东汉焦尾琴与蔡邕、李煜的不解之缘

若晴格格

“闻弦歌而知雅意，睹远物而知情意”

琴瑟和鸣，是古今百姓生活追求的至高境界。古时月明下，文人抚琴相对，以瑟和鸣。或与知己好友，或与心上人。从浑厚深沉琴声之中，表以内心所向，听者不语心中自明了。两两相望，以琴瑟韵律照应内心，是极为高雅的交流方式。

自上古时期，琴瑟就开始流传下来，琴瑟据传由伏羲所创，它最初是以琴声静谧悠远，有安抚人心，缓解焦躁的作用，得以广受传播。古时君王、文人士大夫，皆以精通音律体现自身修养，有些不能说的话，无法发泄的愁绪，都能从弹琴拨弦之中，被给予净化内心，归于平静的力量，因而代代相传。

琴瑟作为乐器，一直是我国传统文化的重要元素。发展到现在，几经改良，琴瑟早已褪去最初不完美的杂质。今天我们所看到的琴，与几千年前有所不同，它的音色更纯净，用料更为昂贵，琴谱与制作工艺皆有一套完整系统。

然而说起古代琴瑟，人们依旧对古人云淡风轻的归隐文化神往不已。随着历史起伏，演化出“对牛弹琴”与“人琴合一”这两种极端的琴声典故。特别是我国古代四大名琴之一的焦尾琴，它的由来一直备受人们津津乐道。

也许你会想：一把焦尾琴的由来会有怎样的趣事？焦尾琴的历史又有什么特别？这需要从焦尾琴的历程说起。

一、焦尾琴轮回史

在焦尾琴面世之前，早有三大名琴存在。那便是齐垣公的号钟，楚庄王的绕梁，司马相如的绿绮。我国对数字有一些特别的组合，如四大名著，四大发明，极少听过以三字开头的重大组合排列。

仔细看都是偶数列，不过也有例外，如九五之尊。其中的五与琴弦的数字一样，琴是由五根琴弦组合而成，焦尾琴也如此。

四大名琴广为流传，最主要的原因是奏琴之人，声名赫赫。

1焦尾琴缘起蔡邕

时间来到东汉末年，乱世枭雄四起，而文人士大夫，报国无门，纷纷避世不闻窗外事。蔡邕也是如此，他一生痴迷于音律与书法，两耳只闻音乐事，对声音辨别极为敏感，而焦尾琴的产生就是得益于此。

据《后汉书.蔡邕传》记载：吴人有烧桐以爨（cuàn）者，邕闻火烈之声，知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰焦尾琴焉。

大意为：蔡邕去见女儿蔡文姬，在吃饭时分，听到灶间伙夫正拿一根大桐木烧火，火烧之际，木头发出特别细微声音，蔡邕久浸音乐，对辨別优良声音细致灵敏，从而判断此块桐木是制作琴弦的好材料，因此火急火燎救下桐木，可惜这块桐木尾部还是被烧焦了。

蔡邕用烧焦的桐木制琴，它的琴尾带有焦痕，因此取名为焦尾琴。

焦尾琴与蔡邕之间的关系，极具千里马与伯乐的赏识意趣。那块好桐木，伙夫哪里懂得它的特别用处，桐木再好，在伙夫手里也只沦为烧火棍。火一烧，化为灰烬。桐木的生命力大概只有1小时。

而桐木在蔡邕手上，化为古琴。即便是烧焦的一块木料，依然可以弹奏出悦耳动听的琴音。闻琴声知晓弹奏者的眼光独到，让一块桐木发光发热，广为流传。

对蔡邕来说，焦尾琴这项趣事，也让他更具文人神秘色彩。一把烧焦的琴，对高阶文人来说，实际上并不能成为座上宾。蔡邕生平最自爱书法与焦尾琴，从慧耳识珠焦尾琴，体现了蔡邕在音乐上的造诣高超。

