 前言中说明展出的265件作品大都出自中国本土，其中可以看出很多都受到来自印度佛教的影响，但这正说明中国自古就是一个善于学习，海纳百川的国度。 宫廷造像明清时期，为满足朝廷布施与供奉的需要，宫廷制作了大量藏传佛造像，在明清佛造像艺术史上占据重要地位。这造像在藏传佛造像模式的基础上，融人汉地传统审美情趣和工艺特点，注重表现造像优美的造型，含蓄、温雅的神态，华丽的装饰，以及细腻的雕塑技法，呈现出汉藏和璧的艺术风格。 一面墙都是大小相近的佛像。这是左半部分。 这是正中的佛像。多头，千手，造型奇特。 这是右半部分。 大幕墙对面有八个做工精细的佛像。鎏金铜绿度母坐像（1)明永乐（14031424年）绿度母面庞清秀俊美，头戴五叶冠，耳饰花朵形耳。胸前的项链、璎珞雕刻精美，帔帛、裙褶自然流畅。右手施与愿印置膝上，左手持莲枝，右脚下垂，呈游戏坐姿。莲座上刻“大明永乐年施”款。此像身饰华美的璎珞，下身着裙，衣纹以写实的手法表现，这是明代永乐宣德宫廷造像的特点之一。图中多个小金人是玻璃的反光 鎏金铜金刚萨垭坐像（2)明永乐（1403-1424年）金刚萨的脸型方圆，双目微睁，嘴角上翘，呈现甜美的微笑。头微微左倾，腰则向右扭，呈三折枝式坐姿，体态优美且颇具动感。左手结期克印持金刚铃置于胯上，右手当胸结期克印托金刚杵（已丢失）。莲台上刻“大明永乐年施”款。明永乐初年，宫廷开始大规模制作佛像，作为与西藏宗教上层互相馈赠的礼品。这些佛像主要由藏、汉工匠制作而成，其风格符合汉民族的审美观点，衣纹刻画精致，用繁复的璎珞、项饰和飘动的帔帛来掩盖裸露的躯体，使人的注意力集中到服装衣褶的处理上。 鎏金铜文殊善萨坐像（3)明永乐（1403一424年）文殊菁萨头戴五叶冠、增搬在耳侧翻卷扬起。右手持宝剑．左手托经书，结跏默坐于莲座之上。莲座满布端长饱满的即覆莲瓣、座上缘及下缘各饰一圈联珠放。莲座上刻“大明承乐年施”款。善萨帥态安详，面庞慈善，装饰华丽却自然透度，衣裙起伏自然，被扇曲折飘逸，具有明显的汉地审美倾向。 鎏金铜四臂观音善萨坐像（4)明承乐（1403-424年）观音籌萨头戴五叶冠。双目低重，面鬱微笑，上身露，装饰有繁复的曦珞，此像的被帛自两肩悪下，下着长键，结跏践坐于莲座上。莲座上刻“大明永乐年施”款。皱靡与长需具有丝攔般质感，響紋自然、流畅，体现出富延造像的工艺特色， 鎏金铜宝冠释迦牟尼佛坐像（5)明宣德（1426-1435年）此尊造像是菩萨装的释迦牟尼佛像，螺发戴冠，眉如初月，双目下视，神态庄重祥和。左手结禅定印，右手施触地印，结跏趺坐于莲座上。莲座铸造精美，莲瓣比永乐时期造像的莲瓣略宽，花瓣尖端饰卷云纹。莲座上刻“大明宣德年施”款。 鎏金铜药师佛坐像（6)明宣德（1426-1435年）药师佛为螺发，脸型方正，双目微垂。身披袒右肩袈装，左手托药钵，右手捏药果，结跏趺坐于莲座上。莲座上刻“大明宣德年施”款。此像造型优美，工艺精致，具有较高的艺术水平，是元代以来汉藏文化艺术长期交流、融合的结果。 婆金铜释迦牟尼佛坐像（7)明宜修（426-1435年）佛像面相端庄，着祖右肩式製装，胸前与肩部製装的衣糟流畅。莲座上刻“大明宣德年施”款。佛的胸部与制部雕铸大量衣糟装饰，这是汉地造像与西藏地区造像的显著区别，表明两地审美观念的不同。 鎏金铜金刚手落萨坐像（8)明宜媳（1426-1435年）金刚手善萨头戴五叶冠，双目低垂，神态庄重而不失柔和。双肩被帛，上身佩华丽的璎珞，下着长裙。左手结期克印，右手举金符，结跏跌坐于仰覆莲座上。莲座上刻“大明宣德年施”款金刚手善萨是释迦牟尼佛说法时所呈现的形象，因手持金刚杵面得名。最常见的金澜手形象为立变，忿怒相，戴骷髅冠。宜德言廷造皇姿的金刚手善萨造像十分罕见，弥足珍贵。 