工具：<br>绘画工具：兼毫毛笔2只（小号），兼毫毛笔大号，小红毛，生宣35cmx69cm（四尺四裁），小瓷碟若干，朱砂，曙红，花青，三绿，钛白，藤黄，赭石。 1、从整个画面的构图来看，人物的主体安排在画面的中间位置，观音站立在莲花上，头部微微低垂，体态端庄，慈眉善目，神情娴淑恬淡，沉稳慈祥，俊美动人。头纱随着人物的结构动势变化附着其上。头纱的位置注意要随着手臂的动势走，注意与衣褶的线条区分开来。结构之间相互穿插，不能搞乱。线条以圆滑流畅为主。<br>2、在绘画时我们要先打出人物的一个主要的形体位置，那么它的位置呢，我们可以从头部开始定，先定出头部的大体轮廓大小再去依次向下来，把整个身体的长度定下，根据我们之前学过的站7坐5盘3半的身体比例知识，我们可以通过七个头定出人物身体的一个长度，头部上方有盘起来的发髻和头纱的厚度不算头长，后期再加上。以大块面概括的形式分割出身体的大体的动势，再去往里面寻找细节。<br>3、在勾勒时，肤色和衣物的墨色需要进行一个区分。肤色可以用偏淡的墨色来进行勾勒，笔尖提的尖细一些。衣物的墨色衔接时变化不可太突兀。勾勒时线条保持中锋行笔的状态，线条要圆滑流畅，要吻合衣物的结构穿插。<br>4、云雾和水纹勾勒时，运用行云流水描法，要将水和云雾的流畅质感体现出来，墨色上要与人物衣纹的墨色有一个浓淡的变化和对比。底下水纹的刻画注意刻画密集一些，与上面的线条形成疏密的视觉对比。莲花的刻画注意花瓣的线条穿插。<br>5、在染色时依旧是按照之前讲过的中国画的色彩方法，大面积的和谐统一，小块面的对比。人物作为我们画面的主体，特别是根据菩萨本身的一些形象特征，我们给他的衣服大部分处理成留白的形式。肤色，以朱砂加三绿加钛白来调。再用朱砂加三绿调出重肤色，略微点染结构。再用朱砂色加曙红色来体现人物红润的气色和唇色，在画面稍干之后，在以稍浓的朱砂色点眉心。耳饰首饰用赭石加藤黄色分别进行渲染。头饰染藤黄加少量赭石、三绿、朱砂染朱钗部分。项链部分用三绿、藤黄加赭石染。莲花染色注意用大笔，曙红，钛白染，色彩的渐变效果要体现出来。水纹用花青加淡墨渲染暗部凸显浪头。菩萨头部光晕使用藤黄加赭石，淡淡的渲染一遍即可。背景处的色彩用花青加淡墨湿画处理，切记笔触要淡化，体现出主次的区分，不要画的太散了。莲蓬染三绿。