山海墨韵——郑旭红国画山水作品展

Yu.

<h1 style="text-align:center;">郑旭红自序</h1>一缕阳光一缕风，半写山海半写情，教学之余，寄情山水，运造化于心境，赋林泉于毫端，水墨丹青，写照传神！谨以尺牍方寸之雪爪博您高瞻远瞩之登临，幸甚，甚幸！ 郑旭红琼台师范学院美术学院专任教师海南省美协会员海南省青年美协会员 主办单位海南省美术家协会琼台师范学院美术学院协办单位上易轩文化定武视觉工作室可悦堂画廊毛堂广告承办单位东江画廊总策划陈益阳陈跃光策展团队梁定武张君宇王亚平展览时间2021年12月31日——2022年1月10日开幕时间2021年12月31日下午3点展览地点东江画廊（海南省海口市美兰区江东新区白驹大道权拥东村14号） <h1><div style="text-align: center;">山海墨韵</div></h1><h1 style="text-align: center;">——郑旭红山水画作品评论雅集</h1> <h3>昔日长安画派主张：“一手伸向传统，一手伸向生活”，道出艺术追求之真谛！旭红当年求学拜师于西美，概受长安画派文脉之熏陶，笔墨韵致溢于画外，烟火气息扑面而来！我与旭红相交数十载，观其画如见其人，真是画如其人，万笔归一，积墨之深非一日之功！久观其画如饮海南之山兰酒酡颜深醉而浑然不知！南朝·梁·刘勰的《文心雕龙·神思》：“夫神思方运，万途竞萌，规矩虚位，刻镂无形，登山则情满于山，观海则意溢于海。”寄望旭红之笔墨，不负山海！</h3><h3>——李骏虎民盟中央委员、中国作协全委</h3> 《红林揽胜》国画 71x82cm 旭红办画展让我写点什么。提起笔想想旭红去海南已经十三年了，时间过得真快。海南岛是海洋性气候，土地上植物茂盛，多椰子树以及其他热带树木，少见山石，常用的山水画法不太好表现。而海岸边有礁石，大而圆圆的又不太好成画。当然了，没有什么不可以画的景观，只是画家本人怎么去看待，怎么认识，怎么从现实景像中提取出绘画原素及绘画符号。这都需要画家经过长时间的认识实践和升华才能掌握。旭红发来几幅作品照片，我才见到他笔下的海南，感觉到旭红对海南景观有自己的认识和体会，并在作品意境中有充分的表现。从作品中看出旭红这么多年，在写生中，在案头的笔墨实践中，一笔笔不断地研究耕耘，功夫不负有心人。旭红找到了自己的关注点，找到了自己的笔墨语言，找到了自己对海南景观的表现方式，这都是旭红辛勤努力的收获。办画展，是画家本人对自己事业的阶段性总结，又可以在展厅里一次性看到，这么多自己的作品，象普通观众那样看自己的作品，会有不一样的感觉。会有觉悟，会有肯定，也会有反思。这只有在办画展的时候，才能有这样的机会审视自己的作品，旭红的画展是再一次耕耘的开始。在此祝旭红创作出更多的好作品，也祝旭红画展举办成功。——李秦隆西安美术学院教授、硕士研究生导师 《陕北印记》国画 71x82cm <h3>长安画派石鲁大师曾经说过，生活为我出新意，我为生活传精神，讲的就是就是艺术家必须深入到生活当中，深入到大自然当中去寻找自己的艺术灵感，锤炼自己的艺术语言，这也是我自己一贯的的艺术主张和实践认知。在艺术实践过程当中，没有捷径可走，只有踏踏实实、认认真真地拜自然为师，向生活学习才能焕发出自己的笔墨活力，凝练出自己的图式风格，形成自己的艺术风貌。当然，这个过程是循序渐进的、自然的、经过千锤百炼之后形成的，而不是刻意表现出来的。旭红在本科的时候一直跟着我学习山水画，我经常带着他们出去写生，从那时开始起，他对于写生的认识有了很大的提高。