为祖国山河立传——心印山水画系列

清荷

心印先生题

心印与范曾先生

曹耘田，又名心印，自幼喜爱丹青妙笔，尤敬慕古圣先哲。于书画界独爱范曾先生，倾慕心随已逾三十多载。

有云“文以载道、诗以言志”，又云“书为心画、画为心声”。两句言简意赅的话，道出了中国人的心灵世界和中国文化艺术的精神与特征，从而使艺术有了人文精神的真正内涵。

山水画即风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度、人生追求的表达与体现。山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”“能胜物而不伤”。道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主。

山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界。而山水画章法就是画面的布局讲究立意定景，远则取其势，近则取其质，并巧妙地运用画面的空白，使无画处皆成妙境。山水画，是表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。中国的山水画起源甚早，据史书记载，秦汉时期已有了山水画，到东晋鼎盛，所以自古至今，古代文人墨客留下了许多另今人无法超越的经典名画，古代著名的山水画有晋代顾恺之的《庐山图》，隋代展子虔的《游春图》，五代董源的《潇湘图》，五代荆浩的《匡庐图》，五代关仝的《关山行旅图》，明代八大山人《山水册》，近代有张大千、傅抱石等。

心印（曹耘田）先生在长年学习创作用，对山水画领悟颇深，创作感悟有《心有留痕》系列：

中国画讲究“画无起止之迹”，在笔墨的收放之间，已是“羚羊挂角，无迹可寻”。也就是说从落笔始到收笔结束，你的笔墨始终是与图中物象是浑然一体的，看不到半点刻意的人为痕迹，笔墨已非是笔墨，而是一鲜活的有生命力的画外之物。书论中有“锥画沙”、“印印泥”、“屋漏痕”等之说，而这些意象表现的笔法，正是中国写意画的必需！——心有留痕

书画艺术的进程，是必先要有传统，这叫承接或继承，而后再开拓与发展，在此基础之上才有可能有所创新。这时脑际忽然冒出来这样一句话，中国书画艺术的存在，何尝不是中华民族的炎黄子孙，在尘世间的一种鼎立存在呢？如何存在？当然她必须是有着东方人的血液，中国人的思想和中国人精神的永流传！——心有留痕

一个画家若能在要言不繁的笔墨线条中，充分体现出你的精神气质来，大体已接近了艺术之道。中国写意画有着它独立存在的写意精神的标准和要求，它既不是照片式的具象，也不是所谓现代画派中的抽象。白石老人讲“作画妙在似与不似之间，不似为欺世，太似为媚俗。”，宾虹前辈也直言“画有三；一，绝似物象，此欺世盗名之画；二，绝不似物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三，唯绝似又绝不似物象者，此乃真画。”！――心有留痕

心印先生对绘画艺术视觉独特，这和他长年笔耕不辍息息相关。他的每幅作品，都饱蘸对大自然的热爱，千山万壑，碧水长天，枝叶扶疏，意境空远，这些景致，无不显示画作的精妙。