张增勇的美篇

张增勇

《纪念法国作曲家圣-桑逝世100周年》

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今年十二月十六日是法国著名作曲家卡米拉.圣-桑逝世100周年，仅以此文纪念并向这位伟大的作曲家致敬！

（法国 1952年 附捐邮票 圣-桑肖像）

卡米拉.圣-桑（Camille Saint-Saens,

1835.10.9.-1921.12.16.)出生于法国巴黎。他出生后仅三个月，作为法国内务部一名普通公务员的父亲就去世了，圣-桑被他的母亲（克莱芒斯.克兰）和他的舅姥姥（夏洛特.弗朗索瓦兹）扶养成人。圣-桑的母亲是一位画家，至今法国迪耶普博物馆仍收藏着她的绘画作品。其舅姥姥是一位杰出的女音乐家，在圣-桑两岁半时，她就开始教他识谱，训练他的听觉并教他学习钢琴。圣-桑的音乐才能很早就已显露，堪与莫扎特和门德尔松相提并论，被称为音乐神童。他三岁半时写出了第一部作品《加洛普舞钢琴曲》，十岁时，在巴黎普莱耶尔音乐厅举行了首场正式的钢琴演奏会，演出了莫扎特的钢琴协奏曲、亨德尔的赋格曲、胡梅尔的奏鸣曲、巴赫的一首前奏曲，最后是贝多芬的第三钢琴协奏曲。

（西班牙 2019年 异型邮票 纪念贝多芬逝世250周年）

　　

圣-桑的演出十分成功并引起了巨大的轰动，《音乐报》称这个十岁的儿童为“新莫扎特”。圣-桑1848年进入巴黎音乐学院学习管风琴，1850年开始学习作曲。这两门功课的成绩皆非常优秀，然而在1852年第一次参加罗马大奖赛，他呈送的作品康塔塔《重返弗吉尼亚》却没有获奖，毕竟他那时太年轻（仅17岁），也缺乏经验。但是，圣-桑的《圣塞西里的颂歌》在1852年获得了音乐家协会作曲的头等奖。

（马里 2014年 小型张）

　　

1853年，圣-桑从巴黎音乐学院毕业后，进入了圣梅里教堂担任管风琴师； 1857年圣-桑作为指挥家在波尔多首次登台。1858年离开圣梅里教堂，赴任享有盛誉的巴黎圣马德莱纳大教堂管风琴师。他在该教堂工作了长达20年之久。普法战争初期，圣-桑曾进入塞纳河地区国民自卫军中短暂服役。在教堂工作期间，除了创作出少数几首管风琴作品外，他创作了大量的教堂声乐作品，很多作品是即兴创作的。这些礼拜日的即兴作品使圣-桑声名远扬。他的工作室也变成了当地音乐家们经常出入的聚会场所，这些音乐界的朋友们诸如克拉拉.舒曼（德国女钢琴家、作曲家，1819-1896）、萨拉萨蒂（西班牙小提琴家、作曲家，1844-1908）、安东.鲁宾斯坦（俄罗斯钢琴家、作曲家，1829-1894），还有他的长期密友李斯特（匈牙利钢琴家、作曲家，1811-1886）。

（德国 1986年 极限片 克拉拉.舒曼）

（左：西班牙 1977年 萨拉萨蒂肖像

右：前东德 1973年 李斯特与魏玛故居）

（俄罗斯 2004年 邮资片 钢琴家安东•鲁宾斯坦诞辰175周年）

（前苏联 1954年 安东.鲁宾斯坦诞辰125周年）

　　

为宣扬法国作曲家的创作和确立法国音乐生活的民族精神，圣-桑于1871年在巴黎发起成立法国民族音乐协会，亲自担任协会的第一任主席。他经常到世界各地旅行和演出，广为传播法国音乐作品，并悉心研究包括非洲、美洲和亚洲在内的一系列国家的民间音乐。 1875年2月3日，圣-桑于接近四十岁的年龄，与他的学生让.特律佛的十九岁的妹妹玛丽-洛尔-埃米莉闪电结婚，婚后育有两个儿子，但祸不单行，其长子安德烈（1875年12月出生）于两岁半时从五层住宅的窗台上摔落到了楼下，不幸夭折；六个星期以后，其次子让.弗朗索瓦兹（1877年出生）又死于肺炎，当时只有七个月。三年后圣-桑离开了他的夫人埃米莉，两人从此各居一方，但没有正式离婚。