从他最近发给我的作品当中可以看得出来，在他的作品当中，无论是创作还是写生，都有着鲜活的现场感、生活感，就是每一幅画都有一种很感人的东西，散发出质朴的气质，这种东西是从笔端自然而然流露出来的，而不是靠一些奇奇怪怪的笔墨堆砌出来的，我想在这一点上旭红做到了，真正做到了情境交融。无论他的是烟村小景、还是巨幅创作都展现出这种艺术特质，虽还不太成熟，但未来可期。</h3><h3>—— 李玉田西安美术学院教授、硕士研究生导师、中国农工民主党中央文体委委员、陕西省美术家协会副秘书长、陕西省中国画学会副会长、海南大学艺术学院外聘教授 </h3> 《有云起家山》国画 180x180cm “夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。”水墨画法在中国山水画的历史发展中，成为了主要的绘画模式。五彩斑斓的大千世界，在中国山水画中是一个“墨分五色”的水墨时空。从王维、吴道子到黄宾虹、李可染，历代山水画大家无不在水墨山水画上探索创新,用水墨画法传递着山水的灵魂。观旭红兄的水墨山水画，深深感到在山水画创作方画他是一个明白人，路子走的非常正。他的水墨山水画笔墨厚重、神气十足，在厚重的笔墨中透出空灵的清逸。他笔下无论是北方雄伟峭拔的大山大河，还是清新雅致的江南小景，或是烟雨濛濛的桂林山水，他都能用笔墨准确的表现出客观景物的精神气质，同时亦能将笔墨的各种特性发挥到最佳。从他的画中能看到龚贤的积墨法，也能窥探到黄宾虹的“五笔七墨”，既尊重传统又富于时代气息。旭红兄深知传统是根基，生活是源泉。因此他的每幅作品不仅笔墨丰富而且题材构图也真切感人。他将生活以时代的笔墨融汇贯通，形成了自己独特的造景造境方式，产生了一批精美的画作，这其中没有矫揉造作,只有大气磅礴。期待旭红兄能创作出更多的佳作以飨观者!——祁自敏陕西科技大学设计与艺术学院副教授、硕士生研究生导师、陕西师范大学美术学院在读博士 《红树林小景》国画 71x82cm 来自大山深处的真情实感，贯通古今的文化修养，让郑老师的创作生动、鲜活；凝重、深厚。数年来，郑老师围绕海南主题，兼容民族性、本土性、东方精神与西画写实，形成了用传统笔法表现宝岛热带风光、用朴实语言讴歌民族风貌的艺术风范。他的画作笔墨酣畅、热情奔放，热带雨林山水意境和大山深处黎苗山村景观在他笔下栩栩如生。作品的审美境界和作者的真情流露交相呼应，令人感动。艺术审美是多元化的，即有古人“诗言志”“文以载道”之说，也有近代文人“不务胜人而务感人”“艺术的作用是感染的作用”之论。郑老师的绘画则兼而有之：追求大美之道与直抒胸臆并举。郑老师的创作审美和思想内涵是多维的、多层次的。他体现的不是前卫艺术的“陌生化”和“距离感”，而是把美术教育和创作放在贴近生活、社会美育和教育使命的大框架中，构成新的艺术主体间性。他没有刻意炫技追求构图之奇巧，但朴实温馨，收获着无言的感动。透过他的画能听到远方黎苗村寨的歌声，看到海南未来的美好，见证到艺术的力量。相信，郑老师与时代同步的创作也必将因社会的不断发展而不断超越。他的美育事业、他的教学改革也必将随着艺术创新而更上一层楼。真诚地祝福他！——杜宏伟乌克兰基辅国立语言大学哲学博士、曾在乌克兰基辅国立语言大学、基辅国际大学任教从事艺术哲学、中西跨文化研究 作品欣赏 《晌午》国画 71x82cm 《黎家山色有无中》国画 190x180cm 《林中村小景》国画 71x41cm 《五指山下》国画 180x180cm 《雨后》国画 71x82cm 《又写上园村》国画 71x82cm 《听海图》国画 118x45cm 想看更多作品请移步东江画廊 展览地址↓