一趟开往博物馆的地铁🚇

国樑☕️

上海地铁与西班牙驻沪领馆文化处、西班牙国际发展合作署和西班牙驻华大使馆共同合作，推出的《地铁遇见普拉多》艺术展。本次展览在近600平米的地铁站内进行展出，旨在打造城市公共空间内的博物馆，令观众仿佛置身于博物馆展厅长廊一般，享受身临其境的艺术体验。 展览的29件作品，全部按照真实尺寸复制，从而使观众得以欣赏完整的作品和其中的精彩细节，包括每一幅画作的色彩运用和人物的面部表情。“地铁遇见普拉多”将鲁本斯、丢勒、伦勃朗、迭戈·委拉斯开兹和弗朗西斯科·德·戈雅等人从普拉多博物馆带至我们的面前，在艺术家和公众之间创造了一场不期而至的相遇，吸引着人们放慢脚步，细细品味普世艺术带来的这一刻美好。 《宫娥》迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯开兹，1656年，布面油画。玛格丽塔公主四周围绕着一群宫廷仆人，画面中我们可以看到：两名负责照顾公主的侍女- 当时被称为“梅妮娜”、站在画面右侧的玛丽•巴波拉与尼吉拉希托•佩尔图萨托、贵妇领班、大厅深处的王宫宿务官何塞•聂托和站在巨幅画布前执笔绘画的画家本人。玛格丽塔公主的父母-_费利佩四世和奥地利的玛利安娜，倒映在镜子中，似乎在欣赏着这一场景。这一幕发生在马德里阿尔卡萨王宫的一个大厅，画面背景中可以隐约看到鲁本斯所创作的神话主题的面作。通过这一幅集体肖像，委拉斯开兹既呈现了西班牙王室家族的生活场景，也表达了他个人及其艺术的尊严。 《自画像》阿尔布雷希特·丢勒，1498年，板上油画。丢勒在生命中的不同阶段都画过自画像，其中包括素描和油画。这幅自画像于1498年在德国完成。丢勒在1494年至1495年间首次去到意大利，在那里他看到了意大利伟大艺术家所取得的社会地位，受此影响在这幅作品中他将自己表现为一个穿着优雅的绅士。窗下的几行小字写道：“1498年/我按我的容貌而面/此时我26岁/阿尔布雷希特 •丢勒 《蒙娜丽莎》列奥纳多·达·芬奇（工作室） 《以手扪胸的骑士》埃尔·格列柯，约1580年，布面油画。这是格列柯作品中最重要的肖像画之一，也是描绘西班牙文艺复兴时期骑士形象的代表作。这幅作品的构图、手法，以及剑柄和花边上别具一格的细节处理，都呈现出格列柯早期在托莱多所绘作品的典型特征。这一时期的创作特点还体现在对背景的处理上，画家将珠光灰色颜料叠加在红色底色上。画中人物的身份至今尚无定论，最广为接受的说法是此人为蒙特马约尔第三任侯爵，胡安•德•席尔瓦•里贝拉，他担任托莱多阿尔卡萨总督直至1609年离世。 《卡戎穿越冥河》乔吉姆·帕蒂尼尔，1520年—1524年，板上油画。这幅作品的主题摆脱了中世纪的墓督教世界，取材自但丁和相关古典传统。画面左边是画家在波希绘画风格的影响下创作的精美绝伦的天堂；画面右边则是炼狱，守住入口之塔的是一只三头怪犬；画面中央是河流，巨人卡戎驾着摆渡船带着死者的灵魂在平静、开阔的河面航行，驶向地狱。对岸的天使为他指引通往天堂的艰难道路，但他并没有听从天使的召唤。 《视觉》佩德罗·帕勃罗·鲁本斯，老扬·勃鲁盖尔，1617年，板上油画。扬•勃鲁盖尔在父亲彼得•勃鲁盖尔去世时，还不到- 岁。他跟随外婆梅肯•维赫斯特练习画画，并从她那里习得微型绘画艺术。这幅作品是五大官能组画之一。画中人物为勃鲁盖尔的朋友鲁本斯所作。布鲁塞尔考登堡的景色和桌上的伊莎贝尔•克拉拉•尤金尼亚与奥地利的阿尔布雷希特的小型双人画像让人由画面中的物品联想到这对统治低地之国南部（今比利时）的王室夫妇。 《穿衣的玛哈》弗朗西斯科·德·戈雅·卢西恩特斯，1800年—1808年，布面油画。这幅作品的首次出现是与《裸体的玛哈》•起被列在曼努埃尔• 戈多伊的财产清单上，该清单由约瑟夫•波拿巴的财产经理人弗雷德里克•基利埃于1808年编制。