美轮美奂的色粉画

正大光明

　　色粉画：又称“粉笔画”。顾名思义是一种有色彩的绘画。它并不是水粉画，而是干的特制的彩色粉笔。色粉画画在有颗粒的纸或布上，直接在画面上调配色彩，利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调。

色粉画的创作工具由颜色、用途各异的色粉笔组成。色彩简单地被画在纸上或画板上，整个过程完成得迅速快捷，即画的就是人所观察到的，不用准备颜料，也不会因某些原因使颜色发生变化。这种简单的创作形式也适用于复杂的情形，对此，许多色粉画家都在他们的作品中有所体现。色粉画既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感，且作画便捷，绘画效果独特，深受西方画家们的推崇。色粉画是西洋主要色彩画种之一，大约有500年历史。它是从素描演变过来的。

　　艺术特点。色粉画从效果来看，它兼有油画和水彩的艺术效果，具有其独特的艺术魅力。在塑造和晕染方面有独到之处，且色彩变化丰富、绚丽、典雅，它最宜表现变幻细腻的物体，如：人体的肌肤、水果等。色彩常给人以清新之感。从材料来看，它不需借助油、水等媒体来调色，它可以直接作画，如同铅笔运用方便；它的调色只需色粉之间互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以矿物质色料为主要原料，所以色彩稳定性好，明亮饱和，经久不褪色，如吉多雷尼用色粉画的画，至今尚存，色彩如新。

　　色粉画表现力强，它的色相非常鲜艳与饱和。有的还有些荧光的效果，闪闪发亮，这是其它颜料中所少有的。所以色粉画的效果很特殊，颜色既可以画得很强烈，又可以画得特别的“糯”与柔和。

色粉画比油画要轻便，也不像水粉、水彩那样有一个水份干湿衔接的问题。所以它不受时间和水分的限制 ，既不用调色油，也不要计算水份，简易便捷，十分省事。

　　绘画技艺

材料

⊙色粉画：用特制的干颜料笔，直接在色粉画纸上干绘，是一门独立的绘画形式。许多画家在画素描时喜欢用少量的色粉笔来增添艺术效果，其画，仍可称为素描。色粉画的固定，必须用特制的油性定画液。也可用透明玻璃（纸）来保护画面。

⊙由于色粉颜料性质较为松软，勾轮廓稿时最好用炭笔（条），不宜用石墨笔勾绘，用纸方面，最好使用本身具有细小颗粒状的纸张，以便颜料可以更好地附着画面上。

⊙色粉笔颜料是干且不透明的，较浅的颜色可以直接覆盖在较深的颜色上，而不必将深颜色破坏掉。在深色上着浅色可造成-种直观的色彩对比效果，甚而纸张本身的颜色也可以同画面上色彩融为一体。

⊙笔触和纹理：色粉笔的线条是干的，因此这种线条能适应各种质地的纸张。这种干性材料，像其它素描工具-样，要依据纸张的质地。-张有纹理的纸允许色粉笔覆盖其纹理凸处，而纸孔只能用更多的色粉笔条或通过擦笔或手揉擦色粉来填满。纸张的纹理决定绘画的纹理。

⊙纸的颜色对色粉画很重要，因为这一技法的特点之一就是亮调子覆盖暗色背景的能力。

⊙用手指、布调和色彩：布、纸制擦笔和手指都可以用做调和色粉笔的工具。布主要用于调和总体色调，而总体色调中的具体变化则多用手指，因为用手指刻画形体时更为方便。用手指调和色彩时，力的轻重可以自己掌握。用力较轻，底层的颜色就不会跑到表层上来。用手指调和还可以控制所调和的范围，不至于弄脏周围的颜色。

　　工具

1、笔：普通粉笔是用石膏粉做的，颜色颗粒太粗，色彩也太灰。而色粉画笔是特制的，是以矿物质颜料加入少量的胶压制而成。它很少添加填料，因此原料较贵。但色泽纯正，因为是用色粉画笔的原色作画，不同于其他画种所用的颜色可以事先进行调配后再加使用，所以就要求笔的色相越多越好，但也不是绝对的，有很多情况也是在画的过程中加以调合，才产生了色粉画笔所没有，而表现对象又需要的颜色。这是对色相不足的-种补救的办法，而这就是技巧。

色粉画笔分软和硬的两种。一般以质地柔软者为佳。对于习惯以线造型的作者比较适合使用硬笔。它也可以画细小的地方。画大的地方，可以把笔折断了横着画，画小的地方怎么办呢？只要在画的时候认准了-个方向画，不久笔就会出现棱角，就可以画细的地方了。

