天安千树的艺术珍品

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位于上海苏州河畔的山形购物中心“天安千树”，由天安集团历经8年建设，于2021年12月22日正式开业。开业后不久，我们夫妇俩来到这座潮流艺术新地标，尽情欣赏其中的艺术珍品。

天安千树本身就是一座艺术建筑，由英国“鬼才”建筑师托马斯（Thomas Heatherwick）领衔打造。他说，我们从苏州河畔的历史建筑群中汲取灵感，孜孜探索如何将一座巨型的单体建筑，从视觉感受上分解成诸多细小元素的集合。我们的希望是，“千树”可以改变苏州河流域的地貌，当你近看时，它展示的是一个多层次的人性化空间，重新框定在那里生活和工作的人们的日常。

这位出生于1971年的“英国当代最大胆的创意奇才”，并非建筑科班出身，却在23岁成立个人工作室，30岁被誉为“新列奥纳多·达·芬奇”，33岁获得“皇家工业设计”勋章，35岁拿下建筑大奖 “菲利普王子奖”，39岁打败扎哈·哈迪德等一票大佬，成为上海世博会英国馆的设计者，41岁担任伦敦奥运会主火炬设计师......每一项履历都让人惊叹。而我对他的最初了解，正始于2010年上海世博会的英国馆。被称为“圣殿种子”的英国馆，运用6万根细长形的透明亚克力，创造出一个近似方形花蕊的柔软量身。并将千年种子银行所提供的25万颗植物种子放入亚克力条，让人们可以仔细端详这些象征植物生命的原点。而这些亚克力条也将自然光源引入室內，细小而绵密的光线更为提升室内空间的精神性，越接近植物形态的建筑形身，由此获得2010年世博会展馆的设计金奖。

“构思”、“制作”和“叙事”三个环节是托马斯对待设计的核心关键词。他的作品都给人强烈的视觉冲击力。这座总建筑面积30万平方米的“千树”建筑，借鉴了黄山和中国各地山脉奇特而雄伟的艺术性走势，建造了400级台阶、1000根结构柱，形成了山峰树状露台，种植了1000多棵绿植，给人以耳目一新。被誉为“空中悬浮森林”、“魔都古巴比伦”。

千树建筑外围景观露台，与苏州河自然生态巧妙地互融交织起来。

室内的结构柱和绿植，与室外浑然一体。

“千树”蕴含了上海丰富的历史文化印记，保留创新了百年荣氏阜丰福新面粉厂老钟楼塔的设计元素。设计师将其改造成了一个实用性与美学兼具的观光电梯艺术塔。天然绣板装饰随时间变化，其颜色会在橙黄、炙红、暖褐之间转变，在深灰色的建筑体中尤为惹眼。

建筑外的宠物造型雕塑具有现代特征。

涂鸦墙上留下了我们小时候的生活场景。

这座上海唯一的山型建筑，屹立在苏州河畔。

嫣然成为上海市中心的一座空中花园，其艺术价值不可估量。

和托马斯一样，还有一位当代的艺术大师，为“千树”的开业锦上添花。他就是美国当代潮流艺术家丹尼尔•阿尔轩，自2021年12月22日至2022年6月16日在“千树”举办个展《当代复兴》。阿尔轩是炙手可热的美国当代艺术家，成长于迈阿密。“侵蚀艺术”是他的名片。所谓“侵蚀艺术”，就是根据作品的不同材料，通过不同的化学方法，对作品局部加快氧化或风化，形成部分被侵蚀的痕迹。他的“虚拟废墟”风格让时间错位，有如时间留下的遗迹或废墟，让人思索关于虚实和时间的意义。本次展览由千树携手贝浩登(上海)共同举办，涵盖12件博物馆级别雕塑大作，其中更有首次在中国国内展出的重磅作品。

由于阿尔轩是天生的色弱，对于白色、黑色、灰色的选择不是他有意而为之，因为这些颜色在他看来都一样。所以阿尔轩迷恋建筑的原因之一是，上面的颜色很少，一切是有关结构及对称。这是阿尔轩2021年创作的《侵蚀美臀的维纳斯石英石像》。