1813年，在费尔南多七世没收戈多伊财产时制定的清单中，两幅马哈画都被命名为“吉普赛女人”。《穿衣的玛哈》比《裸体的玛哈》画得更大胆粗犷，没有了后者那种微妙的透明感和色调渐变。两幅画中人物的位置也有些许变化。 《静物》弗朗西斯科·德·苏尔巴朗，约1650年，布面油画。架子上摆放着一盏放于锡制托盘上的鎏金银杯、一个 “蛋壳”式特里亚纳陶瓷水罐、一个印第安陶土器皿和另一个放在锡制托盘上的白色特里亚纳陶瓷罐。其中的几件器皿暗示着财富，而所有容器都被灯光精心雕琢，光线使各器皿从暗色背景中凸显出来，使不同颜色和体积的物品构成和谐的画面。 据了解，普拉多博物馆是一家拥有200年历史的西班牙公共文化机构，它摒弃了百科全书式的收藏，只偏爱于特定艺术家，涵盖了委拉斯开兹、格列柯、鲁本斯等世界顶级绘画大师。 《查理五世在米尔堡之战中》提香这幅作品是为了纪念1547年查理五世(1500-1558)率领军队打败新教联盟。查理五世作为基督教骑士和罗马帝国传统继承人，他的这一- 双重身份在画中得以展现：皇帝手中的长矛既寓意用长枪刺死基督的百夫长朗基奴斯和屠龙的圣乔治，也暗指凯撒的权力。提香的灵感来自于旧时马可•奥勒留皇帝的骑马雕像，以及阿尔布雷希特•丟勒的《骑士与死神》和汉斯•布格迈尔的《马克西米利安一世》。这幅作品是画家为查理五世的妹妹玛丽所作，后成为展示奥地利王朝的光辉形象的代表作。 《画家一家》雅各布·乔登斯画面右边是画家画的自己，他手里拿着一把鲁特琴，也许是以此暗喻家庭和谐。在他身边坐着的是他的妻子凯瑟琳娜，也是其老师亚当 •凡•诺尔特的女儿。前景中所绘的是他的女儿伊丽莎白，画面的背景是-位女仆。丘比特雕像象征着把他们联系在•一起的爱情。 《友第德在赫罗弗尼斯的宴会上》伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因。这幅画属于一组伦勃朗于1633年至1635年间绘制的表现古代和圣经旧约女英雄的作品。华丽的衣装、豪华的鹦鹉螺杯、背景中的老妇人使之可被理解为友第德在赫罗弗尼斯的宴会上，其侍女正持袋等候把敌军将领的头装进去（《友第德记》12,17-19）。翻开的书是圣经。女主角的形象通常被认为是画家的妻子萨斯姬亚 •范•优伦堡。然而其面貌与现存萨斯姬亚的肖像并不吻合。此外，人物面部强烈的明暗对比以及细节的缺失说明这幅肖像并没有真实模特作为参照。 《枪林》，又名《布雷达的投降》迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯开兹。统帅弗兰德斯西班牙军队的热那亚将军，安博罗西奥•斯皮诺拉，从荷兰指挥官贾斯汀•德•拿骚手中接过了布雷达城的钥匙。这一事件发生于1625年。这幅画作与其他描绘费利佩四世获胜场景的作品一起被放置在马德里布恩雷蒂罗宫的国王厅中作为装饰，从中便可见其重要价值。在类似的画作中，画家往往强调双方的胜败，与之不同的是这幅作品重点突出了西班牙军队的宽宏大量与仁慈。 《醉汉们》，又名《巴克斯的胜利》迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯开兹。酒神巴克斯头戴葡萄树叶，正为一个跪着的年轻人戴上常春藤冠。他们身边的是一个举着高脚杯的半人半兽怪萨蒂尔和几位酒后格外兴奋快活的同伴。这些人身上带有明显的写实色彩。画家将巴克斯和萨蒂尔赤裸、明亮的身体与其他人物朴素的褐色衣服构成鲜明的对比。委拉斯开兹用这幅作品证明自然主义风格也可以用于描绘神话场景。 《战神》迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯开兹。 《纺织女工》，又名《阿剌克涅的寓言》迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯开兹。