<p class="ql-block">中国画在天人合一观照下，道器二元並存原则，成为澄怀味象认知方式的源头，气格、神韵、骨法这一内生性的微观品质决定着作品的优劣。趣远神会、不求形器、精而造疏，简而意是的写意精神，成为中国画摆得上台面的理由。</p><p class="ql-block">节录——《中国画五大陷阱》——王兆平 ‘发表于《美篇》</p> <p class="ql-block">晓夢翠瓊</p><p class="ql-block">48x42cm</p> <p class="ql-block">瑞春翠光</p><p class="ql-block">58x58cm</p> <p class="ql-block">三君子</p><p class="ql-block">136x76cm</p> <p class="ql-block">吳昌硕</p><p class="ql-block">（136x76cm）</p> <p class="ql-block">沙岸迥风</p><p class="ql-block">(136x76cm6)</p> <p class="ql-block">书法</p> <p class="ql-block">手卷30x110cm</p> <p class="ql-block">手卷30x110cm</p> <p class="ql-block"> 齐白石(236x76cm)</p><p class="ql-block"> 一切聖贤皆为无为法而有差別，这好像是金剛經说的，画家秉性不同，内气有別，差別物化成天真罄露的笔性，笔墨功夫就是把个性的韵律传递到毫端，迹化成线条的能力。笔墨庸俗化是这一内孕过程被架空，笔墨堂而皇之走到了狀物最表层。</p><p class="ql-block">节录——《笔性的墮落》王兆平选文——发表于《书与画》</p> <p class="ql-block">神妙獨到秋毫颠（136x33.5cm）</p> <p class="ql-block">幽谷馨风(176x76cm)</p> <p class="ql-block"> 远是一种境界，致远是神往，乾坤阔大，远能以心感物；远能通变于苍穹大框；远具有濛浑而不确定的张力；远有婺八荒、通六合的随心飞扬。</p><p class="ql-block">节录——《墨塵碎语》王兆平选文——发表于《美术报》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">书法</p> <p class="ql-block">海风（176x76cm）</p> <p class="ql-block">普陀山梵音洞</p><p class="ql-block">(90x58cm)</p> <p class="ql-block">清风</p><p class="ql-block">(136x76cm)</p> <p class="ql-block">松风</p><p class="ql-block">(136x76cm)</p> <p class="ql-block">黄宾虹（136x76cm）</p> <p class="ql-block">书法</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">海陬熹微</p><p class="ql-block">(176x76cm)</p> <p class="ql-block"> 馨露凝晓（136x76cm)</p><p class="ql-block"> 虚静是生生的始元；空旷中的一声绝响；飓风在某个经纬上合成前的一瞬静寂。</p><p class="ql-block"> 中国画不事雕啄，不泥迹象，或寂寥、或高孤、或谈宕、或简远、或荒率、或闲和，静极而心通，言忘则神畅。</p><p class="ql-block"> 从虚静出发神驰于意象，完全不以理性逻辑为定式，以内心体悟的自由度和感应外物的隨意性默契玄远理则，使思绪凭添了一层空幻的神秘和原创的生命力。</p><p class="ql-block">节录——《哲学家 艺术家》王兆平选文——发表于《荣宝斋》</p> <p class="ql-block">松石（136x76cm）</p> <p class="ql-block">熹微</p><p class="ql-block">（136x33cm）</p> <p class="ql-block"> 南海梵音136x33cm</p><p class="ql-block"> 中国画家基本上根据蓄势、穿扦、开阖、得气的局部生发中凭借着对气韵的敏锐去把握章法，正是这种率性的笔墨游戏成为文人墨客情感渲泄以及感性生命的迹化。在世界绘画史上最早闯进音律的殿堂和表现主义的滥觞。</p><p class="ql-block">节录——《图式批判》王兆平选文——发表于《美术报》</p> <p class="ql-block">空山无尘（136x76cm）</p> <p class="ql-block">野壑新风</p><p class="ql-block">136x33cm</p> <p class="ql-block">仲夏</p><p class="ql-block">33x35cm</p> <p class="ql-block">手卷30x110cm</p> <p class="ql-block">手卷</p><p class="ql-block">30x110cm</p> <p class="ql-block">朝曦忘寒</p><p class="ql-block">（136x33cm）</p> <p class="ql-block">赜陬馨风</p><p class="ql-block">（136x76cm）</p> <p class="ql-block">窗外月</p><p class="ql-block">(136x76cm)</p> <p class="ql-block">海月</p><p class="ql-block">136x76cm</p> <p class="ql-block">如果把意和写二字再作稍稍展开，我以为中国画的传统可概括为:“讲究笔意墨韵、崇尚人文性灵，寓意无迹，心与境缘，逸、趣、情、真、神、品在任运自在，顿悟自心的精神自在中渾然天成”。</p><p class="ql-block">节录——《在时尚矫情中回望》王兆平发表干《上海美术》</p> <p class="ql-block">八千里路雲和月</p><p class="ql-block">(136x76cm)</p> <p class="ql-block">松风图</p><p class="ql-block">(176x76cm)</p> <p class="ql-block">程十发</p> <p class="ql-block">时代络印必然地，悄悄地会打在艺术作品上面，艺术家更重要的是从五光十色的迷幻中去揭示蕴含万物生机的本真，去除造作的张妄，娇情的躁钸，回到赤脚持钵的大自在状态，那个时刻，或许会像慧稜禅师卷帘的一瞬间，忽然大悟，窗前若隐若现地出现一条传统和现代的时空通道，于是，惊而呼之:“这里更接近光明”。</p><p class="ql-block">节录——《在时尚矫情中回望》王兆平——发表干《上海美术》</p> <p class="ql-block">潮起潮落</p><p class="ql-block">136x76cm</p> <p class="ql-block">滃山凝晓</p><p class="ql-block">33x136cm</p> <p class="ql-block">手卷</p> <p class="ql-block">手卷</p> <p class="ql-block">潮声(136x33cm)</p> <p class="ql-block">国艳</p><p class="ql-block">33x30cm</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">恭喜发财</p><p class="ql-block">🎉🎉🎉🎉🎉🎉🎉🎉🎉🎉🎉🎉🎉🎉🍻🍻🍻🍻🍻🍻🍻🍻🍻🍻🍻🍻🍻🍻🎆🎆🎆🎆🎆🎆🎆🎆🎆🎆🎆🎆🎆🎆</p><p class="ql-block"><br></p>