摄影后期，有点难有点让人蒙......姚建文浅析摄影后期的学习方法

男之魂

姚建文　　文/图（原创）

　　有学员跟我说，听你讲课，一讲我就懂，一教我就会，一走就会忘，一做就会错......呵呵，没错，这是一个初学摄影后期的人最常见的毛病，说明还没有掌握后期学习的要领，还在依样画芦瞎子摸象。

　　还有朋友弱弱地跟我请求，能否抽那么一二个小时或是在网上教我们几个实用的招，让我们的照片能顿时高大上，对此，我也只能呵呵而已，因为，我知道如果这样一鳞半爪地教人的话，势必会让初学者盲目地走上许多弯路。

　于是，遇上许多原本所谓学过后期的学员，要么对后期知识脑子里一团乱麻，要么不得要领顾此失彼乱做一气，要么碰运气对作品调到哪里算哪里永远没法做可逆性的还原操作，知其然不知其所以然……

　　这里我们来分析一下图片在后期的处理中存在的问题。

　虽然摄影作品是个带有强烈主观色彩的艺术创作作品，各人有各人的喜爱偏好，但是总体上，总归还是有一些共性的审美标准以及必须遵循的摄影的基本准则。违背这些基本原则，那么常见的失败的后期作品就会这样出现:

　一，对图片进行重新构图变形调整及图片的大小修改及保存中，缺乏方法，本是比较清晰的照片，通过几次调整保存后变得模糊不清，降低了原图片的成像质量，画质被损伤破坏了，且还蒙在鼓里找不到成因。

二，缺乏有效手段，对于偏色照片缺乏敏锐的洞察力，无从下手，或是简单粗暴的色相调整，造成更糟糕的偏色现象。

三，过于强调色彩的视觉冲击力，对色饱和度的调整下手太恨，让人觉得色彩完全失真难以接受。这是一般新手最常见最容易出现的问题，也几乎是每个学员都会经历的一个过程。

四，在对画面进调整，特别是对画面进行局部调整中，后期痕迹过于明显，缺乏光影及色彩的自然表现，生硬，怪异，与整体的色调影调缺乏有效的协调与融合。

五，在对照片的细节处理中，由于对各种手段与方法之间的内在关系缺乏掌握，常常解决了一个问题又带出来另一个新问题，且对新问题没有敏锐的察觉与有效的控制手段，所以顾此失彼出现无法理解的缺陷现象。例如，过于锐化，造成图像中的黑白边的出现，造成噪点的增加现象等。

六，过于追求所谓的特殊艺术效果的表现，在后期处理中，过度简单地使用效果滤镜，失真失实，违背自然规律，变得哗众取宠的表面创新创意之作。为后期而后期，在作品中特意表现所谓的后期创作水平，适得其反，画蛇添足，弄巧成拙。

　　成功的后期制作，它是对原图起死回生的拯救加工，或是对原图锦上添花的美容手术。最高境界的后期水平，应该是不露山不显水，看不出后期的丝毫痕迹与破绽，而又能让一张作品在更高层次上得到完美的表现。

　　从技术层面上来讲，调整好一张照片，首先是构图要素的合理组合，是否达到基本的审美评判标准，或是自我意图中的基本要求，运用裁剪变形、缩放拉伸，液化扭曲等编辑工具对图形图像作合理的调整。也可根据需要，运用后期合成的方法，对图形图像作添加或减少的组合处理，以达到完美的形态表现。

　　再次，我们要求色彩的调整，基本达到这样的标准：

　　1.　正确黑白场关系的确定，它决定了整体色阶的状态，对色彩起着重要的作用；

2.准确的色彩还原；

3.丰富且合理的层次，即合理充分的灰度值的运用，景深空间表达到位；

4.足够的清晰度（相机参数设置里适当锐化值的设定；raw格式里清晰度的调整；输出之前做的锐化处理。）

5.适当的饱和度。

　　要实现以上这样的目标，当然后期的学习与实践是非一日之功的。如何学习摄影后期，这么多年来的教学经验告诉我们，必须在这样几个方面有个清新的认识。

　　一，系统完整地理解摄影后期知识的基本架构，清晰掌握摄影后期知识的脉络线条。关于后期理论与后期技巧的教学内容，现在也是浩如烟海，繁杂多样，不同的数码后期软件，有不同的系统布局与操作要领，如同盖高楼大厦一般，我们学习，先从掌握框架结构开始，先进行大结构的理解把控，而不是一开始就一叶遮目，零敲碎打的在细枝末梢上去做文章。

