<p class="ql-block">习画笔记：一生皆酒力，不幸以诗名</p><p class="ql-block">——《龚贤山水图册••（尾部）画中》有感</p><p class="ql-block">文图：海边龙拓（吴湘生）</p><p class="ql-block">《龚贤山水册••局部》临摹第二稿。龚贤善用积墨。积墨法起自五代董源，宋代范宽、李唐，元代黄公望、王蒙均有继承和发展。突出是清代龚贤。龚贤把积墨法发展到巅峰。</p><p class="ql-block">龚贤山水画多水墨表现，很少用色，或用色很少。他通过积墨的演绎，把“墨分五色”表现得淋漓尽致。积墨主要是淡墨皴擦，以皴为主，反复皴，相交相错。复皴（皴即不同形状长短线、大小墨点等痕迹）墨色应有浓淡区别并干透再次、多次重复。表现出来厚重、沧桑、迷蒙，画面立体感强。</p><p class="ql-block">龚贤山水轮廓平淡，无险奇或明显棱角，但特别注重结构的凹凸，即老师说的阴阳。且是阴中有阳，阳中有阴、阴处不能黑黢黢一片，阳面不可大面积留白。龚贤画就是磨，慢工出细活。龚贤有些手卷创作时间都在一年以上。虽然手卷很长，但高度也就二十几厘米，类似B5纸高度，很窄，总体面积不大。有人把中国画分为粗画和细画。比如沈周画风就很粗。龚贤画法即继承了沈周画法，但绝不能把龚贤纳入粗画范畴。龚贤画外粗内秀，柔中有刚，是秀外慧中的典型。</p><p class="ql-block">龚贤第二个特点是用笔。所谓用笔即笔笔见笔。有些中国画已经见不到笔只见墨色。有造型，少内涵，少内容。笔笔见笔，让龚贤画立体感强烈。但龚贤见笔，与范宽、李唐、黄公望一众前辈不同，龚贤用笔，干中见湿，湿中有干，表现出的画面湿大于干，湿润成为龚贤画突出特点。换句话，龚贤不仅仅重用笔，且非常重用墨、用水。用水上可谓前无古人后无来者。龚贤画难点在此。因为，龚贤每一笔，湿笔多于涩笔、干笔。但龚贤的湿笔，又是极为偏干笔。是湿笔中的干笔，是干笔中的湿笔。分寸感绝了。且龚贤很少运用擦。以皴带擦，以皴带染，一笔下去有皴、有擦、有染。</p><p class="ql-block">龚贤的第三个特点也是最为突出的特点即高雅脱俗，与世事隔绝，是“千山鸟飞绝，万径人踪灭”那样的境界，此境界甚至超过中国文人画鼻祖、诗佛王维。龚贤极少画鸟、画人，但龚贤山水已经表现出强大生命力。山水之间有流动气体，有生命呼吸，有看破红尘的禅意。龚贤是否信佛不知，但禅意充盈山水间。这种精神上的东西，只能到画外寻找。龚贤精神世界非富，虽然没有像黄公望那样行万里路，但读书学富五车。龚贤当时出名并非画画而是诗歌。在扬州六年写诗二百余首，他活到七十岁，写诗千首之多。龚贤评价自己：“余生皆酒力，不幸以诗名”是读书万卷造就了龚贤清高、恬静、隐忍、与世无争，开一代画风的至高境界。</p><p class="ql-block">2022年1月10日星期一于北京</p><p class="ql-block">湘生</p> <p class="ql-block">湘生习画未完成</p> <p class="ql-block">龚贤画《山水册页》</p>