快乐姥爷的美篇

快乐姥爷

《美的形式与法则》——快乐姥爷谈摄影爱好者如何提高审美能力 写在前面的话： 无论你把摄影是当作记录生活的工具，还是当作艺术创作去追求。在探讨摄影技术或创作方法时，都要首先确认你为什么要拍摄这张照片，你想要表达什么？给别人呈现什么？简单说先要明确你拍摄的“主题”和“主体”是什么？ “主题”和“主体”有相同的一面但又是不同的两个要素。“主题”是你要传达的作品的思想内涵。而“主体”是为了体现主题思想或内涵的重要素材。 “主题”是“虚”的，不可言状的，通过感官能够感悟的。而“主体”是“实”的，看得见摸得着的存在。 有时候，“主题”和“主体”又可以是同一的。比如，你只是想拍摄这一朵花，一件衣服，一棵树等等。那么这个时候“主体”与“主体”就是一回事了。 但作为摄影艺术来创作，“主题”的内涵更加复杂丰富，需要多种元素才能实现。但其中必有一两个主体物是及其重要的。 所以拍摄时，主体物肯定是占有画面十分突出的位置，或者必然是处于画龙点睛的地方。这主体物的安排就和构图有关了。一句话：摄影的一切手段都为了表达主题思想！一、构图的基本形式 构图。就是如何把最好的画面、风景、人物以最理想的呈现方式表达出来。 相机（手机）拍摄照片都是通过一个窗口去观察世界的，这个窗口可以是1：1（正方形），4：3（一般镜头标准比例），18：9（华为相机里可以选择宽银幕格式）。我们所要表达或者把你认为好看的风景或对象怎么样纳入相应的画框内，并要传达出美感或意境。这是有一定讲究的。这就是美的形式法则！不会运用这些形式法则，就不可能拍出理想的照片。 下面我们结合图片来介绍一些基本的构图形式。 （一）水平式构图所谓水平式构图，就是画面有一条或几条与相机上下框水平的构图方法。水平式构图具有稳定，宁静的视觉效果。 比如遇到辽阔的海面、江湖，草原、大场景建筑。为了表达壮阔，稳定和宁静，常常采用水平式构图。如图-1～5 图-2 杭州三台山路里西湖 图-3 水天一色，一轮红日喷薄而出。如镜的水平面，看日出日落，岁月静好……。 图-4 杭州太子湾公园 图-5 图水平线构图 （二）垂直式构图垂直与水平一样具有稳定性，但垂直具有坚挺、刚毅、崇高的视觉效果。遇到高耸的建筑、树林可以采用竖构图。如图-1 图-2 太子湾公园挺拔的水杉树，小桥，倒影，宁静至极。 （三）三角形构图三角形具有尖锐的角度，三角形有等角形和不等角三角形。有稳定的三角形和不稳定的三角形。稳定的三角形就是指一条边线与画面水平，另两条边线向上的尖角直指正上方。这种构图具有非常强大的稳定性，比如埃及金字塔。三角形不仅仅建筑，其它景观也可以形成不同的三角形。除了稳定的三角形，其它三角形都带有不稳定性。比如倒三角形。还有的三角形还具有方向性。利用好各种三角形的不同性格，可以随心所欲地表达不同的意境或感悟。见图-1 图-2 中景的城堡成稳定的三角形，占据整个画面的主体，高耸，庄严和稳定感十分突出。 图-3 杭州阔石板路的民居左下方民居占据整个画面左下角，右上方又是一个三角形的树冠。如果没有右上角的树冠下方的民居视觉上就感觉左下方偏重，缺少稳定感。因此拍摄时我就选择把行道树的树冠纳入镜头右上方，两个三角形形成了活泼的构图。画面就生动和稳定了。 （四）放射性构图放射性构图是指由一个中心点向四周发散。或者有一个指向性目标从四周或从近处的点向远处发射。这类构图很有视觉冲击力。表达运动感时常用。如图-1 图-2 雪地上的车辙印，加强了路的延伸感。 图-3 薰衣草呈放射状的薰衣草伸向远方，深远感很强烈。 （五）S形构图S形（蛇形）具有流动感，适合表达流动、运动或者为了增强画面生动性而采取的构图方法。如图-1 沙漠中行进的骆驼群 图-2奔跑的马群 图-3 新疆安集海大峡谷 图-4 蜿蜒的铁路 图-5 图-6 飞翔的大雁 （六）对称性构图对称是指物体上下左右的形状和体积是一样的，如树叶，或者是大致上大小、密度、数量是差不多的。 对称具有平衡性和稳定性，给人以平静、安然、稳重、庄严的感觉。自然界存在很多对称的东西，比如树叶。如图-植物的叶子。很多庄严、庄重的建筑都采用对称性设计。图-5 图-6 泰姬陵（左右对称） 图-7 天安门（左右对称） 图-8 倒影上下对称 图-9 左右对称，上下对称。 图-10 上下对称性构图 （七）均衡性构图与对称相比，对称具有形状和体积大小的一致性。但均衡是指在视觉感受上保持稳定性，画面要素大小没有死板要求，只求达到画面有均衡感就行。