这是侵蚀阿尔勒的维纳斯灰色透石膏像（2019）

侵蚀沉睡的阿里阿德涅或克利奥帕特拉蓝色方解石像（2020）

侵蚀望楼的阿波罗蓝色方解石像（2020）

侵蚀海洋女神阿瑞图萨蓝色方解石像（2020）

侵蚀坐狗铜像（2019）

从左至右：侵蚀立猫、戴帽狗、坐狗、兔子、鸭子铜像（2021）

在“千树”展出作品的还有一位来自美国新泽西州的街头艺术家卡瓦斯（Kaws）。卡瓦斯本名 Brian Donnelly，是街头涂鸦艺术的代表，与一般人的涂鸦方式不同，他会在广告画或海报上加上自己著名的Skull与Crossbones涂鸦图案，加工后再送回原位，正因如此，他又被称为“涂鸦怪盗”。同时他为涂鸦艺术走入殿堂和生活不遗余力，创办了街头潮流品牌 Original Fake，利用各样独有的Kaws式代表元素，延伸至服饰当中，进军潮流服饰市场。但是真正把他推上神坛的，是至今仍然活跃的KAWS COMPANION的一大堆玩偶。KAWS抱着“做大做强”的理念，开始把这些小玩偶巨人化。KAWS带着这些“小巨人”四处展览，将雕塑作品单独展出在空旷的场地上，来展现一种孤独感。每一座它们到过的城市都被“引爆”了！

2013年创作的木雕《在此时》

2014年创作的木雕《末日》

空山基（HajimeSorayama）是1947年出生在日本的艺术家，学生时代他就表现出出色的艺术天赋。1967年正式进入美术学院学习。1969年他被一个广告公司雇用成为一个插图画家。1972年成为一个自由插图画家。1978年笔下诞生出第一个机器人。他的作品精致唯美，想象力丰富，技法精湛，把喷绘艺术发挥到极致。美津浓x空山基预言系列联名鞋款的设计灵感light&shadow贯穿两季相互呼应，这次空山基展示给大家的玻璃钢作品是“光的背面”，在光与影的高速强烈交错间，带你回到未来。

“千树”必不可少地还展示了部分中国艺术家的作品。1969年出生于福建泉州的艺术家陈文令，先后毕业于厦门工艺美术学院和中央美术学院。现居住在北京。陈文令的艺术透露出一种强烈的新现实主义的特征。他坚持在雕塑这种艺术形式上做深度的探寻。这是他2015年创作的不锈钢雕塑《如影随行》。

2015年用综合材料创作的《世外桃源No.3》

2017年用综合材料创作的《长天秋月》

这是我们夫妇俩在陈文令作品前留影。

​被美国前沿杂志《Complex》评选为“二十五位一定要认识的中国当代艺术家”之一的黄玉龙，出生于安徽，他擅长把东方传统文化理念，西方象征主义与嘻哈美学相结合，以众多出色雕塑作品，来表达对自由、对热情的态度。 毕业于景德镇陶瓷学院的他，在结合中国传统陶艺魅力的同时，也用更当代的元素表现着中国年轻人前卫的时代精神。他的雕塑作品常以陶瓷、钢、铝、水晶等为材料。他创造的身着连帽衫的雕塑，就如同中国当下文化现象的缩影，模糊了中西文化的界限，碰撞出了别样的趣味。这是他2019年用树脂创作的作品《四大天王》。

2018年创作的青铜雕塑《YoBro》。YoBro是黑人英语的口头语而已，yo就是打招呼的意思，bro是brother的缩写，题目有“喂，哥们！”的意思。

1992年出生于湖北荆门的万朵云，2015年毕业于中央美术学院，现生活于北京，是一位女艺术家。她名如其人，是位活泼又独特的姑娘，她的创意常常天马行空，浪漫十足。这是她2021年创作的亚克力作品《无题No.2》。

2021年创作的亚克力作品《无题No.3》

从另一个角度看《无题No.3》

1992 年出生于天津的袁松，本科毕业于天津美术学院实验艺术学院，硕士研究生毕业于中央美术学院实验艺术学院，现任教于天津美术学院实验艺术学院。他的作品大致分为装置作品《风景》和架上作品《高光》两个系列。“千树”展示了袁松2020年创作的装置作品《风景—组合》，使用了铁、不锈钢、玻璃、树脂、亚克力、木、纸、泡沫、石头、LED灯等被人们日常大量消费的，具有“亮光”特性的现成品。

走进“千树”内部，不论是橱窗展示，还是商品陈列，处处体现出艺术氛围。

潮玩家居艺术家集合店定期举办各种艺术家策展活动。

漫步上楼，在一个展厅居然还有日本艺术家画展。

这是日本艺术家 BANANA YAMAMOTO国内首个个展《由“点”构建的世界》。画展将 BANANA 多个系列近40件绘画和实物装置展品首次带入国内艺术爱好者的视野。

天安千树在艺术与商业的融合方面迈出了坚实的一步。艺术与商业的融合既可以提升商业文化中的艺术成分，又可以促进艺术本身的持续发展。