好作品的定格瞬间由拍摄者拍摄前期和后期的思路决定，—— 聊聊摄影学习的体会

养怡永年

摄影作品是否精彩起决定作用的不仅仅是相机的“头”，而相机“头”的后面的“头”才是关键。后面“头”的思想、思路，决定前期准备、拍摄、后期的风格方向。所以，起决定作用的是人的思路。思路不同就会生产出诸多不同的摄影作品。因此，如有100个摄影师在同一场景拍摄，就会拍摄出100幅不同风格的照片来，这就是每个人的欣赏角度、兴趣爱好、以及个性等的不同，也就产生了不同的拍摄结果。这可能就是常说的精彩纷呈的百花齐放，百家争鸣吧，……个人观点仅供参考☕️ 青浦朱家角 随着我们对摄影的深入了解与学习，越来越多的摄影爱好者开始意识到，摄影后期的修图也是非常重要和必不可少的摄影创作阶段。通过摄影后期的蒙版技术、光影的强化与表现、色彩的润饰与提升，以及运用综合技术，使照片达到意想不到的艺术效果。 青浦朱家角 青浦城淀浦河 很多人认为摄影就一定要追求真实，不能对画面的内容进行修改，这其实是一个误区，因为只有纪实摄影这一分支领域要求照片的真实性，而其他摄影题材更多的是追求照片的美感。由于前期拍摄因天气，环境等因素影响，使照片中元素不能满足创意，我们可以通过后期增加照片内容元素，即通过后期软件将不存在于照片中的元素添加到照片中，可以让照片的内容更加充实。 青浦朱家角 青浦朱家角 青浦朱家角 前期是基础，是雪中送炭；后期是提高，是锦上添花。对一般的摄影爱好者来说，后期的提升对摄影进步最大。后期应该到什么样子？有什么标准没有？其实后期创作是每个摄影师的“主观”的意境，因此，就很难有标准，因摄影师个人的欣赏爱好、品位等有关联，就是“百花齐放”也就存在“百家争鸣”吧…… 合适的曝光：我们应该避免画面中大面积的死白或者死黑，但不是说一点不能有。保持画面整体曝光的均衡，前期使用中灰渐变滤镜，后期的包围曝光，都可以帮助我们实现。风格化的特殊效果是可以的。 因为摄影和绘画同属二维造型艺术，所以，自有摄影史以来，画意摄影一直是伴随摄影史的产生、发展而产生、发展的一个重要的摄影门类。近年来，画意摄影又受到越来越多的摄影爱好者的青睐。对于艺术修养和摄影技术较高的摄影者来说，运用后期软件或直接用相机拍出画意十足的照片，已经不是什么难事了… 朱家角古镇 贴切的影调与适当饱和度：把你想要的表现出来。可以是暗调，或许是亮调。符合当时的场景，表现自己的心情。饱和度也是要考虑的，要处理好饱和度和细节之间的关系，要注意不要过于饱和，给二次编辑留点空间… 后期水墨诗画 丰富的层次和光影过度：让画面更加的立体，有层次，是一个前期后期共同结合的结果。前期拍摄的时候，我们要善于寻找引导线，前景或者侧逆光，拍出立体的画面。后期我们来突出明暗关系和光影效果，增加画面的层次和立体效果。 朱家角夜景 后期有很多操作是矛盾的，比如饱和度和细节，锐化和噪点。要处理好它们之间的关系，不要顾此失彼。富有创意的视觉体现创意摄影是方向。如何把你拍摄的素材有机的结合起来，实现创意的视觉效果，肉眼所不能及的精彩，表现自己心中的画面。 朱家角古镇 摄影前期是非常重要的，曝光、色彩、构图、拍摄的时机等等都是成就摄影前期的重要因素。拍摄时最好使用RAW格式，为后期创作提供先决条件和足够的空间。通过后期可以调整色温修出需要的氛围感的画面；通过后期来调整区域亮度，拯救暗部；通过后期调整背景的亮度与颜色，加强与剪影之间的反差。 古城西安 从后期创意设计来说，后期比前期更重要。这类作品的创意，严格意义上讲，与传统所说的摄影，已经不是一回事了，公式就是“创意”+素材+电脑=创意摄影作品，“秀才不出门，能拍天下片”。有的时候，将它们也归入摄影序列，美其名曰叫做“艺术类摄影作品”。不可否认，这类作品也是一种文化产品，一种精神产品，不能否认它的存在和价值。对于它们的创作和生产来说，当然就是后期重要、后期非常重要！ 