画面深处是一位戴着头盔的女人与另一位女子在挂毯前争论着她们的编织手艺。她们分别是帕拉斯女神和凡人阿刺克涅，这两个人物为这幅作品赋予了神话色彩。挂毯上是提香的画作《劫夺欧罗巴》，它和鲁本斯的摹本一同被收入王室收藏。挂毯上的《劫夺欧罗巴》让委拉斯开兹的这幅作品具有艺术与历史双重价值。该作品于18世纪被修复增补，特别增加了画面顶部的内容。 《静物：洋蓟、鲜花和玻璃容器》胡安·凡·德·哈曼·伊·里昂。 《伊莎贝尔·克拉拉·尤金尼亚和卡特琳娜·米凯拉公主》，阿隆索·桑切斯·科埃洛。画中是费利佩二世和他的第三任妻子伊丽莎白 •德•瓦卢瓦的女儿，她们与父亲的关系非常亲近。桑切斯•科埃洛自她们幼时起就在多个场合为她们绘制画像。这些画像遵循宫廷肖像画的典型风格，画中人物身着奢华的服装，表现出疏离的姿态。在这幅作品中，两位公主分别为八岁和九岁，手中拿着•个花环。 《玛丽·都铎，英国女王，费利佩二世的第二任妻子》，安东尼奥·莫罗。左边的这幅作品中是亨利八世和阿拉贡的凯瑟琳之女玛丽世，她1553年继承王位，1554年与比她小11岁的表侄费利佩二世结婚。玛丽-• 世于1558年去世，二人缔结婚姻的目的因此未能实现。画中衣着华丽的女王坐在象征王权的扶手椅上，她的右手中拿着都铎王朝纹章上那朵暗示爱情的玫瑰。虽然画家保持着与其等级相称的礼节，但他并没有刻意掩饰女王的不美观之处，而是用细致的笔触和丰富的色彩尽可能对其进行润色和美化。 《唐卡洛斯王子》，阿隆索·桑切斯·科埃洛。这位体弱多病的王子是费利佩二世和他的一任妻子葡萄牙的玛丽亚•曼努埃拉的儿子。他的离奇死亡带来了围绕他持续数个世纪的“黑色传奇”。在这幅作品中，画家塑造了一个理想化的、外表温柔的王室继承人形象，并使用波西米亚式斗篷，即猞猁皮斗篷，来掩盖他背部的畸形。 《休憩》，又名《庞贝风光》，劳伦斯·阿尔马·塔德玛。斜倚着的老人和平躺的年轻人注视着他们面前用双管笛奏乐的年轻女孩。考古学般的细节、色彩的平衡和入微的笔触精准传达了希腊精神的田园氛国。这也正是这位荷兰裔英国面家早期作品的特点。 《欧罗巴山的曼科尔沃运河》，卡洛斯·德·阿埃斯。作为西班牙现实主义风景画大师，阿埃斯坚定地摒弃了浪漫理想主义。他依靠敏锐的观察力和对宏大景象的敏感性，并基手对自然的直接体验来定义其风景画。他熟练运用光线来体现景深，表达光线在自然元素中的投射，突出了片云碧空映讨下崇山峻岭的宏伟壮丽。 《半陷没的狗》，弗朗西斯科·德·戈雅·卢西恩特斯。 《飘雪》，又名《冬》，弗朗西斯科·德·戈雅·卢西恩特斯。在《冬》这幅作品中，戈雅描绘了当时的某个冬季景象：强烈的暴风雪使主人公步履艰难，画面中央的三个男人正裹着布毯前行，他们中有两个人穿着简陋的卡斯蒂利亚地区服装，而位于左侧的那个人则穿着瓦伦西亚地区服装。途中他们遇到了两位衣着更好的人，仿佛是富庶人家的管家。三人的狗见此因受惊停了下来。衣着更好的二个人中，一人带着武器，另一人拉着一头背着死猪的骡子。 《阳伞》，弗朗西斯科·德·戈雅·卢西恩特斯。这幅挂毯草图因其对光影的巧妙运用而成为戈雅众多画作中最美的作品之一。画面中，一位男士为一位优雅的年轻女子撑着把遮阳伞。这幅画可能是以让•冉所绘的法国洛可可式作品《维屯诺斯和波梦娜》（藏于蒙彼利埃法布尔博物馆）为原型，戈雅以意大利古典主义的方式，用严谨的金字塔式构图将其改造为描写现代生活的面面。 《桌上的布、盐罐、镀金高脚杯卜、派、壶、装有橄榄的瓷碟以及烧野禽》，克拉拉·佩特斯。 《税吏与他的妻子》，马里纳斯·凡·雷莫斯维勒。马里纳斯曾画过若干幅以商人为主角的人物画。画面中的书本是一本税收账簿，这揭示了主人公的身份是市政税收人员。尽管当时的人们普遍认为从事金融与贸易行业是为人所不齿的，但在这幅作品中，画家似乎是在表现主人公的节制，而并非他们生活的奢靡或所享有的暴利。 地铁·艺术，已算不得上海的新鲜事，美，不期而遇，实是匠心而为。