走进国画—名家临摹（花鸟、人物）

雪人

　　时光飞逝，转眼间学习国画已有1年时间，名家临摹课程学习也到了结课之时，想起一名学员所说：如果你的心在哪里，你的成果也会在那里。从踏进国画讲堂的那天起，生活于我仿佛变得简单而快乐，除了吃睡、简单家务，心思都用在了国画中，生活中少了许多鸡毛蒜皮，心也变得纯净安然。在基础课程学习阶段，老师带领我们学习了解了许多画理画论，名家名画，虽然有些画并不是自己所爱，但想到课程既然这样安排自有其道理，仍然会沉下心去认真揣摩。记得临摹任伯年的钟馗捉妖圖，搭眼初看时觉得丑陋而恐怖，直到不得不交作业了，才不情愿的接触它，然而真正投入进去，眼里只有线条和色彩而忽略了其它。人物画无疑是最难的，人物的三庭五眼、人体结构比例、形神兼备无疑是最难刻画的，常常为与原作相去甚远而苦恼，但人物画也是最让人快乐的，每每在作业区浏览到千奇百怪的人物，总会不由自主会心一笑。

每个人都会选择不同的道路一直往前走，前行路上快乐就好。道阻且长，行则将至，行而不辍，未来可期。

潘天寿《朝日艳芙蕖》。其作品墨彩纵横交错，构图清新气势磅礴，气韵无穷，画面灵动，结构险中求平衡。人民网称其：毕生坚持从传统自身求出新，是传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师。

陈半丁《清供图》。其作品笔墨仓润朴拙，色彩艳丽、沉着，形象简练概括，讲求诗书画印的相互作用。

陈淳《墨牡丹》。陈淳号白杨山人，明代绘画大师，沈周之后的吴门大家，在绘画史上与徐渭并称为“白杨、青藤”。其绘画：笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色“浅色淡墨之痕俱化矣”。

任伯年《桃花飞燕圖》。任伯年是晚清著名花鸟和人物画家，与吴昌硕、蒲华、虚谷齐名为清末海派四杰。其绘画重视继承传统，吸收西画技法，形成多姿多彩的独特画风，造型简练准确，生动传神，手法多变，是历史上少见的多产画家。

齐白石《虾》

齐白石《牵牛雏鸡圖》。齐白石是近现代中国绘画大师，世界文化名人，其作品笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简约生动，意境淳厚朴实。

张大千《荷花圖》。张大千是中国全能型画家，泼墨泼彩画第一人，被西方艺坛赞为“东方之笔”。其画风工写结合，重彩水墨融为一体，有“南张北齐”之名，诗书画印俱精。

李苦禅《松鹰圖》。李苦禅是近现代大写意花鸟画宗师，师从齐白石，善画鹰。

徐悲鸿《奔马圖》。徐悲鸿是现代画家，现代美术教育奠基者。其主张国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构，骨骼的准确把握，所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

陈绶祥《绿花红叶圖》。陈绶祥是

著名美术理论家教育家，当代新文人画倡导者，为中国画当代教育及发展作出过重要探索。

任伯年《钟馗捉妖图》。

方增先《粒粒皆辛苦》。方增先是现代著名画家，20世纪后半叶现实主义中国人物画创作代表人物之一，新浙派人物画奠基人与推动者。其将西方素描造型方法与中国文人画强调的骨法用笔相结合，使人物画造型既达到写实高度又发挥了中国画特色，是个笔墨聚焦人民的艺术家，留下了鲜明的时代特色。

黄胄《上山下山》。黄胄是中国画艺术大师，独创性地将速写融入中国画，拓展了中国画语言，其作品散发浓郁的生活气息，朴实无华。

杨之光《金花朵朵今何在》。杨之光是中国现代画家，尤擅长人物肖像画，其绘画主张艺术、生活、审美三者相互关联与结合，艺术表现生活，生活是艺术源泉，从生活中挖掘美，在中国画人物肖像及舞蹈人物速写技法方面具有开创性贡献。

周思聪《消夏圖》。中国著名女画家，其作品造型能力强，笔墨清新洒脱赋有表现力。

刘文西《绥德姑娘》。刘文西是中国画泰斗，黄土画派创始人，第五套人民币毛泽东画像作者。其作品将国画的工笔重彩和水墨写意结合起来，在造型上吸取西画中的素描和色彩精华，加进民间艺术中清新朴素格调，形成了自己独特的艺术风格。