新西兰中华文艺联合会举办的首届书画作品展圆满结束

袁燕

新西兰中华文艺联合会2021年首届美术作品展于12月15–19日在基督城艺术中心成功展出。展览开幕式盛况空前，约200人出席，至12月19日圆满结束，期间每天有很多人闻讯或专程前来观展，络绎不绝，其中有喜欢绘画的儿童，也有年过80岁的老人。有当地的华人，新西兰人，也有来自异国他乡的外国人。一位擅长人体画的日本艺术家 Naoko 在观展时十分感兴趣，并诚恳地表示愿意参加我们的艺术活动和加入我们的行列。艺术不分国界，肤色，年龄，艺术家们共同对艺术的追求和爱好架起了友谊的桥梁。

展览期间，我多次，几乎每天来展厅观赏，开阔了眼界，增长了知识，了解到此次首展涉及画种广泛，其中很大一部分是中国画。中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青。中国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。中国画、国画、宣画乃同义词。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，它的精神内核是“笔墨”。是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。国画按其使用材料和表现技法上又可细分为工笔，写意，水墨画、重彩、浅绛、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。西画在展览中也呈现其亮点。西画指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，包括油画、水彩画、水粉画、丙烯画、版画、铅笔画、等许多画种。西画中尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象得逼真可信，具有很强的艺术表现力。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。其它画种还有：素描、写生、拓片等，其中拓片是指将碑文石刻、青铜器等文物的形状及其上面的文字、图案拓下来的纸片，是我国一项古老的传统技艺，是使用宣纸和墨汁，将碑文、器皿上的文字或图案，清晰地拷贝出来的一种技能。即拓片（拓本、拓版、脱本) 是指用染料将硬表面上的文字图符复制到轻易、便于携带的纸张(纸料常选择高吸水性的宣纸和缣纸) 上的技艺，也指用从铸刻物上拓印出文字和图案的墨本。各有千秋，真可谓 "争奇斗艳" ， “百花齐放"。

布展刚刚完成，迎来了第一批当地新西兰来宾观展。

新西兰内政部彭雨舟先生(中) 亲临展会现场。

基督城摄影协会会长 Mr Ian Walls （右一) 参展时与新中文联会长单建宁先生交谈。(摄影: 程伟)

华人女士向基督城摄影协会会长 Mr Ian Walls 介绍中国文化。(摄影: 程伟)

前任历届基督城摄影协会 Former Patron of CPS 的 Dr Newell Grenfell 与夫人 Jacqui 专注赏画。(摄影: 张树纯)

现任基督城摄影协会的 Patron - Mrs Diana Andrews （右二) 等人前来观展。(摄影: 张树纯)

当地华人美女们来观展。

容哥为美女们与基督城画家杨变瑛老师(左二) 和赵晓明老师(右一) 在作者祝美如画家的作品"国色天香" 前拍照留影。

王莲湘女士为现场观展的新西兰人，华人和画家们拍下全景图留念。

观展心情喜悦。(摄影: 程伟)

喜欢绘画和艺术的小朋友们和老爷爷一起来赏画。

画家王昌的作品"胡杨" 吸引着来宾观赏，也被胡杨千年不倒，千年不朽的顽强生命力所激励。

小朋友喜欢画家雪儿的油画作品 "Moeraki".

华人老先生关注画家迟维念先生的 "古镇春晓", 思乡情油然而生。

展览的 86 幅画作品中也有奥克兰国际艺术空间寄来的画家作品，对此展给予大力支持。

全部呈现的作品有中国传统绘画形式的既有细腻的工笔国画，还有随意的写意国画。国画作品中不同题材的有山水，花鸟，人物等。

单建宁老师的"不老青山代代同", "深山幽居" 的作品得到来宾赞扬和关注。 " 不老青山代代同"，是青绿山水，主色调为绿，层恋叠嶂色，作品是兼工带写的国画，既细腻，又有气势磅礡之感。

" 深山幽居"则颜色清新淡雅同时也不失趣味，山峦重叠犹如置身于仙境。其中中国元素的艺术内涵是诗情画意，山水也独具一格。

新西兰女士尤其喜欢杨变瑛老师的国画作品"牡丹" 和"菊艳含香 "。造型生动饱满，色彩艳丽多姿，不愧国色天香。

杨变瑛老师临摹的宋代古画 "花蓝" 作品，繁花似锦，工夫之深，笔画细腻，这是对中国文化的传承，得到来宾赞赏。

展览中众人熟知的重彩油画庄重，豪放。油画“基督城大地震十年祭”是艺术家陈人钰对基督城大地震十年来对生存与环環的深沉感受与思考，灾难对人类生活与生命造成的伤害并不能扼杀人们对美好生活的向往与憧憬，基督城灾后十年的重建与恢复展示出的勃勃生机，给人们带来新的希望与光明前景；画面以抽象的色彩语言，从精神层面将天、地、人之间的依存关系作出形象的表现，黑色的大地被鲜血染红，似在哭泣呻吟，灰色的天空被无形力量撕裂，以基督城纸教堂作剪影的三角形，象征不屈不挠的精神力量；大面积的红色则代表着生命、希望与对未来的憧憬！大地震 十年祭 有太多的内函与故事，无能亲历或未亲历都有许多值得思考与回味的价值与意义，经历过苦难才知道幸福的不易。

