指画的发展

书画家王大成

王大成在创作指画

指画是中国传统绘画中的一种特殊的画法。即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧，故被称为指画。[1]

中文名

指画

分类

绘画

地区

中国

拼音

zhǐ huà

特色

以手代笔，蘸墨作画

起源

手指画之创始，仅据唐代张彦远所著《历代名画记》有这么一段记载：“盛唐时期，在一位毕宏，官京兆少尹为左庶子，是当代擅画古松的名家。杜甫曾为他作过‘双松图’”。“当毕庶子看到张璪唯用秃笔，或 以手摸素绢。便问所受，璪答道：‘外师造化，中得心源’。于是毕宏搁笔”。

关于张璪手摸素绢，使毕宏甘拜下风的故事流传下来以后，人们都以为是张璪开手指画先河。清方熏所《山静居论画》记述：“指头画起于张璪，张璪作画或用退笔，或以后摸绢素。”这证明方是根据《历代名画记》的记载，而加以肯定的。

但是，自唐至清的千年过程中，不但找不到古代名画家中的指头画的遗迹，也不见指画这个名辞和有关于手指画的评论，甚至连张璪的作品也无法考稽。空白了这么长的一段的历史以后，直到清初康熙年间高其佩大量的指画作品问世，才有了指画的端倪。

高氏的历史可从辽阳高秉所著的《指头画说》记载最为详细。高秉乃高其佩的重孙，经常看到且圆（即高其佩）的“推蓬画册”和指头作画时的情景，所以《指头画说》是记载指头画的创始过程最为清楚的。高清畴（高秉）在《指头画说》有这么一段：“恪勤公（高其佩的谥号）八龄学画遇稿辄摸，积十余年，盈二簏，梦一老人，引至土室，四壁皆画，理法无不备。而室中空空，不能摹仿，唯水一盂，爰以指蘸而习之，觉而大喜。奈得之于心而不能应之以笔，辄复闷闷。偶忆土室中用水之法，因以指蘸墨，信其大略，盖得其神，信手拈来头头是道，职此遂废笔焉。曾镌一印章云‘画从梦受，梦自以成’。中年画‘推蓬画册’十二页，自题此意于道幅，伯史惠畴一室藏家画，以此为第一神品。”

又据清人甘运源题其伯父怀园士调先生的《指头画歌》云：“国朝画创世见，作者高公（其佩）继我公（士调）”，很明显指出高其佩（作品《钟馗》）是指头画创始人。因甘怀园为高氏传衣钵的及门弟子。

高其佩之子高纲也有题跋“精神鬼神通，创法古今独”之句。其裔孙高桦也在题同一幅画中有跋语“依古以来，画未能以指作者，有之，自先大父恪公始”。

更有高其佩的外甥李世倬题《岁朝图》“指头蘸墨肇自少司寇且园舅氏，古无有人也”。

再从高其佩经常用的闲章看“因笔有痕故舍之”，明显的是作指画的依据。在画《独骑看出图》上自题“指头点墨，每于甲肉相半处，自成睛睫，洵飞毫颖所能为者，然若有意为之，亦莫能得”。自此，高其佩成为标新立异，别具一格的权舆，这是当之无愧的。由于他的勤奋，一生创作了大量的指头画，并受到大家的推崇而风行全国，从而开创了清初画坛中一个独特的新兴画派。高其佩的历史功绩，使其成为中国手指画开宗派的创始人。