二，了解和掌握后期软件的内在逻辑关系，前后因果关系，及各种菜单调整工具之间相互联系与相互影响的作用，并且知道各种手段由浅入深的进阶特点。这样，我们就不用去死记硬背，生搬硬套。

三，学习掌握好后期修图的基本流程，大处着手，从分析图片开始，确立修图目标，调整图像结构，重塑构图要素，到影调与色调的选择，再具体色彩的调整，最后细节处理，完美收尾。这是一个基本流程，如果是前后程序混乱，操作颠三倒四，不得章法地想调哪就调哪儿，最终势必会是个劳命伤财的达不到理想效果的结局。很多朋友把自己的照片调好后，问他是怎么调出来的，他无法复原整个操作过程，偶尔无意间碰上的效果下次再也调不出来，原因大多就是在此。

四，培养良好的摄影后期习惯，对于想要进行后期调整的照片，不是随心所欲地糊乱瞎调一通，不是饥不择食盲目模仿别人的美图而蠢驴学马叫，得要有自己对图像的深刻判别，一张图片的不足之处及它的缺陷通过怎样的手段能得以改善，这个在修图之前就要做到心中有数。其次，在具体的操作过程中，总是应该先着眼于大局整体，对全图的构图、影调、色调有了较好的准确定位后，再去考虑局部的色彩修饰、疵点的清除、细节的打磨、质感的表达 等等，养成了一个良好的修图习惯后，便能比较高效不走弯路一气呵成地直通成功的彼岸。

五，摄影后期的学习是一门本领的掌握，不是一朝一夕一蹴而就的，静下心来，经过一个长期的学习摸索，会得出自己的经验体会。那种急功近利想通过几招就能彻底改变现状，提升照片质量且能终身受益的方法，其实是不存在的。不过，也不要被难倒，不要被蒙倒，事在人为，终能在学习中有所收获。其实，当我们用上二三个月的时间，打下一个全面扎实的基础后，随着水平的慢慢提高，你的摄影作品将会慢慢脱胎换骨，焕然一新。

　　摄影的前期拍摄，是“瞬间的艺术”，需要快捷敏锐的及时抓捕，容不得我们拖泥带水的所谓思考分析，而摄影的后期，是一个静态创作，需要慎密的思考，需要分析比较，需要对原图作更深层次的挖掘与提炼，容不得浮躁的心理与粗制滥造的手段。

　　在坚持经过一段时间的训练后，你的摄影后期，一定会达到这样的飞跃：1，改变盲然盲目状态，对图片分析判断能力、对调整的预见能力，一定会有长足的进步；

2，掌握多种调整修饰工具和命令的使用方法，手中有金刚钻，不怕揽磁器活。

3，对图片的共性通病，会有几套对付手段，比如怎样调整灰暗闷的常见色彩问题，你会运用多种方法去解决它;

4，能真正理解各种问题的成因，有的放矢地去进行矫正纠偏的处理。

5，不满足于单纯修复照片，更有兴趣地去尝试改变风格，更有创意创新的内在驱动力，让作品在进行的二次创作中达到最美的巅峰。

　　总之，摄影后期虽然有时会让人觉得有点难，会让人觉得有点蒙，但时时处处充满了无穷的魅力，会不时地带给我们不尽的惊喜，当我们曾以为是一张废片，通过妙手回春般的魔法施救，能变得如此美妙绝伦令人兴奋不已时，其实我们是在享受摄影后期创作中的成功乐趣，是一种精神财富的积累与创造，好厉害好伟大哟，哈哈！