赵晓明老师的"春风", "春红", "春色" 的系列油彩花鸟画，采用国画双勾填色的手法，可谓中西结合，是展览中别有特色受到称赞的作品。

画家雪儿的 参展油画作品 "Moeraki" (摩拉基) 色彩艳丽，阳光明媚，给人一种淋漓酣畅，自然酒脱的意趣。深受新西兰本地观众喜爱。

雪儿的另一幅作品"北京胡同" 对我这个来自北京的人产生对离开故土的深深怀念！此作品使人有身临其境之感，仿佛回到了那个时代。她是时代里的记忆，味道和足迹。

国画的另一代表作水墨画和彩墨画也吸引着来观赏的人们，因她近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。
迟维念老师的"苗寨新绿" 得到来宾的赞赏！此作品是迟老师在湘西苗寨旅游时创作的彩墨画，他吸取了岭南画家的点彩技法，泼墨与点彩结合，虽难度大，但效果独特，也是首展中少有的作品。

迟维念老师的另一幅作品"大洋彼岸" 水墨山水中国画受到一对Kiwi夫妇的喜爱，他们赞赏此作品用中国画绘画技法表现新西兰的著名风景，有中西合璧之妙，是此展具有特色的作品。作者以泼墨积墨技法创作，用大写意散峰笔墨描绘的千层岩，呈现一种苍茫朦胧的意境美。她屹立在大洋彼岸，傲视天地苍穹。

陈福堂老师的"巫师Jack 像" 的彩墨国画引人瞩目，来宾称赞不已。

在画家陈福堂先生的作品"巫师Jack像" 前我与赵晓明老师(左一) 和陈福堂老师(左二) 画前合影留念。

具有通透的视觉感觉和绘画过程中水的流动性特征的水彩画也给观赏者留下深刻印象。青年女画家张瑶的水彩写生作品"Orton Bradley park" (咖啡屋) 也受到许多观众喜爱，并承诺展览后由公园主人用作宣傳册封面。

写生画给人以淡雅，真实的感受。不少人在画家蒋学贤"花开时节" 铅笔素描人像画前顿足欣赏。

抽象画的作品，纵笔挥洒，墨彩飞扬。一位基督城摄影协会专长天文摄影的摄影师对画家任悦的"极光" 作品尤为喜爱。此幅作品是一幅用丙烯颜料创作的抽象画。用大地与山的颜色，表现的是一种山地间的力量，并用图画颜料，在丙烯的基础上描绘出山，以及远处的极光，最后加入人物剪影，使得画面更有代入感。此作品深受来宾赞赏，它也是展览中唯一的抽象画与国画结合的作品。

最可喜的是一位新西兰男士慷慨解囊买下画家列汐潮的系列作品"传承" 中的蹲射俑和将军俑。反映了他对中国文化历史的关注和喜爱，也是对高超绘画技艺的认可。画家列汐潮创新水墨中国画“秦俑系列”以传统中国宣紙、笔墨+发胶，创造出中国特有的拓印效果，充分体现出秦俑的古朴与浑厚，让人感受到中华文明数千年的厚重与辉煌，受到观众的喜愛而被一位新西兰本地Kiwi所收藏。

具有中国古老传统技艺的拓片作品, 对很多观赏者是个"迷", 来宾对李忠河先生的" 唐代线刻贵妇出行" 作品赞不绝口。这幅作品是唐代贵妇的石刻拓片，整体采用线雕工艺，雕刻的清晰生动，细节部分尤其是贵妇的头发，在没有激光雕刻，电动工具的唐代，在坚硬的岩石上作画，难度可想而知。

中国书法是一门古老的汉字书写艺术，可谓国宝。书法在此次展览中虽不多，作为国粹也吸引了不少来宾观赏。距今二千多年的汉瓦，难得一见的唐代墓志颜真卿书写，叹为观止。展览期间也有不少人在单建宁老师的书法前驻足欣赏。

展览的最后一天，杨变瑛，迟维念，列汐潮等老师现场做画，单建宁老师提笔书法，迎得来宾的赞扬！

闭馆前，部分画家艺术家们云集展厅挥豪，一起创作完成彩墨作品" 争艳" ，为展览划下圆满句号。

注: 美篇中画的顺序不分先后，按画种分类顺序依次排列。