从手指画之创始到现代，近三百年以来，由于中华民族处在一系列的反侵略、反殖民主义、反封建压迫等独立运动中，在内忧外患的双重干扰下，国计民生，革命文艺动荡不安，手指画像微弱的一缕余烬，奄奄一息。谁也不会注意到、考虑到这种“雕虫小技”存在的价值。于是作手指画者成了凤毛麟角，罕见之物。如清代晚期，虽说知名者已达一百余人，但作品流传却比之创始时期少得多了。有人说：尽管齐百石老人并未直接与高氏作品有何关系，但不等于没有间接的影响。据说乾嘉年间，画师王可山曾效法高氏。我们知道氏山一度师承王氏，这样一看，他们之间的 继承关系，不是相当明显吗？而我国艺坛声誉卓著的潘天寿先生（作品《蛙石》）也擅指画，造诣极深。潘氏《听天阁画谈随笔》一书中，可以见到潘氏十分精湛的、大量的有关手指画的专论，是一篇较有影响的论著。接着金陵著名画师钱松 ，也出了一本《八旬以后指画选》，其中一篇“浅谈”，虽文字不多，也足以证明指画对钱老从小就有启发，而且是显而易见的。

工具

指画笔：拇指、四指、手掌，手背，指甲；多以食指为主，辅以拇指、小指；泼墨时四指、手掌，手背并用。

画纸：大多多用熟宣纸,潘天寿所用纸为生宣经裱画师用豆浆加工，实为半生宣。技艺达到最高境界用渗透性很强的生宣。

苏虚谷擅长画指头画，常常把大拇指作为粗毛笔，食指和中指作为中毛笔，无名指和小指作为细毛笔，观察它时机适宜的时候，用精神和气力运作（画画），高超傲古的程度，超出了常法，好像是毛笔反过来让它一头。先前我（与他）在白门相互会面，看见展示的短幅画，直到在上方书写的题识落款，书写的章法苍老挺拔值得喜欢，诚然堪称（书与画）双绝。近几年来魏约庵也擅长这种方法作画。陆东桥在魏约庵的指头画《渔翁》上题识说：“本朝的高侍郎专门擅长画指头画，人、物、花和鸟，随手就能画成，都富有不寻常的趣味。比如《初平叱石成羊》，比如《海神吐雾成市》，新奇怪异的样子，有些是毛笔墨所不能够达到的地方。然而空阔无边没有多余，细致装饰不足，不像这幅《渔翁》，胡须和眉毛隐隐约约，有种江湖闲散之人的趣味。并且浓密的柳树垂下的树阴，细微的水波生起波浪，垂钓的竹竿和捕鱼用具，用竹编制的斗笠和用棕编制的蓑衣，各种景色精致灵巧。假使一般的庸俗的人的手法画它，恐怕像老鼠的胡须那样细地用笔画，也不会像这般生动。”因此（我）感叹天地间的一根手指，就能产生像这样奇异灵巧的画，然而我的十根手指像铁指一样，而且不能握住毛笔作画，怎么办呢。凡俗间流传：“有一个人遇见吕师，（吕师）会指石成金。吕师询问你想要金子吗？那个人说：‘不要吕师的金子，只要吕师那能够指石成金的手指。’”我也不愿意得到约庵的指头画，只愿意得到约庵那能够画出指头画的手指。

代表人物

高其佩

高其佩，字韦之，号且园，又号南村。原籍辽宁省铁岭县人。生于清顺治十七年（1660年），卒于雍正十二年（1734年）享年74岁。逮汉军镶白旗，出生宦家，父兄、伯叔，均居显爵。高其佩在康熙四十年（1701年），曾出任安徽宿州知州。两年以后，内迁工 部员外郎。到了 康熙四十五年（1706年）外放公巡浙江温州道，后在署盐运使任中，因亏盐 而丢官。对他来说，这倒是一 件好事。在《指头画说》中记载“在此期间，画家声誉日隆，求画者接踵而来，应接不暇，他又不肯拂人之意，势必画债日多”。在这段时期，高其佩生活在山水秀美的江南，正是创作大量佳作的大好机会。他把过人的活力付托在画里，技艺猛进。到了康 熙五十四年（1715年）高其佩重入仁途，出任四川分巡川南永宁道，他循陆游入蜀水路，沿长江上溯，一路风景宜人，扩大 了眼界，搜集了众多素材，这都有助于他日后的画艺精进。康熙五十九年（1702年）升任四川按察使。雍正元年（1723年）又内迁光禄封卿，由成都赴京师。九月晋升刊部右侍郎。第二年晋升红旗汉军都统。雍正三年（1725年）审理严士俊盐茶舞弊一案，事涉封疆大吏，秉公处理，不予宽假，铁面无私直声震兆。雍正五年（1727年）又被革职（有可能触犯权贵）。从此以后，脱离了官海风波，过他的无官一身轻的赋闲的晚年生活。这时，他的指画声誉已远播朝鲜。雍正八年（1730年）得到清统治者的诏令，指头画家高其佩进入圆明园的“如意馆”为宫延内部作画。雍正十二年（1734年）卒于京城。

