<p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">(图文选自梵高博物馆网站)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">致谢:阿姆斯特丹梵高博物馆(文森特梵高基金会)</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 文森特·梵高,1853-1890</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 学童,艺术公司的年轻职员,教师,书店伙计,学生,传道士。文森特·梵高曾经是这些角色。直到27岁时,他决定投身绘画。这一决定从此改变了艺术史。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">吃土豆的人</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">荷兰,纽南,1885 年 4 月至 5 月</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 梵高将《吃土豆的人》视为一个展示自己的契机,为此他特意选择了一个难度较大的构图,以证明他正在成为一名优秀的人物画家。 在这幅画中,他画出农民粗糙的脸庞和瘦削的双手,展示了乡村生活的严酷现实。他想以这种方式表明,他们就是用这双手,“耕种了土地……因此诚实地赢得了食物”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 他用土地的颜色,画了这五个人物——“就像一个真正布满灰尘的土豆的颜色,当然是未剥皮的”。 对梵高来说,这幅画所传达的信息,比正确的解剖结构,或技术的完美更重要。 他对这幅画非常满意。但他的这个作品,却招来了相当多的批评,因为它的颜色太深了,人物也充满了错误。 如今,《吃土豆的人》被视为梵高最著名的作品之一。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 关于这幅画,你需要知道些什么?</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">1.《吃土豆的人》其实色彩很丰富</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 当你看这幅画时,它似乎主要由灰褐色和绿色组成。 略带混浊的色调,大同小异。 但是,梵高是使用了大量不同的颜料,来完成它们的。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 他在一本教科书中读到了“破色”,其中解释了如何混合两种互补色(相互加强的颜色)。 例如,红色和绿色,或橙色和蓝色。 如果将它们等量混合,则会变成灰色。 如果数量不同,你最终会得到带有灰色调的颜色。 比如说,粉灰色,或者像我们在其中一位女士的帽子上看到的灰绿色。 梵高希望通过这种方式,在黑暗的绘画中达到多彩的效果。 所以这里的颜色,比你想象的要多得多!</span></p> <p class="ql-block">文森特·梵高, 男人头像, 1885</p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">2. 梵高熟悉他描绘的人物</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 在创作《吃土豆的人》之前大约三个月,梵高为后来出现在这幅画中的一位农民画了一幅肖像:手里拿着杯子的老人。 这表明他已经认识这个家庭有一段时间了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> De Groot 家族由母亲科妮莉亚(娘家姓 Van Rooij)和她的孩子 亨德里克、皮特和 戈尔迪娜组成。 科妮莉亚的姐姐和两个兄弟也住在这栋“半独立式”小木屋里。 文森特曾多次为戈尔迪娜(1855–1927) 作画,我们确信她也出现在这幅画中。 即使在他离开 纽南之后,他仍然继续关心这个家庭。 “如果你能写信告诉我 [...] 他们在 De Groot's 过得怎么样,我会很高兴的。”他写信给他的妹妹 Willemien(1887 年 10 月来自巴黎)。</span></p> <p class="ql-block">文森特·梵高, 女人头像(戈尔迪娜 de Groot), 1885</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 文森特·梵高,《吃土豆的人》,1885 年。中间的两个人物与他绘制的草图相似。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 其他版本的《吃土豆的人》</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">3.梵高画了其他版本的《吃土豆的人》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 梵高对《吃土豆的人》给予很大希望。他希望这幅画,能成为他走出默默无闻,并进入巴黎艺术殿堂的门票。 农民画家文森特! 怀揣这样的理想,他做了特别充分的准备。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 在正式动笔之前,作为初步尝试,他先绘制两幅画作。第一幅有四个人,梵高专注于光影的效果,还没有专注于细节。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 其他版本的《吃土豆的人》,1885</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 他在第二幅预备草图中,增加了第五个人。 你能发现任何其他差异吗? 土豆盘被移到左边,右边的人得到了咖啡碗和咖啡壶。 就这样,这幅画变得越来越精细。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">4. 吃土豆的人在七点吃饭</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 吃土豆的人的小屋里太黑了。你可能不会马上注意到,左边墙上挂着一个时钟。 仔细一看,已经是晚上七点了:该吃晚饭了! 在那段时间里,人们全天都在吃土豆,无论是油炸、炖菜还是三明治。 这里的土豆是刚煮好的——你可以看到它们还在冒热气。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 这幅画中还有其他“隐藏”的细节:一个宗教版画,挂在时钟旁边,以祝福房子;一个装有餐具的木屐,固定在壁炉的一侧; 也有香肠,壁炉上方的轻烟。虽然这些更难辨认。 左边椅子的靠背上实际上写着“文森特”,但随着油漆变暗,这不再可见。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">增加亮度的 “吃土豆的人” ,其中可以看到时钟和印刷品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 增加了亮度的 “吃土豆的人” ,其中可以看到木屐、餐具和香肠。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 梵高在平版印刷术方面,没有太多经验,犯了一个初学者的错误。 打印时,图像是镜像的,他没有考虑到这一点。 (文森特·梵高,《吃土豆的人》,1885 年)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">(镜像,其各部分的排列与作为模型的排列正相反。说白了,就是照镜子的效果。编者)</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">5. 一些人认为《吃土豆的人》是失败的作品</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 梵高希望《吃土豆的人》能给他带来成功。 他确信自己创作了一幅真正“有感觉”的农民画。 甚至在作品完成之前,他就为它制作了版画,以便他的兄弟,巴黎的艺术品经销商提奥,可以开始宣传这幅画。 他的艺术家朋友安东·范·拉帕德 (Anthon van Rappard) 也收到了一份印刷品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 但真正得到的回应,并不是文森特所希望的:提奥觉得,对于一个以印象派色彩斑澜的艺术为中心的巴黎来说,它太阴暗了。 然而,最严厉的批评来自范拉帕德,他认为这些人物有技术上的错误。为什么右边的那个人可能没有膝盖 ?[...] 为什么他的手臂短了一米? [...] 为什么左边的女人的鼻子画成一个带有立方体的小管茎?”(来自乌得勒支,1885 年 5 月)</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">6. 梵高想绘制一个新版本的“吃土豆的人”</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 1890 年,在完成《吃土豆的人》五年后,梵高住在法国。 他住进了圣雷米的一家精神病诊所,感到很孤独,也很想念家人。 他经常想到他的祖国和他在纽南的时光,甚至考虑制作一个新版本的 《吃土豆的人》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 梵高要求他的家人把他留下的农民画寄给他。 1890 年 3 月至 4 月间,他围绕桌子创作了新的农民人物草图。 但与他在 1885 年所做的完全不同! 他现在使用强线和阴影线(间距很近的线)。 从技术上讲,人物的姿势和比例要自然得多。 可悲的是,它们从未被画成彩色的版本。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">文森特·梵高,《两人吃东西的房间》,1890</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">文森特·梵高(Vincent van Gogh),《五人围坐的餐室》,1890 年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">文森特·梵高,《吃东西的三人》,1890</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 梵高的艺术生涯,只有10年,37岁就过早地离开这个世界。在这短暂生命里,他给世人留下珍贵的精神瑰宝。梵高是憨直的,他的每幅作品,都带着憨直、纯朴、热烈的情绪。他的笔就像火种,所到之处,点燃生命的激情。(编者)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 感谢关注。</span></p>