（几内亚 2014年 小型张 圣-桑肖像）

　　

圣马德莱纳大教堂，又称“马德琳教堂”（Eglise Saint-Marie-Madeleine) 坐落于巴黎最热闹的第八区（在巴黎歌剧院附近），是十八世纪后期开始设计建造的，到了1806年，拿破仑一世委任了新建筑师，把这座由于法国大革命而中断未完成的宗教建筑物，改建成纪念法兰西大军的光荣堂。 其外观采用54根科林斯式圆柱和《十戒》及《最后的审判》的浮雕，是一座按照古希腊神庙风格设计的新古典主义教堂，是早期希腊建筑的经典作品。

（法国明信片 发行年代不详，图案是巴黎的圣马德莱纳大教堂，从背面模糊的文字猜测，好像是1929年发行的）

　　

瑞士作曲家和音乐教育家路易.尼德迈耶在19世纪50年代，曾在巴黎创建了一所私立音乐学院，当时的圣马德莱纳大教堂的乐队指挥任该校的校长，他推荐了圣-桑担任该校的钢琴教师，这是圣-桑音乐职业生涯中唯一一次从事教学的机会，当时他才26岁。他在尼德迈耶学校的四年期间与他的学生，诸如安德烈.梅萨热（Andre Messager，1853-1929）、加布里埃尔.福雷（ Gabriel Faure，1845-1924）等结下了深厚的友谊。

（法国 1983年 首日封 作曲家梅萨热诞辰130周年）

（法国 1966年 福雷晚年的肖像，邮票左边图案是福雷唯一的歌剧《佩内洛普，Penelop》 的乐谱 ）

　　

1921年8月6日，圣-桑举行了告别舞台的钢琴音乐晚会（从他第一次公演，已经整整走过了75个春秋），12月4日，他到了北非阿尔及利亚的阿尔及尔绿洲酒店，准备像往年一样在北非度过冬天。然而，就在12月16日的深夜，圣-桑却因肺炎与世长辞了。12月19日在阿尔及尔的教堂举行了简短的葬礼，随后他的遗体被装上“拉莫里西埃”号轮船运往马赛，再用火车转运到了巴黎。12月24日，在巴黎的圣马德莱纳大教堂为一代大作曲家圣-桑举行了隆重的葬礼，之后，便被送往蒙巴纳斯公墓安葬。

“圣-桑的逝世具有象征性的意义：整整一个音乐时代，整整一种美学，已随之成为过去，” 在致作曲家的一份悼词中这样写到，“圣-桑是人们称为’传统艺术’的完美的典范。他是海顿、巴赫、莫扎特和贝多芬的后继者和独一无二的遗产继承人。他的艺术是把18世纪和19世纪连接在一起的扯不断的链条。圣-桑的作品被打上了典雅风格和追求形式完美的烙印，反映了一个世纪的音乐。圣-桑是音乐领域里的伏尔泰”。

（法国 2021年 小版张 纪念圣-桑逝世100周年，五个月以前我从法国订购的）

　　

圣-桑的音乐生涯可分为两个阶段：第一阶段他潜心于作曲、钢琴演奏与教学；第二阶段则专心于巡回演出（他在81岁高龄时首度举行了南美巡回演出）。在法国音乐史上，圣-桑可谓贡献巨大，他不仅推动创立了国民音乐学会、选拔了许多音乐新秀，还亲自指导和培养出一批优秀的音乐家。圣-桑在音乐领域仿佛无所不能。他的演奏技巧高超，风格质朴明朗，有着深厚的传统音乐修养，创作上具有唯美主义倾向，追求优雅、明净、技巧的法国古典风格。他一生笔耕不辍，创作了大量的交响曲、协奏曲、独奏曲、法语歌曲和室内乐作品。

除了音乐外，圣-桑博学多才，成绩斐然：作为诗人，他的诗集《自由韵诗歌》印行过好几版；作为戏剧家，他以几部独幕剧和社会喜剧《阿佩皮国王》的作者而载入了戏剧史；作为哲学家，他围绕神正论、人的自由和时空的可测性撰写了《唯灵论和唯物论》及《问题与玄义》；作为天文学家，他是法兰西天文学会的创始人之一；另外他还是自然科学家、考古学家、画家和漫画家、音乐评论家、音乐史学家、音乐教育家等等。

（摩纳哥 2021年 纪念圣-桑逝世100年）

　　