画素描的炭精棒，有棕色与黑色的，如果比较软，也可以用。有-种被称为叫“索斯”的素描干性材料，色相有棕，绿褐，熟褐等，因为色彩很沉着，画起来很便利。

2、纸：一般的色粉画是画在纸上的。当然也有画在布上的。这种纸是特制的。苏州有专门做的这种纸，它是在比较硬的卡纸上附着着-层金刚砂，湖南衡阳也有人用竹子的锯沫做的。台湾画家一般用的都是法国的康松纸，价格比较贵，有压制的纹理，但是纸基比较光滑，不适宜反复加工。湖南纸，因为基底比较软，不伤粉笔。

纸也可以自己做，只要在卡纸上先用水色粉画颜料做-个自己需要的色彩，然后涂上乳胶，用筛子（800目到1000目，即每平方厘米有800到1000个小眼）把金刚砂均匀的落到纸上，干了以后，把多余的沙掸去就可以用了。

色粉画多数利用-定的底色，这样就可以大大的节省成本，而且可以统-色调。营造出一种特殊的效果。许多时候可以留出一些纸的本色，而不必把画面全部涂满。保留-点习作的趣味，反而虚实相生事半功倍。

一般来说，选用纹理均匀，软硬适度，纸基较厚，比较平整的为佳。纸的粗细也有些讲究，细纸比较柔和，比较适合画速写性的画，着色也很容易，轻轻几笔就上去了，干净利落，格调明快，别具一格。细纸的缺点是不能反复修改，画的次数多了会把纸的颗粒“腻死”，再加就加不上，看起来也不“爽”。粗纸可以多次修改，适合多层次的画法，它可以反复修改而不会因画过一、二层纹理后就已经腻死，而无法继续作画。这时候，就要用油画笔把原来的粉刷去，或者用可塑橡皮把多余的粉吸去-些，如果还不行，那就要在原来画坏的地方，涂上乳胶，再撒上一些金刚砂，干了以后就又可以再画了。

色粉画纸一般以灰绿，棕色，灰蓝，乳黄等中间色或偏灰的亮色作底色，这个特点，给作者提供了充分利用底色，并能较快地统一画面色调提供了有利条件。为此，色粉画作者应该把选择色泽冷暖，纹理粗细作为整个构思中的一个组成部分来考虑。

3、修改工具：画失败的地方，可以用普通橡皮，可塑橡皮以及油画笔把粉去掉。但是，最好尽量少用，以免损伤纸的纹理。大片面积的色彩希望它均匀柔和，可以用布或者手去擦。纸笔与油画笔也可以用来将色粉揉进纸纹中去，以免用手擦会损伤皮肤。也可以用软海绵拖鞋的后跟，切割一小块代替手擦。

　　画法

1.直接画法：就像大师德加的方法，直接用笔，以点，线，面进行并置，颜色不加混合与覆盖。 这一画法，速度快，有激情，画面痛快淋漓，一气呵成，能发挥色粉画色相丰富，用准确的线条和色块来塑造对象的特点。直接画法，一般层次较少，粉沫也较薄，留下的笔触生动清晰。要求作者下笔准确，有一定的力度，手腕要有弹性，能灵活的用笔。这是这种画法的关键。这样的画法，既可以画快速，简练的画，也可以画得很细致，很深入。纸质以细的为好。

2.多层画法：就是非一次性完成。而用多次重叠的方法来完成。这种技法往往用来搞创作。这样的方法，表现力极强，色调的过渡也非常微妙。画面能收到浑厚，凝重，沉着，耐看的艺术效果。

多层画法先要有比较严格的轮廓造型基础，然后铺色，与画油画，水色粉画一样，也是先深后淡。欲暖先冷，欲冷先暖。逐步加亮色调，这样色彩才会有透明感。我有时候，为了不断的深入，在适当的时候，就喷一层固定液，以巩固其基础，保留画面的颗粒状，再继续作画。这个画法，纸张以较粗的为好。

可以利用笔的轻重，在前面的颜色基础上，进行部分的覆盖。有时候还可以轻轻的用笔，让它露出一部分的纸的底色，由于底下是粗的颗粒，所以会有-种种很好看的机理效果。

3.揉擦：画非常光滑的物体，适当的运用揉擦可以取得很好的效果，人体上就用了一些揉擦的办法，可以使皮肤的质感十分细腻光滑。某些微妙的色彩，如果画得太明显，也只需轻轻-揉，立刻可以搞定，还显得有半透明的感觉。比画油画的加工方便多了。但是，这种方法必须重视结构的表现，不然会像吹鼓的气球。造型软弱无力，纸的纹理也易被腻死。因此要因画制宜。而且也不适宜用得过多，太多了会显得太甜腻与俗气。

