李煜（937年―978年），南唐中主李璟第六子，北宋建隆二年（961年）继位，开宝八年（975年），宋破京门，南唐灭亡，李煜降宋，被囚汴京，被封违命侯，南唐最后一位君主，太平兴国三年（978年）七月七日，死于汴京，精通书法绘画、通晓音律、擅长诗文，以词为最高境界，李煜词分两个时期，前期词主要以宫廷生活、风花雪月为题材，词风柔美绮丽，哀怨情长，故名为 “花间词”。后期词以亡国后的真情流露为主，词风苍凉悲怆，真情凄切，意境深远，富有极高的艺术价值，国学大师王国维先生这样评价“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词，”堪称千古“词帝”。 <p class="ql-block"> 深秋夜里，一位轻纱薄衣的女子，临窗而坐，哀怨的神态，凄凉的眼神，怀着相思之情，静静等待着漫长的秋夜早点过去，此时红烛即将燃尽，心中却泛起一涟思怨。“云一緺，玉一梭，淡淡衫儿薄薄罗。轻颦双黛螺。秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠。夜长人奈何！”一首秋雨之夜的“闺怨词”，吐诉着女子无尽的思念，淡雅的衣着，似怨非怨的表情，多情的秋风秋雨，叹一声：夜长人奈何，清新而自然，妙不胜收。春天寓意着新的开始，在经历了漫长的寒冬，复苏的万物渐渐焕发生机，一位多情的女子发髻蓬乱，依偎着栏杆，双手托着面颊，思念着心中的人儿“云鬓乱，晚妆残，带恨眉儿远岫攒。斜托香腮春笋嫩，为谁和泪倚阑干？”笔意清新，淡远幽长，此时又有谁知道泪倚阑干的女子，是恨还是思？沉醉于爱情，沉浸于艺术，李煜把柔情蜜意刻画的游刃有余，把春华秋月、晓风残月描述的美轮美奂，可谓：字字如珠，即使被囚异国仍然是“教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥”，都无法忘怀迷离的情愫，尽管在南唐李璟后期，国势已衰，国运不济，而李煜继位后仍徜徉文海、羌管弄笛、歌舞升平，在李煜眼里除了文字与音律，一切皆都薄如轻烟，如果说词文与政治而舍其一，音律书画与兵法而择其意，毫无疑问，诗词、音律、书画仍然是他所钟情，他是多情的种子， 风花雪月、诗情画意、江河流水在他词里寓意盎然，意境深远。正如《弇州山人词评》所言“花间犹伤促碎，至南唐李王父子而妙矣。”</p> <p class="ql-block"> 如果说李煜前期的诗词是情怨幽长、委婉密丽、情味隽永，把花间词推向了新高度，那么后期的词作更是哀婉凄凉、题材真切、含意深沉，把词推向了与诗的并驾齐驱，用血泪写出了亡国破家的凄凉和悔恨，道出了人生苦难无常之悲哀。“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？”这是一位丧国之君，被囚禁异国痛苦的自白，曾经的豪华浓艳的景象，如今只在梦里出现。终日只能以泪洗面，含悲而度日。“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。”低沉悲怆的基调，道出了这位王国之君的绵绵不尽的思国之情，他把内心的苦痛化成一首婉转凄苦之歌，生动刻画了一位亡国君的真切感受，他已分不清现实与梦境，眼前的景物亦幻亦真，落寞与惆怅如春花凋落，如秋月无声。“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。”一首“记梦词”让他重温了旧时的江南，而梦醒后唯有泪千行，“花月正春风”的景致又一次触动了他囚徒般的生活景象，热闹与繁华不会再有，剩下的只有“一桁珠帘闲不卷，终日谁来。”的无人问津。“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”春花秋月寓意萌生希望，合家团聚，岁月不断更替，人生如此美好，而句末却以“何时了”为终，可想而知李煜是何等的绝望，生活是何等的凄凉，低人篱下而痛不欲生，而正是这种悲凉的绝境，让李煜的《虞美人》深深的烙在每个读者的内心。“故国不堪回首”“恰似一江春水向东流”每个字每一句子都凝结了“痛”，这种痛不是表象痛，而是深入骨髓的痛，这种愁不是短暂而逝的愁，而是像春水一般悠长奔放，汹涌翻腾，这是李煜用血泪砌成词篇，用生命换来的千古一词。有多少人能理解 “寂寞梧桐深院锁清秋” 那种孤寂的心，有多少人能理解 “梦里不知身是客”那种婉转凄凉的哀歌，有多少人能理解“故国梦重归，觉来双泪垂”那种感怀亡国的愁与恨。国家的痛，身世的悲，一个时代的灭亡，是词芬芳了一个没落帝王，还是“囚徒帝王”成就了词，在我看来宏图霸业的帝王常在，而用血铸词的词帝难寻，在帝王史册中你是渺小的，而在文学的长河中你璀璨如星。虽然你缺乏帝王的霸气与谋略，而你有超凡脱俗的词人气质，曾经的辉煌终究成为过去，而诗词却能源远流长，波腾鼎沸，词会让历史记住你—李煜—千古词帝。</p> <p class="ql-block"> 半生春华半生惘 </p><p class="ql-block"> 千里江河凭栏望</p><p class="ql-block"> 梦游古国双泪垂 </p><p class="ql-block"> 只怨落在帝王家</p>