2022年1-2月第一辑 桔夕 <b>老师：《当代最伟大的彩色摄影师，用手机拍的照片是这样子》美篇，徐淳刚</b> 虎啸山林：硬核解读经典摄影画册《不寻常之地》 宇宙：《平定古州星光璀璨》美篇 王鸿：《98岁，独居荒漠40年，她是最贵的女画家，也创造出沙漠中最美的家》 宇宙《节气文化.四季阳泉》，《一席书院里的活字印刷术》 王鸿 桔夕 <b>老师</b> 好心情：《固关春雪》美篇 宇宙：《武爱拴书法对联集锦》美篇 桔夕 虎啸山林 虎啸山林：《美篇》 桔夕：《春天的小黄衣》 宇宙 <b>老师摄影聊天集锦选</b> 有很多人有制造画面、营造氛围、美化形式的能力，却没有用图像展现更深刻、更丰富思想观念的能力<br> 我自己的经验是，最快的对焦方式是估焦，最舒服的状态是一机一定，手动估焦<br> 以上特指街拍、抓拍<br> 摄影是更接近美术，还是更接近文学？<br> 解决了这个问题，就知道该咋拍了<br> 摄影本身不是艺术，但是可以用摄影这种方式创作艺术作品<br> 主要是大家对当下关于艺术的概念太模糊，所以，稀里糊涂的<br> 我原来对“摄影最本质的是记录”这句话深信不疑。后来，我疑了<br> 学习，既是要知其然，更需要知其所以然，不然就是囫囵吞枣<br> 首先，艺术这个词，在现实中其实概念很混乱，任何领域水平达到一定程度都敢说是“艺术”。但实际情况是，近半个世纪以来，全球艺术界已形成某种共识，大致特征是：创作中不再以“专业技术能力和水平”为主要评判标准，而是以“思维”“观念”等形而上的意识范畴的“新鲜度”“锐利度”“先锋度”“烈度”等为标准<br> 举的例子<br> 一个画家，绘画水平很高，他画了一幅画，“活儿”很好，画什么像什么，色彩控制完美，造型把控绝佳，构图严谨，看上去很美，但是在观念表达上比较随大流。那这幅作品可能在大众看来是一件很不错的“艺术作品”，但是在主流艺术界，则可能认为它就是一幅高级一点的画，而不能算是高级的艺术作品。<br> 与此相反<br> 一个艺术家创作的一件作品，里面看不到他有什么技术含量，但是他观念表达强烈、先锋，甚至颠覆寻常认知，也可能会被主流艺术界认定为牛逼的艺术作品。甚至随着时间的推移，当大众的认知水平和审美水平都发生了质的提升后，那些当时超越大众认知的作品也会变成艺术史上的经典。这方面最有名的例子，是马塞尔·杜尚的那个作品《泉》。<br> 所以，这是最不能让传统画家和摄影家接受的事实。因为这个事实完全否定了他用很多年、用很大精力练就的一身本事。从心理上很多人是难以接受的。<br> 事实上，摄影的领域非常之大，足够咱玩一辈子了<br> 但是，真有艺术表达的欲望时，我也真的会认真思考，反复权衡，仔细打磨，不过基本不是在技术层面，一定是在观念表达层面<br> 一个焦距可以锻炼自己，只用一个视角观察世界，被迫在这个视角里做出取舍<br> 照片要和写诗一样，不要把话说完，要有悬念<br> 以前咱们看小人书，一幅图和一幅图之间不是连续画面，人们在看的时候自己脑补两幅画面之间的其他画面，充满了自己的想象，多么浪漫有趣<br> 我想说的是，零打碎敲的一幅一幅单片，都感觉像是拿个麻袋和镊子出去捡驴粪蛋，撞大运了，形不成规模就看不到系统的表达<br> 所谓创作，就像盖房子，得有规划有步骤<br> 我觉得捡驴粪蛋的方法还是只停留于布列松的阶段<br> 街上有什么你不知道，你能捡到什么你也不知道，是不是撞大运 用盖房子的方式创作<br> 才能像个创作的样子<br> 千层之台，起于垒土。进步也是一点点积累的，在群里互相交流就相当于每天积累 斯蒂芬肖尔的普及读物《照片的本质》一书就讲到：照片都有两个空间，<br> 一个是视觉空间，一个是心理空间。<br> 有的照片，视觉空间很深，但是心理空间可能很浅；有的照片，视觉空间很浅，但是心理空间可能很深<br> 没有观念，再拍多少也是零打碎敲，捡驴粪蛋<br> 有好的观念驱动，医院的X光照片用对地方，也可以成为艺术作品<br> 而且，画面平实，看上去不动声色，实则巧思其中<br> 就像语言。摄影圈大部分人只能（用一张照片）说一句话，却不会写诗，甚至写作文<br> 试想，作家协会哪位会员是只凭一句话就能入会的？但是，摄影家协会就能！<br> 你只说一句话，可能会说得很有诗意或很有力量，但是终究和写一首牛逼的诗不是一个量级<br> 都是运用视觉关联，布列松是在一个画面里制造关联，弗兰克是在83张照片之间制造关联