艺术大师和作品（奥斯卡-克劳德·莫奈）

美友74339569

奥斯卡-克劳德·莫奈（1840年11月14日-1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。是运动哲学中最一致和最多产的实践者，在自然面前表达自己的看法，尤其是在对空中风景画的运用上。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。莫奈一生遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件。足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下无数的作品。莫奈一直饱受“慢性莱姆病”症状的折磨，并将注意力集中在绘画上，他的艺术作品在世界各地的美术馆和博物馆广泛展出。这是纳达尔为莫奈照的肖像 《干草堆》《干草堆》是莫奈著名油画之一，也是最贵的莫奈作品，画作完成于1890年夏末到次年春季，这一系列作品以其对每天、每季不同时间的光线的敏锐观察而出名，2019年5月14日，《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元高价拍出，这是莫奈作品拍卖价格的最高纪录，也是印象派画作拍卖最高纪录。 《日出·印象》莫奈画过许多水题材的画，最具世界声誉的是这幅描绘旭日初升、雾气迷蒙港口的画。这幅画是莫奈于1872年的时候创作的一幅油画，画出了晨雾笼罩中的日出港口景象，画出了很迷人的景色，以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。这幅画突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，是莫奈所有作品中最经典的一幅画。这幅画于1874年4月15日第一届“独立派”画展中展出，《喧噪》杂志记者勒鲁瓦，以这幅画题写一篇评论文章，“印象派”由此而得名，是印象画派的开山之作，目前被收藏在巴黎马蒙达博物馆。 《草地上的午餐》受到1863年马奈《草地上的午餐》的影响，莫奈25岁时也计划创作同名画作，为创作该画他先在室外完成了一系列的习作，然后再进行创作。为了如实描绘光影效果，他在地上挖了大坑，在坑内进行创作，画中长着络腮胡子男子的形象，取自于莫奈的好友巴齐依，画中女郎则由莫奈的女友，未来的妻子蒂奥妮·唐西埃·卡米耶充当模特儿。画家运用了印象派的光影手法，画出了草地上消闲的绅士淑女。画中的景物和人物都描画得比较动人。这幅画虽然对人物有精确描绘，但真正出彩却是背景的树叶，它们在逆光下呈现出透明的绿色，由黄绿到深绿色彩层次极其丰富，莫奈解释说这画中每一片树叶对他来说都是模特的脸。 《睡莲》这幅《睡莲》是莫奈64岁时所作的早期小幅作品。是一幅经典名画，也是莫奈十大名画之一。43岁的莫奈在吉维尼定居后，在庭院里修了一个池塘，在池塘里繁殖了睡莲，成为他晚年描绘的主要对象。这幅画用水中睡莲表现大自然的色彩，画出了一种内在美。表现了画家的理想和想象。莫奈著名画作精选中有非常多以睡莲为主题的作品，整个《睡莲》系列在中国人中知晓度是最高的，而这幅《睡莲》中倾注了莫奈极大的创作热情，他对于光和影的运用在该作品中达到登峰造极的地步，远远超出了对物体本身的描绘，堪称印象派鼎盛时期的代表作品。 《韦特伊莫奈花园》《韦特伊莫奈花园》是画家莫奈19世纪末创作的一幅油画作品，他依着花木自身来的生长形态来设计花园，不仅高低错落，采用原色主义、色调分割等方法，表现出强烈的光色变化，而且极重视色彩的协调性，红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花丛错落其中，呈现出自然的视觉动感。画中有一个小女孩整体感觉特别美。 《穿日本和服的卡美伊》《穿日本和服的卡美伊》这幅作品，和莫奈以往甚至以后的诸多作品相比较，风格是独特乃至迥异的。这幅画把人物和衣服上的花纹画的比较的细致。和服、日本团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等等日本元素，构成了这幅画主要的内容。 《撑阳伞的女子》《撑阳伞的女子》是莫奈画于1886 年悼念亡妻卡美伊的作品。画中画出了一个美丽的妇女手里拿着伞，左侧是个小男孩。这幅画以绿，蓝，褐为主色调，色彩显得比较清新。卡美伊因病死于1879 年，时年37 岁，莫奈在同年画下了《临终的卡美伊》，画中以忧郁的色调、纷乱的笔法，传达出失去爱妻的悲伤。 《冬天的国会大厦》《冬天的国会大厦》是法国印象主义画家克洛德·莫奈的一系列绘画作品之一，这些作品都以英国国会大厦“威斯敏斯特宫”为主题。这一系列作品完成于莫奈旅居伦敦的1900至1905年，共19幅（威尔顿斯坦索引编号：1597-1613）。所有作品都是从圣托马斯医院的同一个窗口来画作的，它们的尺寸也全都一样。 《花园里的女人们》《绿衣女子》的意外成功，使得年轻的莫奈雄心勃勃，决心绘制另外一幅大型油画《花园里的女子们》（2.55×2.05米），在这幅画中四位女子的形象都是以妻子卡米耶为模特完成的，据说为了绘制这幅油画，莫奈在花园里挖了一条壕沟，将巨幅画板竖在壕沟里，然后自己站在壕沟的边沿上挥笔作画，足见规模浩大。这幅油画作品莫奈在19世纪末创作的一个作品，画中突出四位美丽的浅色着装女性，显得特别的华丽高贵，使用了浓绿色，色彩大放光彩。画面上的4个女人，都由一位模特儿充任，因此要不断改变她的装束、发型、姿态，画家需事先分别画出草图，然后再组合到一起。这位模特儿就是1864—1865年与莫奈邂逅的卡美伊（后来的莫奈夫人）。不过可惜的是，莫奈的这幅画作并没有被当时的年度官方沙龙画展所采纳，其原因今天的我们实难理解。 《海滨公园打伞的女子(卡美伊)》《海滨公园打伞的女子(卡美伊)》这是莫奈所有关于卡美伊的画作中最广为人知的一幅，1875年一幅的油画作品。这幅画画出了一个美丽的妇女手里拿着伞，左侧是个小男孩。这幅画以绿，蓝，褐为主色调，色彩显得比较清新。这幅画描绘了在一个阳光明媚的清晨，母亲和孩子散步场景。既是一幅活泼生动的人物画，亦是一幅幸福温馨的生活场景画。莫奈通过该画作，表现了人物当时的惬意心情以及其中的微风、蓝天的那种恬静美好，该作品也是印象派史上乃至美术史上最经典的女性肖像之一。 《圣拉扎尔火车站》《圣拉扎尔火车站》是莫奈于1877年画的一幅表现巴黎火车站的油画，画出了当时的巴黎火车站的情景，是一个日常生活场面的画作莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状，巧妙的画出了当时的车站，色彩运用的很好。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。