通常3种方法同时应用于一幅画中，则画面就会丰富多采，充满韵味。有时候，还可以在局部加些水彩，水色粉画颜色，以节约粉笔。色粉画有个最大的好处，就是只要色彩基本正确，一般是不会脏的。但是如果加的次数太多，或者是在淡色上加了深色，也会发腻，发灰，发粉。这一点要特别注意。

笔力的轻重能在纸上产生出明度，色度的变化来，这是-种非常富有表现力的手法。由于色粉画不需要事先调色，而且常在有底色的纸上作画，因此，色粉画笔的原色，加上透出来的底色，实际上在视觉上已经产生了色彩的调合。尤其是经过揉擦的部分，色彩的调合更加丰富。每个画种有自己的特点，色粉画自然也有自己特殊的魅力，如果把色粉画画的完全像国画，或者油画，那也没有意思，就像是用钢琴去模仿敲锣打鼓一样，学得越像越失败。

4.喷胶固定、装框：多数色粉画家不喷胶，如果要喷，画要平放，喷嘴要离开得远-些。画完后应该装在玻璃镜框里。“西画不装框，好象将军在澡堂”。但是不能用有机玻璃，因为那有静电，粉会被吸附上去。而且有机玻璃不能擦，一擦就会毛。

　　谈到色粉画，咱们就不得不提一位世界级知名的色粉画名家，她笔下的每一张画面仿佛让人坠入仙境梦幻淡雅的色调，老练，飘逸的刻画手法。只需一眼，便让人久久不能忘怀。俄罗斯著名女画家Olga Abramova，在色粉画领域耕耘了几十年，创作了一大批非常优秀的作品，给无数学习色粉画的人们提供了宝贵的素材临本。

作为世界知名的色粉画画家Olga Abramova曾经的学画经历却是坎坷且孤独的，她成长在一个兄弟姐妹很多的家庭家里常活跃着的热闹氛围，很让人羡慕，可人口一多，家里的开支便成了最大的问题，她的父母不得不为家里的生计问题不断奔波，才勉强让一家人吃饱穿暖。因家里紧张的经济状况，当时想要买一些绘画工具的Olga Abramova，父母也没办法给予支持。大人们甚至觉得她学这些，并没有什么实际用处。不久后，她想到了一个办法，每次放学后，将老师丢掉的粉笔头捡回家，用这些“边角料”当画笔同样可以画一点至少它们是免费的，但她捡的时间一长，还是被其他同学发现了，大家都认为她是在偷老师的粉笔，并将她告发到了老师面前。令她没有想到的是，以为将要面临一顿责骂的她，却意外收获了老师的表扬，看到她对于画画的喜爱与执着，老师送了她一盒崭新的粉笔，并鼓励她继续坚持下去。那次的经历使Olga Abramova低落的内心，瞬间受到了极大的鼓舞，因为在此之前还没有任何一个人肯定过她画画这件事。

直到17岁那年，她又遇到了生命中的另一位“伯乐”，在某次绘画活动中，一位艺术学院院长被她的色粉画作品吸引了，在了解到这幅画的作者，竟然是位自学画画的少女时，院长很肯定这个孩子，一定是有着不错的绘画天赋。在这场机缘巧合的邂逅里，Olga Abramova幸运的获得了艺术学院破格录取的资格，在前10几年自学的坚持下，她终于迎来了绘画生涯的转折点。进入学校学习期间，Olga Abramova深感这个机会来之不易，这些也成为她一直前进的动力。在有课程的时候，不断吸收新的知识点，课后一有空闲时间，又继续拿起画笔坚持创作色粉画作品。在绘画理论知识的支撑，以及艺术视野不断开阔的影响下，她的作品越画越好，开始涌现新的创作思路和表现形式。

在学校毕业之后，Olga Abramova越发坚定，要成为一位优秀的色粉画画家。此后的15年里，她租下了一间小阁楼，开始了漫长又孤独的创作过程，大多数时候，为了节省时间，她会将吃住都安排在这一间不大的阁楼里。15年的坚持后，在一场场的画展中，她的色粉画作品开始展露头角，不断吸引着人们的目光，那一根根色粉笔在她的手中不断被转化成一幅幅幽静，唯美又浪漫的风景画作品。Olga Abramova画中的笔触，总是那样的老练而生动、精致、细腻的景物，在虚与实的相交辉映里，让人不禁心生向往。

如今，Olga Abramova的作品在色粉画界，早已名声大噪，多张作品被各个画馆和私人争相收藏，她在历尽坚持与守望之后，终于迎来了属于自己的高光时刻。优秀的Olga Abramova，现在已成为一位教授绘画课程的大学老师。同时还开设了一间私人画室，招收同样喜欢色粉画的学员，一起学习和寻找色粉画潜在的无限魅力！