彩绘木雕观音菩萨坐像宋（960-1279年）菩萨头戴高花冠，身披帔帛，胸饰璎珞，下着长裙。长裙色彩鲜艳，覆座垂地。裙腰结带，腰带饰宝珠花并自然垂落。右手持莲花，左腿下垂，足踏山石。造像雕刻流畅，造型飘逸脱俗，庄严中蕴含沉静之美，体现出宋代的美学精神。这尊大佛由木质制成，有一人多高。时光过去千年，其工艺，其神态依然令人叹为观止。 石雕菩萨头像唐（618-907年）山西太原天龙山石窟第18窟菩萨高束发髻，眉眼细长，高鼻小口，面相丰满圆润。头像雕刻得细腻传神，既有菩萨的端庄，又有唐代妇人的丰腴华贵之美，体现了唐代菩萨“美而不媚，丰满有余”的特点。 陶瓷造像随着佛教的发展，中国的陶瓷烧造技术也应用在佛造像上。陶瓷将佛像的“形”“意”之美与自身特点相融合，丰富了中国古代佛造像的内容。尤其是宋代以后随着制瓷业的发展，造型丰富、釉色各异的陶瓷佛造像也相继出现。陶瓷佛像、三彩佛像既是佛造像艺术的典范，也是当时陶瓷制作高超技艺的再现。 三彩菩萨坐像明（1368-1644年）菩萨手中持物，呈半跏趺坐姿，坐骑分别为狮和孔。这两件三彩菩萨像体量较大，均为上下分开烧造。 彩塑佛立像5一6世纪1928年新疆焉曾七个星佛寺遗址发现佛像发髻为大波浪纹，面颊丰顾，曲眉秀目，高鼻纤口，双耳长垂，满怀慈悲之情。身穿通肩大衣，衣纹简洁流畅，衣质轻薄，有丝调般质感。佛像既有佛教发源地古印度的艺术风果，也有当地传统艺术的特色，展现了中国古代佛造像早期发展的面貌。 石雕菩萨坐像唐（618-907年）山西太原天龙山石窟第21窟菩萨颈佩项饰，上身斜系帔帛，下身穿贴体长裙，呈游戏坐姿。造像为宽肩细腰，胸部与腹部微微隆起，显露出肌肤的丰腴柔润。菩萨坐像姿势优美，雕刻细腻，线条柔和，是盛唐石雕造像的杰出代表。天龙山石窟开凿于北魏末至东魏时期，隋唐时期臻于极盛。造像利用本地区灰白色砂岩的质感，结合当地悠久的雕刻传统，创造出著名的“天龙山风格”,成为中国古代佛像雕刻的经典，在石窟艺术中占有重要地位。 尼泊尔地区造像尼泊尔地区位于喜马拉雅山的中段南麓，释迦牟尼的诞生地蓝毗尼就位于今尼泊尔境内。造像主要传承笈多风格，多使用红铜，注重表现饱满的身躯，服饰以薄衣贴体为主，宝冠、白毫、璎珞等处多嵌宝石、绿松石。其风格对中国造像影响较大，在元代以后的佛造像上常有体现。 鎏金铜绿度母坐像16题纪度母的面庞秀美，体态四制，呈舒坐状。上身組露，顾肢网润，下穿贴体薄裙，裙上錾纫精巧细密的花纹。度母的头冠、理珞、臂钢、手镯、成指等饰物皆镶嵌绿松石，表现了尼自尔地区造像喜好嵌饰的特点。 东北印度地区造像东北印度地区（主要指今印度比哈尔邦、西孟加拉邦和孟加拉国一带）曾是印度佛造像中心。这里的造像继承了笈多时代的秣菟罗风格和萨尔纳特风格，并融人了本地区特征，形成了波罗风格。其造像姿态秀美，身材曲线流畅圆润，薄衣贴体，装饰华丽，对中国佛造像具有一定影响。 铜释迦牟尼佛坐像 克什米尔地区造像克什米尔地区位于喜马拉雅山的西段，在中国古文献中被称为迦湿弥罗、宾等。这里是古键陀罗的一部分，曾是印度西北的佛教中心。该地造像源于楗陀罗风格，并受到笈多风格的影响。6世纪初，开始创立出本地风格的佛造像，7-8世纪形成了克什米尔风格。造像多以黄铜制作，眼、唇、白毫等部位用银、红铜装饰；多带有镂空状的头光和背光；台座呈矩形，以立柱式的隔栏或力士托举形象为主。 铜宝冠释迦牟尼佛坐像 另外一个不错的展览 在这里意外看到“南海Ⅰ号”的精品展示。 