但是，圣-桑的主要形象就是音乐家。作为钢琴家，他在法兰西第二帝国和第三共和国时期一反观众对德国的偏见，接受并演奏了大量的贝多芬、舒曼和瓦格纳的作品；作为管风琴家，他的那些家喻户晓的礼拜日即兴曲响彻在巴黎的上空；作为自己的和外国作品的音乐指挥家，他几乎被那个时代所有著名管弦乐团邀请去担任过指挥；作为作曲家，他一生几乎都在创作，三岁半开始作曲，直到86岁高龄时还写了最后一部作品。

（摩纳哥 1972年 圣-桑肖像与歌剧《参孙与达丽拉》最后一幕剧照）

　　

圣-桑极具音乐天赋，加上长寿和其丰富的灵感，其一生创作颇丰，前后留下了三百多作品，风格时有变化。早在19世纪40年代，他皈依当代古典和浪漫主义音乐传统。60至80年代，是其创作最有成果的年代，他的音乐也显得最有个性，常是热情的自由幻想同古典的完整形式、音乐的发展逻辑、纯法国式的典雅相结合。他反对宗派性的创作组织，不同意对音乐艺术的狭隘理解，因此，他没有创立自己的音乐体系或流派。他的三百多部音乐作品几乎涵盖了所有的音乐形式和体裁，其中歌剧13部（至今在世界各地歌剧院保留剧目中能找到圣-桑的唯一的歌剧就是《参孙与达丽拉》）、交响曲5部（其中第三交响曲《管风琴》也是经常演奏的一部）、钢琴协奏曲5首（在19世纪和20世纪初，都是钢琴家必弹的曲目）、小提琴协奏曲3首、大提琴协奏曲两首。另外他为独奏乐器写的音乐会小品至今依然经常被演出，如：为钢琴所写的音乐会幻想曲《非洲》、为小提琴写的《哈瓦那》以及《引子与回旋随想曲》、为竖琴所写的《竖琴协奏曲》（Op154）等。

（左：英国 1976年 竖琴演奏；右：克罗地亚 纪念萨格勒布交响乐团150周年 图案为竖琴等乐器）

（英国 1958年 电报纸 下方图案为三位演奏竖琴、小提琴和大提琴的音乐家，这是我从国外拍到的一件品质完好的珍稀邮品）

　　圣 -桑的主要代表作有： 《第三交响曲》、《第二钢琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》、《第一大提琴协奏曲》、交响诗《骷髅之舞》（又名《死神之舞》）、《动物狂欢节》、小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》、歌剧《参孙与达丽拉》等。

歌剧《参孙与达丽拉》是一部三幕歌剧，其脚本是圣-桑的堂兄弟费迪南•勒梅尔根据圣经故事改编而成，由圣-桑作曲，于1874年完成创作。 剧情大致如下：

参孙是《圣经•旧约》中臂力过人、举世无双的希伯来英雄。以色列的百姓慘遭异教徒腓力斯人暴政的蹂躏，青年大力士参孙带动和鼓励以色列人奋起反抗，屡屡取得胜利。腓力斯人自知无法抵御参孙的神力，便使出美人计，派出美女达丽拉去征服参孙，并让她探明参孙力大无比的奥妙。达丽拉诱惑参孙，并探得参孙只所以拥有神力，是由于上帝耶和华在他出生时赐给他一头很硬的头发，这一头硬发从来没有剪过。于是，达丽拉趁参孙熟睡时剪掉了他的头发，遂将参孙俘虏。腓力斯人挖去了参孙的双眼，罚其做苦力。在腓力斯人齐聚于神殿祭神之时，他们将参孙带到了神殿，洋洋得意地百般嘲弄和侮辱他，参孙祈祷上帝再给他最后一次力量，终于重新获得神力。他奋力推到了神殿的巨柱，庞大的神殿轰然坍塌，参孙与三千多敌人同归于尽。

欧洲袖珍国摩纳哥（Monaco）以出品精美绝伦的邮票而闻名于世，下图是该国发行的圣-桑歌剧《参孙与达丽拉》的雕刻版邮票的丝绸首日封，邮票左侧这位慈祥的老人就是圣-桑，右侧表现的是神殿顷刻坍塌之时，钟声轰鸣、巨柱断裂、天塌地陷、让人心惊胆颤的场面。首日封左侧图案表现的是同一主题。