我们拍摄照片时，为了尽可能完整地获得画面中的各元素，往往会选择能够尽可能地把更多地内容收入画面；另一方面，由于拍摄机位和镜头焦段的限制，有时候我们不得不把主体周边的一些内容拍进照片。这种情况下，我们首先要通过剪裁对照片进行二次构图，把不需要的部分去掉，以获得美观的、干净的画面结构。 以上三幅均为后期制作 月下朱家角 影调是照片的基调，其实也就是我们常说的光影。影调是通过处理照片的明暗关系层级来塑造造型，表达情感，氛围渲染，所以调整影调就是处理照片的黑白灰之间的关系，这时可以忽略颜色，这也是与色调的不一样之处，色调其实说的就是色彩颜色的之间的关系，所以二者不要混为一谈。 摄影最重要的过程就是曝光，但摄影师面对复杂多变的光线条件很难做到每一张照片都完全准确曝光。在后期处理的过程中，很重要的一个过程就是对曝光进行调整，由于RAW文件保留了大量原始的曝光信息，所以我们可以根据曝光程度的不同，减少曝光过度的区域的曝光度，增加曝光不足区域的曝光度，让照片亮部和暗部的细节都能够呈现在观众眼前。除了直接的调整，专业的后期软件还能通过对几张曝光程度不同的照片进行合成的方式，最终得到一张亮部和暗部都清晰可见的照片。 照片的后期处理能力强大与否，让你发出“废片”与“大片”就在一瞬间的感叹......如果不会修图调色，照片呈现的效果会大大减弱。 我们拿到一张原片（甚至在照片拍摄之前），应该先仔细观察和分析照片，以确立照片的整体形式，考虑后期的大致思路，然后再用各种后期技术和工具进行处理。同样的一张照片，根据表达方向的不同，后期可以调成不同的影调、色彩和风格，这些都是需要我们一开始就大致确定的。 修图是后期，它还原了照片的真实感，展现人眼所看到的真实色彩影像。适当的后期调色处理能够烘托出照片的整体氛围和意境，对于摄影创作十分重要。 从一般摄影人的拍摄处理来说，还是重视前期、适当后期创意摄影是方向。如何把你拍摄的素材有机的结合起来，实现创意的视觉效果，肉眼所不能及的精彩，表现自己心中的画面。 甚至关于后期的尺度，其实也和我们的目的有关，更偏记录的照片，那么后期需要更接近真实，更偏表达的照片，那么后期可以有更多的操作空间。相似前期构图的照片，如果表达的主题不同，那么后期思路可能大不相同。 坦诚来讲，摄影后期真没有标准答案，同一张照片给10个人做后期，会出现10张不同的照片，每一张照片的曝光、色调、明暗、冷暖，都会有些许差别，这是每个人的审美判断标准不同导致的差异。后期能够做的，是对照片进行二次构图的调整，例如清理污点杂物、调水平、旋转、裁剪等；以及调整曝光、明暗对比；色彩和色调方面的调整。在前期没有处理好的构图、曝光、色彩方面的一些问题，都可以通过后期适当调整。注意，我们这里只是说“适当”调整，因为有些问题，后期也是无解的。比如曝光一片惨白/死黑、构图太过杂乱、毫无主题/意境的废片，这些问题更多在于前期的拍摄中，前期一定要把握好，一定不能忽略前期的重要性。我们要清晰的认识到，哪些问题可以通过后期来解决，哪些问题只能通过前期解决。如果搞明白了这两个关键，就说明你的摄影水平已经还不错，已经基本能够懂得如何在前期规避不足，后期如何更好的弥补缺陷，做到前后期思路结合的形式来创作一张摄影作品。 有了整体的思路和方向，后期才能达到一个比较统一的情绪。 摄影后期最关键的一步，其实就是分析画面和确认思路，思路一旦确定，照片的最终形式就确定了。摄影后期重视技术，更要重视思路。只要思路清晰才能准确地运用软件工具调出（创作）我们相对满意并能出彩的“好”作品…… 一般讲，无论哪门哪类的画意摄影作品，其后期加工都要经历如下五个基本步骤：1，前期拍摄有所准备；2，通过剪裁进行二次构图；3，强化主体，如增加反差或提高饱和度等；4，渲染效果；5，整体装饰。 文章（摄影学习心得）中作品均为本人原创摄影/后期的作品。欢迎老师们分享。 养怡永年（王喜文） 2022年1月3日