<p class="ql-block"> 新春将至，洋洋意气，申江书画院会员张玉秋女士诚邀左杭林老师组织迎春笔会，画家邹盛生、纪康金、杨慧钦、徐志来，孙忠民、王丙刚、黄喜枝、宋之光、吕兆梁喜聚酣墨楼、用酣畅淋漓的水墨，力透纸背笔力，落纸云烟、柿柿如意的传统吉祥绘画跃然纸上，商会绘画经纪组织人蒋克成先生也欣然参加观赏，并拍照传送北京特此介绍上海画家绘事情况。</p><p class="ql-block"> 笔会各位画家畅谈画论，杨惠钦老师认为中国传统的思想体系中存在着大量关于“变”的哲思，中国画的最高意境是哲学的审美，当代某些国画家考虑“变”的作品创作中，觉得“新”与“西”是可相互替换的同义词。“所谓新者无他，即外来之西洋文化；所谓旧者无他，即中国固有之文化”。在这种思维模式影响下，就出现了目前的“国展审美”，出现西方古典艺术的细繁复杂的画面就是好画的标准，其实宋代画法之精细也是登峰造极的，但不是因浓丽而为淡雅，由工致为超逸。真正理解中国画的精妙之处只有以大的气力打进传统，以大的勇气打出传统才能明白什么是中国画。</p><p class="ql-block"> 纪康金老师回忆曾经为参加国展的那些日子，几乎完全脱离了中国画的哲学审美，追求“大”“细”“繁”呆板的画面，现在看来完全是脱离了中国画“似与不似”审美精髓。他提倡用新的构图改变传统的格局，重新组合与排列形成新的水墨关系，甚至把画好的作品剪裁分布后产生新的秩序让人为之一振，焕然一新才是现代审美的追求。</p><p class="ql-block"> 左杭林老师认为：中国画是以线造型的传统审美，以线为主，体与面就成为烘托主题的过渡，一张画中，只有线是统帅，是首要的，像建筑中的的钢架。没有线，再好的墨色、颜色都是零散的、松垮的，要有完全用线画的本事。线不要死板，要有随意感，但随意里要有一种力量，不要松，不要板，不要草，好的线条感觉是刻出来的，先求线的力量入纸，然后再求线的变化。</p><p class="ql-block"> 笔会中画家们形成的共识：中国画的遒劲是一种内在的的东西，而不是外形上外露的东西。遒劲是指线之性质，用笔只有慢才能找味道，找变化，用线一定要追求一种味道，若有若无，不是面面俱到。画什么都要和周围有关系，要有空气感、雾气感，好像有空气在石间流动，这种感觉完全在于用笔，也是画家一辈子追求的艺术效果。</p><p class="ql-block"> 组织笔会不是完成几本册页为目的，重要的是笔会中研讨中国画传统艺术的深浅、高低、宏隘，才是笔会的实用含义。中国绘画美学中一个重要的理念：“外师造化，中得心源”，就是强调“自然”这一概念在中国画中的本体地位，把握好“自然”这一概念，无疑就把握了中国画之特点和本质。所以笔会中绘画审美的讨论促使画家中得心源有多角度的启发！</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">左杭林</p> <p class="ql-block">纪康金</p> <p class="ql-block">纪康金</p> <p class="ql-block">杨惠钦</p> <p class="ql-block">杨惠钦</p> <p class="ql-block">王丙刚</p> <p class="ql-block">王丙刚</p> <p class="ql-block">李菽銘</p> <p class="ql-block">徐志来</p> <p class="ql-block">徐志来</p> <p class="ql-block">徐志来</p> <p class="ql-block">黄喜枝</p> <p class="ql-block">孙忠民</p> <p class="ql-block">邹盛生</p> <p class="ql-block">吕兆梁</p> <p class="ql-block">张玉秋</p> <p class="ql-block">2021年12月28日于酣墨楼</p>