（摩纳哥 1972年 丝绸首日封 圣-桑和歌剧《参孙与达丽拉》）

歌剧《参孙与达丽拉》体现了圣-桑音乐创作上的特色，在一部悲壮的戏剧气氛中，作曲家仍表现出他所特有的那种宁静的沉思的情调。特别是处于矛盾心境中的达丽拉，音乐抒发了她的复杂的情感，其中不乏令人难忘的旋律。她的那段最著名的唱段“你甜蜜的声音使我心醉”，充满了纯净明透的崇高意境，抒发了理想中的爱情的不朽与永恒。这首歌曲的旋律尽管与她最终的出卖参孙的行为无法融合起来，，但她彼时彼地的挚爱心境却道出了爱的深厚和真诚。这段咏叹调至今常被世界各地的歌唱家们所演唱。这部歌剧是为数不多的以女中音为主角的歌剧作品之一，该角色还常被许多的女低音歌唱家来演绎。

（摩尔多瓦 2014年 罗马尼亚最著名的女中音歌唱家 埃莱娜 Elena）

（美国 2005年 伟大的黑人女低音歌唱家玛丽安•安德森）

　　歌剧《参孙与达丽拉》完成后，并没有正式演出，只以音乐会的形式演奏过第一幕，还在魏耶德的府邸举行过第二幕的试演，由魏耶德夫人饰演达丽拉。直到1877年12月2日，才由当时对这部歌剧极感兴趣的匈牙利作曲家李斯特，在德国魏玛歌剧院举行了全剧的正式首演。十五年后的1892年11月23日，圣-桑才实现了在自己的祖国的首演。

（德国 1946年 前苏联军事占领下的德国图林根地区发行的无齿小全张，中间的邮票即为魏玛歌剧院，其余四枚邮票分别是席勒、歌德、李斯特、维兰德）

魏玛（Weimar)，德国小城市，拥有众多文化古迹，曾是德国文化中心，歌德和席勒在此创作出许多不朽文学作品。它位于图林根州府（巴赫的故乡）以东20公里，人口6万，是座风景秀丽、古色古香的城市。它依偎在埃特斯山的怀抱中，清澈的伊尔姆河水在它的旁边静静地流淌，随处可见掩映在花丛树木中的中世纪建筑、富有田园诗般韵味无穷的公园，还有矗立于街头那些惟妙惟肖的雕塑，这一切给魏玛增添了无穷的魅力。丹麦童话作家安徒生曾形容说：“魏玛不是一座有公园的城市，而是一座有城市的公园”。

就像雅典曾是欧洲文化的心脏一样，魏玛也曾作为德国文化的心脏而灼灼生辉。两位文坛巨擘歌德和席勒曾在这里创作出不朽的文学篇章，巴赫、李斯特等音乐大师也曾在这里生活和工作。魏玛代表着古典文化的传统，被人们赞誉为德国的雅典。 1708年到1717年间，西方音乐之父巴赫曾在此生活并创作了他的一些著名作品。

（德国 1997年 小本票 封面和内页 ： 歌德和席勒纪念碑雕像）

　　魏玛公爵卡尔·奥古斯特（1758－1828）特意邀请在文坛初露才华的歌德来魏玛担任大臣。1775年年仅26岁的歌德来到魏玛，在这里一直生活到1832年逝世。他的非凡才华，为魏玛开创了第一个文化上的黄金时代。歌德不少举世闻名的巨著，如《浮士德》等等，都是在这里创作完成的。

