<p class="ql-block">生活就是入境，入境的曼妙是学养，不能辩美丑，一味的学某一个人或一撮人艺术必定死掉，克服赶时髦的毛病是艺术家一生的课题，先打通的是“理法”，再做的是功课，理不通事倍功半，南辕北辙。</p> <p class="ql-block">和朋友讨论画画关于写生的话题，我不看好所谓的勤奋，怎么坚持写生，吃了多少苦，还有人说毎天要画十几小时画。说实话本人太懒散了，我做不到，如若是那般手中功夫真可算厉害了，可看作品，笔墨不见精神，松松散散堆砌一大堆，更别说神韵了。我理解写生分意写，手写，有的画家随身带有速写本，还有画家只带着自己的一双眼睛，能用心去感受自然变化，是一个画家必须具备的素养，石涛说“蒙养”、“生活”，机械的写生是没用的。</p> <p class="ql-block">艺术评论家管郁达对写生有这样的评述：中国古代文人学士重视“行旅”的经验。在诗文、绘画中都有所谓“行旅”，或称“羁旅”“记行”的诗画作品……“对景写生”本是学院美术训练的一项科目，主要是希望以此保持视觉观察的生动性，不要为训练的框框条条所缚，不要沾染“习气”，在中国当代艺术中，图像泛滥将观看的创造性活动贬低为一种低端的手艺和技能，这是值得警惕的。</p> <p class="ql-block">“我注意到，很多画家是勤奋的，画太行一窝风的赶往太行，乐此不疲，问题在于，我们为什么要画写生，我们持什么样的观看态度去画写生？也许正如西班牙行吟诗人洛尔迦所说：我曾将/异乡的风光游览。喉咙周围的秘密渐渐公开/我却未能发现。”</p> <p class="ql-block">胸中无烟霞，写生也白搭！写生有很多种方式，认识自然，感受自然，黄公望在富春山住了很久，他身临处境，观察、思考，老迈的身躯灵魂却生生不息，他看到四季变化，他用心感受时空每天的新鲜感，画出了千古巨篇《富春山居图》。外师造化，中得心源，重在“造化”二字，为了写生而写生，笔墨油熟重复只能算熟练工，只能算上照搬自然。</p> <p class="ql-block">敞开胸怀来拥抱自然，以“蒙养生活”，不刻意，不苛求，逸气自生！</p>