潘天寿

潘天寿（1897－1971）早年名天授，字大颐，号寿者，又号雷婆头峰寿者。浙江宁海人。浙江省立第一师范学校毕业。曾任上海美专、新华艺专教授。1928年到国立艺术院任国画主任教授。1945年任国立艺专校长。1959年任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。　他曾任中国美术协会副主席、全国人大代表、苏联艺术科学院名誉院士。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。

潘天寿指画沉雄奇崛、大气磅礴，是现代高度继承和发展中国指画的杰出代表。

笔墨风骨 超然物外——记著名画家王大成

王大成先生可以说是一位深有传统韵味和卓越功底的丹青艺术名家，初时受于姑父黄士俊先生的影响而得以习画，后又师从于梁崎先生之门下，与赵松涛、孙克纲等名家人物也是有着极为深刻的受教关系！在其整个的丹青艺途中，王大成先生始终是秉持着克己的创作精神，尤其是在传统丹青的艺术文脉上，他更是展现出了一种矢志不渝的继承态度！所以在王大成先生的丹青画作中，我们能品察到的绝不仅仅只是他在画风和法韵上的高度修成，那种对传统艺术的真切热爱和无上尊崇，更是其众幅作品中不可忽视的性情存在！

在山水造诣上，王大成先生是能深汲于古典之所长，亦是能谙通于写意之法门，通幅山水更是素有一股抱朴守真的自然意境！笔墨之间，行运平和，畅达纯净，是谓笔法可致广大，墨韵可致细腻也。不仅如此，先生在画中所呈现出的山水结构，无论是从写意的语境方面来说，还是从审美的视角方面来说，其均是富有着浓郁的文人风气和自然格调！没有任何的盲目和跟风，更没有任何的唐突和轻浮，有的只是王大成先生那不事张扬，唯忠自然的丹青真情！精神雅作，赏心悦目！

王大成先生之所以能成为当下画坛内的典范级人物，不只是因为他在传统笔墨上的高度造诣，更是因为他还是当下画坛内少量能够掌握指画功法的人物之一！要知道，在当下这个充满浮躁之气的时代中，已经很少有人能够直视于丹青文化的发展，就连最基本的文化底蕴也是愈来愈稀薄。但今日的王大成先生却是能以独身去扛起丹青文化的发展大旗，并一举重唤起了指画艺术的创作文脉，仅此一点，就已然能令人心生敬佩！而经由先生所创作的指画奇石，不仅每一块石头都具有着独特的形态审美，就连石头的细节纹理和脉络质地，也都是被王大成先生描绘的淋漓尽致，观之可感自然之天成，更可叹鬼斧之神工！此诚真可谓是花能解语还多事，石不能言最可人！

笔墨风骨，超然物外。以片面的审美和形态来自诩功法深厚，是为画坛大忌，这样的画家不仅缺乏于精神上的文化素养，就连所创作出的作品也是毫无内涵意境可言！所以一名真正的丹青艺术家，必是要有着深厚的传统美学基础和艺术文脉，今日的王大成先生显然就是这样一位德艺双馨，功境双臻的丹青名家，而他的众幅丹青作品和指画作品，也是在一定程度上弘扬了传统的文化精神和艺术格局！承古启今，炳彪画坛！