直到现在，我们依旧能通过蔡邕识琴，去了解当时文人乐趣志向所在。可惜焦尾琴的身影，后来却失于历史朝代更迭之中。

2辗转李煜失于宋朝

到东汉末年，蔡邕被杀害。

那把焦尾琴失去主人，落入新皇室之中，被收于国家内库。后来几经辗转，焦尾琴传入南唐国君李璟手中。李璟将焦尾琴赠与李煜大周后夫妇，其中带有重视的意味。也可以说，焦尾琴是作为李璟对李煜传达重任的警示意味。

李煜是历代君王之中，业务能力最业余的一个国主。他一生痴迷于音乐，填词作曲。在位期间，更是眷恋于风花雪月，他的主业其实是作一个乐师，焦尾琴在他手中确实能发挥光与热。可惜对百姓来说，这却是走向灭国的趋势。

焦尾琴见证了李煜的人生重大转折，从当上新皇到大周后逝去，再到迎娶小周后。焦尾琴的琴声一直浑厚深沉，随着历史风雨强弱毫不变调。一把焦尾琴，所见证的历史，比诸多文官还要年代悠久，可惜它不会说话。

后期，李煜沦为阶下囚。焦尾琴再次寻觅新主，流入宋朝。

在宋朝之后，焦尾琴的身影就此停断。

焦尾琴几经辗转，被蔡邕从火中截获，后辗转于各个皇室之中，从李璟到李煜与大周后，又流落于宋朝。最终如溪水入大海，隐于世间尘埃之下，焦尾琴的轮回史就此圆满落幕。

从一根烧火棍到四大名琴之一，在于焦尾琴自身传奇有趣，加之所拥有之人，个个身世不凡。因此焦尾琴一再被赋以神秘色彩，本质上，它是一把名琴，作用在于净化人心。

世间百物，看是握在谁的手中发光发热，用得好就是一件宝物，用不好就是鸡肋。

二、焦尾琴所携带的文人情怀

一把古琴只身入尘世，身带瑕疵却能奏乐出美妙旋律。不得不夸赞古琴之美，美在它被赋予了不同的文人情怀。

焦尾琴所携带的文人情怀在哪里？

最初是在东汉末年的蔡邕身上，蔡邕视它如瑰宝，每每弹奏一曲，琴声如痴如醉。仿佛焦尾琴能感应到蔡邕心之所想，琴声更纯正，蔡邕弹奏焦尾琴，似乎有了灵魂上的联系，甚至达到人琴合一的境界。意思是说，通过琴声的旋律，能体会到抚琴之人，所说的话语。琴声就似它的喉舌，或清扬悠然或低迷哭诉。

当时蔡邕身受皇命，却不想因为在宴席上表达出不满上位的作法，而被下狱。想来蔡邕之前早已压抑住自己的愁绪，只能借抚琴自我开解，琴声如泣如诉，都随弹奏者而发。

蔡邕下狱不久被杀，焦尾琴被赋予第一层文人情怀，坚守本心，不落尘世迷障，简单说就是具有了文人的风骨情怀。

一把古琴本身的价值其实不大，焦尾琴的价值在于它是历史的见证者。由于它见证了蔡邕的坚守自我的文人情怀，所以后世文人君主也极为珍视它。

到后期辗转多个朝代，焦尾琴的情怀一再被叠加。到李煜手中，它又是另外一番景象。

李煜前期沉迷于乐曲，荒废于政事。焦尾琴在他手中成为凤求凰的工具，它见证了李煜对大周后缠绵悱恻的爱意表达。又多了一层男女之间夫妻琴瑟和鸣的美好意象。

后来沦为阶下囚，李煜被软禁后，幡然悔悟，对过去追思忏悔，很有一番浪子回头金不换的意象。只是往事不堪回首，时间来不及李煜重操帝王心，就已经被新君主灰飞烟灭的打破幻想。

焦尾琴连番流落于不同文人君主手中，它所叠加的文人情怀愈发复杂，从坚守自我到幡然悔悟，再往下又不知是谁。

直到它消失于众人视线之中。也许这才是焦尾琴最好的归宿。毕竟想来焦尾琴只愿与蔡邕相识相知，从而失于众人。

最后：

焦尾琴的轮回史与之所携带的文人情怀，都体现了古代文人所坚守的自我本心为立世之道。无论它最后是以生命谱唱出什么样的结局，都是弹奏者心之所向，必走之路。