景德镇窑各种盘、碗和盏 龙泉窑青釉划花碗和盘 德化窑青花釉长颈瓶 景德镇窑青白釉花口盏 景德镇窑青白釉印叶脉纹花口盘 景德镇窑青白釉刻划花碗 德化窑青白釉双子小罐和粉盒 德化窑青白釉宽折沿大碗 龙泉窑青釉菊瓣纹盘 其他地方出水的瓷器 磁州窑白地褐彩碟辽宁绥中三道岗沉船出水 磁州窑白地褐彩鱼藻纹盆辽宁绥中三道岗沉船出水 “碗礁Ⅰ号”沉船出水瓷器 景德镇窑青花莲池鸳鸯纹图菱花口盘 景德镇窑一些精品 景德镇窑青花黄釉仿哥釉葫芦形长颈瓶 清乾隆广彩描金纹章瓷盘 道光年广彩人物图杯 郑和宝船长315厘米，比例1:40中国国家博物馆藏该船属于福船，是郑和下西洋的代表性船型。郑和船队随员巩珍著《西洋番国志》记载：“其所乘之宝舟，体势巍然，巨无与敌。篷帆锚舵，非二三百人莫能举动。”关于具体尺度，最早的描述见于马欢所著《瀛涯胜览》:“宝船六十三号，大者长四十四丈四尺，阔一十八丈。”顾起元《客座赘语》卷一“宝船厂”条、罗懋登《三宝太监西洋记通俗演义》第十五回以及《郑和家谱》都载有上述数字。《明史．郑和传》则将其笼统记述为：“造大舶，修四十四丈，广十八丈。”按明尺为0.317米折算，则长约140米，宽57米。目前学界对于这一问题尚存争议，有待于新材料的出现和进一步研究。 郑和宝船比例1:40 “南部繁绘图”局部描绘明代南京城市商业兴盛的场面 英国日本受中国瓷器影响也不断要产品退出。 越南的赶珠云龙纹瓶 日本制五彩武士人物瓶 明末清初，曾经出现持续百余年的中日两国争夺外销瓷国际市场的局面。由于明清交替和清初“三藩之乱”导致的连年战乱，以及清初“海禁”政策的影响，中国制瓷业受到较大影响，外销量大幅度降低。同时，这一时期的日本制瓷业吸收了中国的瓷器生产技术，并大量进口中国彩料，呈现繁荣发展的态势，日本瓷器在国际市场一度压制中国瓷器。康熙中后期中国制瓷业逐步恢复，可以持续稳定地生产质量更高、装饰更丰富且价格低廉的瓷器，中国瓷器重新占据优势。日本瓷器于乾隆期逐渐退出国际市场。 外国瓷器 在这个展览中还有相当部分是我国历朝历代瓷器艺术的精品，造型奇特，色彩鲜艳，我以为每一件都价值连城。 青釉龙柄鸡首盉青釉龙柄鸡首【唐】 1983年湖南望城兰岸嘴出土 仿雕漆描金双龙戏珠纹冠架【清嘉庆】 仿套料凸雕夔纹【清乾隆】 仿朱漆菊瓣盘【清乾隆】 仿木纹釉带座花盆【清乾隆】 仿古铜釉描金彩牺耳尊【清乾隆】 仿古铜釉描金彩牺耳尊【清乾隆】 炉钧釉长颈【清雍正】 窑变釉绶带耳尊【清雍正】 龙泉窑青釉莲瓣纹盖罐【北宋】 钧窑玫瑰紫海棠式花盆【北宋】 白釉花口壶【辽】 灵武窑黑釉剔刻牡丹纹【西夏】 白釉珍珠地划花鹦鹉纹枕【宋】其精细其小巧相信是为女姓使用 磁州窑白釉剔刻花卉诗文长方形枕【元】从枕头上的字“风花雪月”和左右两联字“花有重开日，人无再少年”及其个头来看是男性使用的。希望枕头的使用者珍惜青春时光并及时行乐。 从左至右：黄釉盘【明弘治】孔雀绿釉高足碗【明宣德】胭脂红釉盘【清雍正】 天蓝釉刻菊花纹长颈【清康熙】 磁州窑白地褐彩凤纹罐【元】 磁州窑白地黑花开光鱼纹梅【宋】 青花八仙云鹤纹葫芦【明嘉靖】 仿哥窑暗花云纹双耳扁壶【清雍正】 青花釉里红海水云龙纹缸【清康熙】 釉里红团花纹苹果尊【清康熙】 彩凤穿花纹双联【清嘉庆】 蓝地粉彩花卉纹包袱尊【清乾隆】 绿地粉彩番莲纹喇嘛塔【清乾隆】 青花红彩海水龙纹盘【明万历】 青花绿彩云龙纹盘【明弘治】 霁蓝地粉彩描金缠枝牡丹纹双燕耳尊【清乾隆】 燕子耳朵 仿木纹釉粉彩人物纹笔筒【清雍正】 粉彩鹿纹尊【清乾隆】 粉彩仕女婴戏图云耳【清道光】 红彩金鱼纹长方形花盆【清咸丰】 斗彩桃蝠纹葫芦扁【清乾隆】 黄地粉彩番莲八吉祥纹贲巴【清乾隆】 方桌和圆桌明代起流行的八仙桌，以坐八人为宜，一般以坐北面南、正对大门为尊位，背对大门空南面北为最次魔。因地域不同，南北方有所差别。也会根据空间市局等稍作调整。 意外的学习到八人用餐座次的内涵。 在公众号上看到的几个漂亮瓷器