工具：<br>兼毫笔两支、小鸿毛笔墨汁生宣69cm·34cm、笔洗、铅笔、小瓷碟若干、颜料：朱砂、三绿、钛白、藤黄、赭石、花青、曙红、胭脂 1、纵观中国绘画时，可以看出中国人物画是在继承传统的基础上不断创新和发展起来的，几千年来已经形成了具有独特语言体系和中华民族审美观念的特征，这点在之前的课程中也给同学们论述过。那么中国的人物画，既讲究继承传统，又注重创新与发展，比如可以从绘画材料、工具、绘画的多种表现技巧，也可以从画面的总体结构布局以及画面的墨色、线条的虚实、粗细，整体的设色和渲染，作品内容的表现手法等方面得到表达和体现。上节课所表现的少女形象，就和之前的传统有所区别。<br>2、中国人物画要求所表现的人物形象，从形似到神似，最终达到形神兼备的完美结合，是符合中国人物画的发展演变过程的。这种中国人物画的发展演变过程，可以从中国绘画的历史演变中清晰的看出来。（上课讲）<br>3、形和神的关系，上节课给大家简单的讲了一下，那么“形”作为“神”的载体，是我们现阶段需要认真去对待的。本节课的岳飞形象的案例以小写意的形式给大家呈现，用笔和造型相对严谨，同学们可以和我们之前线描课程中学过的线形笔法相结合，工意线条具有共通性。随时回顾之前的知识点，注重积累，温故知新。<br>4、本幅案例画面是一个长构图，那么我们在画的时候呢，首先是人物的位置要考虑到空间的关系,安排在画面的中间偏下一点，因为我们要以江水和人物共同组成整个的画面。<br>5、本图要着重表现出人物的气势和动势。希望同学们能够把衣带飘举和江水翻腾的气势画出。从整体大的方面来看，希望同学们在刻画时，颜色上要有浓淡的变化。在线条上也要有粗细的对比，单个线条要有提案的变化，表现出物体的转折和衣纹的变化。<br>6、我们在画时先是找出头部的一个大小，然后再根据头部大小向下来推身体，大块面去概括身体的轮廓和结构。那么咱们本图没有把完整的一个身长画出来，但是依旧是按照七头身的身体比例来画。回忆老师之前给大家拓展过的头身比例的知识点，我们可以定位到腰带，大约是在第3个头的位置。以此作为画面中人物上半身和下半身的重要分割点。手肘的位置大约在肚脐上面一点也就是在我们第3个头的位置上面一点。以观者的角度来看画面中的左侧手臂是向上抬起，我们就可以以肩膀为轴心，找到手肘的位置。小臂要比上臂要短。这样我们就能够把握住身体各个结构的位置了。<br>7、染色时用着赭石加花青，来染头部盔甲，衣物上的金属部分和金属头部，袖口、鞋头花纹部分。藤黄加赭石染甲片和凤翅和盔甲装饰部分。曙红加朱砂来染头顶的红缨，朱砂染围巾，飘带。赭石调胭脂染剑鞘。背景江水整体染淡朱砂，地面染淡墨。