诗人和剧作家席勒曾两度在魏玛生活，并在这里写了著名剧本《威廉·退尔》，以此歌颂了瑞士传奇式的自由英雄，鼓舞了人民反抗专制的斗争意志。

（瑞士 1910年 邮资片 图案右侧身着红衣、头戴盔甲者即为瑞士自由英雄威廉•退尔）

　　小说家兼莎士比亚著作翻译家维兰德（1733－1813）从1772年起到去世一直生活在魏玛。

从1776年起德国启蒙运动最有名的理论家赫尔德（1744－1803）也住在这里。他的思想强烈地影响了德国的狂飙突进文学运动。

马丁·路德的朋友和肖像画家克拉纳赫（1472－1553）在魏玛度过了一生中最后的时光。克拉纳赫的旧居至今仍在。市教堂内的祭坛画就是克拉纳赫的作品。

还有德国最著名的哲学家尼采，1900年病逝于魏玛。 魏玛历史上那个辉煌的年代，群星灿烂，堪称德国的精神之都、文化之都。

（德国 1999年 小本票的封面，欧洲文化城市魏玛1100周年，建筑物就是大名鼎鼎的魏玛歌剧院）

（小本票内页里的十枚纪念邮票）

　　《动物狂欢节》是圣-桑于1886年在奥地利一个小镇做短暂旅行时所创作的。在大提琴家夏尔-约瑟夫•雷布克举办的一次狂欢节音乐会上首次被搬上舞台演出。这部为两架钢琴和管弦乐队而作的乐曲，有个副标题叫做《大动物园幻想曲》，由14个小巧玲珑、性格各异的乐章组成。他们分别是引子与狮王进行曲、母鸡和公鸡、野驴、乌龟、大象、袋鼠、水族馆、长耳朵角色、林中杜鹃、大鸟笼、钢琴家、化石、天鹅、终曲。有趣的是其中大部分乐章都嘲弄性地引用了其他作曲家创作的音调，比如：将拉莫钢琴曲中的音型借来扮演“母鸡”；将奥芬巴赫轻歌剧中的舞曲旋律放慢数倍，在弦乐器的低音区演奏，来表现“乌龟”；“大象”中由低音提琴演奏的笨重迟钝的旋律来自于柏辽兹的《仙女之舞》等等。总之，这部作品完全出于圣-桑的爱好逗趣的天性，虽然对动物们所作的漫画式的描写非常惹人喜爱，但恶作剧式地篡改他人作品的行为毕竟令人难以接受。因此，在连演了两场以后，圣-桑即叫停了演出，并禁止在他在世时继续演出和发表这部作品。然而，例外的是，应俄罗斯一代芭蕾皇后安娜•巴甫洛娃的请求，在1905年，只把第13乐章的《天鹅》解禁。同一年，俄罗斯著名芭蕾编导米哈伊尔•福金（MichelFokine，1880-1942）用这首乐曲为芭蕾女皇安娜•巴甫洛娃创作了《天鹅之死》，在圣彼得堡的马林斯基歌剧院首演大获成功，从此这首芭蕾舞曲风靡世界，成为世界各国芭蕾舞剧院的保留节目，伟大的安娜•巴甫洛娃就演绎过四千多次！

（左图：俄罗斯发行福金编导的芭蕾舞剧中的一枚附票，主图为福金；右图：摩纳哥发行的一代芭蕾皇后巴甫洛娃的纪念邮票）

（马林斯基歌剧院，2019年我在俄罗斯旅行时所拍）

　　圣-桑的这部《天鹅》乐章，既没有对他人作品的嘲弄式引用，也没有令人不悦的讽刺与夸张，它自始至终都蕴含着纯朴的美感，犹如挽歌般悲伤动人。在西方文化中，天鹅的形象是优雅高洁的，代表着端庄、纯洁、忠贞等等美好的价值取向。

（列支敦士登 2006年 圣-桑《天鹅》乐谱）

　　圣-桑在解禁这首乐曲时，将其改编成大提琴与钢琴二重奏（原版是写给双钢琴的）。作为提琴家族的低音乐器，大提琴的音色浑厚、温暖，有天鹅绒般的质感，它从容不迫地吟唱出悠缓情深的旋律，与天鹅优雅隽永的形象颇为吻合。钢琴的伴奏起伏波动，如水波荡漾，大提琴深沉温暖的音色从钢琴透明闪亮的音色中凸现出来，极富立体感。这段精美的乐曲虽然篇幅不长（也就两分多钟），旋律也简单流畅，没有花哨的装饰音，然而，就是这种洗尽铅华的含蓄之美令人怦然心动，陶醉其中。可惜，我在编写完这篇准备给文章配乐时，搜尽美篇的音乐库，也就是搜狗音乐库（美篇仅和搜狗音乐签约），也没查找到大提琴版的《天鹅》，只好以小提琴版代之。

（列支敦士登 2006年 极限片）

　　圣-桑是法国音乐史上继柏辽兹之后伟大的作曲家之一。由于他多才多艺贡献良多，尤其在音乐方面卓尔不群，成绩斐然，法国政府为了表彰他，授予他荣誉军团勋章，他还被选入法兰西研究院；英国剑桥大学曾授予他荣誉博士学位。圣-桑是法国人民的骄傲，他的音乐作品已经成为人类的共同财富。

（作于2021年12月下旬）