对称有时候有古板，僵化或者冷硬的感觉，而均衡则具有活泼生动感。图-1右上角的树枝就是为了画面的平衡感见图-1 图-2 下面最大的一朵白云重心偏左，于是右下方骑马的人就作为平衡点。如果下面那朵白云也在右方，那么骑马的人最好放在左下角来平衡画面的重心。 图-3 左侧大树占据画面大部分面积，右侧两个人物作为平衡点。 图-4 卢浮宫看画展的女士画面上的人物和画框是不对称的，但视觉上是均衡的。 （八）倾斜性构图画面主体是倾斜角度。倾斜构图具有方向感、速度感和运动感。如图-1 图-2 飞翔的老鹰，倾斜角度的翅膀有向上的速度感。 图-3 青海东台吉乃尔湖 图-4 奔跑的马 （九）有效画面构图许多作品主题，主体不分，重点、要点不清。这就是画面无效，构图失败。有效构图，就是要把突出主题的主体物或人（包括动物）置于有效视觉范围。见图例 （1）让主体物占据主要位置，或中心点上，或占画面2/3面积，或者是处于视觉指向性（如三角形的尖角）的顶端。图-1南极企鹅它占据了画面2/3以上，作为特写来表达。 （2）将主体置于画面中心这幅作品是对角线构图，运用对比手法，如大小对比（草莓），冷暖色对比。红色草莓是主体，居于中心位置。图-2草莓 （3）井字形构图，中间口字的十字交叉点往往就是视觉重点，把主体置于这些地方往往就能取得较好的突出主题作用。如图-3，松鼠抓取花生的瞬间，松鼠的眼睛，爪子，花生都处于这些关键点上。 （4）对角线构图把主体物放在对角线上，以中心交叉点向四周的线上，都是视觉置放主体的地方。图-4 雪景 （5）把主体物放置于上下三等分的中间部分。如图-4～图-5 图-5 主体物置于中间段。 （6）主题焦点置于指向性尖端图-6 松鼠、鸟和小蘑菇形成了一个趣味中心，它是画面生动有趣的主题。因此焦点处于三角形的最尖端。很自然就吸引了人们的注视。 （7）避免顶天，小心碰壁至所以把这一条拿出来作为构图法则来讲，是因为好多摄友在拍摄人物、动物和运动中的交通工具时，往往会犯这些低级错误。使画面很压抑，不好看。a、避免顶天，就是说拍摄有人物、动物的景观时，人物、动物的头顶千万不要顶再画面最顶端的边线上，那样就会产生极度的压迫感，很不舒服。见图-1 几个人物头顶着画框边线，很压抑，不舒适，不好看。 图-2 留出头顶上部足够的空间，天高云谈，画面就好看，舒适了。 图-3 滑雪运动员飞鸟，运动中的车，前方绝对不能碰到左右垂直的画面边线。碰到了就等于碰壁。很难看！图3就是失败例子 图-4 运动员运动行进的前方保留出足够的空间，画面就很舒展，有空间感和冲击感！ 图-5 飞鸟的头部就碰壁了，不好看。 图-6 天鹅飞翔的前方有足够空间，感觉视野就开阔了。 除了避免顶天和小心碰壁。还有要注意是是，人物的脚部两个关键地方尽量不要触碰到画面底部边线。否则也很不舒服。如图- 图-1 底线正好断在脚裸关节上，视觉上就很不舒服。 图-2 底边切在脚膝盖上，也不是很舒服。 图-3 这张作品就比较完美了！记住脚底板可以踩在底部边线上，但头不可以顶在上部边线上。见图4～图5 图-4 头顶天了感觉不舒服 图-5 头部上面有足够空间了 二、审美的基本元素与法则艺术作品美不美，构图也是审美法则的一个方面。摄影和绘画都是平面视觉艺术，有别于戏剧、电影、动画，它们是视觉、听觉和动作共同作用的艺术。作为“看”的艺术，那么造型（形象）美、色彩美、构图美以及这三种美综合起来的完整美才是最重要的。下面讲讲除了构图外，审美的基本元素与法则。 （一）节奏美同一元素或者不同元素按照一定的规律排列，就像音乐两拍、三拍、四拍形成有规律的律动，这就是节奏。心脏也是有规律的运动。节奏具有整齐、庄严的秩序美，如阅兵队伍整齐的队列，铿锵有力的行进步伐。图-1 图-2 中国阅兵 图-3 有节奏感的光影 （二）韵律美韵律是节奏的拓展，一种或几种相同或不同的元素进行轻重缓急或不同跨度的排列或组合，把简单机械式的秩序美发展到有变化的有节奏感的情调美。韵律感是精神上的升华，是进入艺术审美境界的桥梁。 图-1 有韵律感的景观设计 图-2 有韵味的山脊 图-3 张掖丹霞地貌 图-梯田的曲线形成的韵律 （三）对比美俗话说有对比才能有比较。对比关系是审美中很普遍很重要的审美元素。对比是指性质、形状、大小、色彩完全不同或处于对立面的两个及两个以上的元素放在一个画面中，形成强烈的感官刺激，是对立的两个元素形成鲜明的对照或衬托。常言说“红花也要绿叶衬”就是这个道理。 图-4 有起伏变化的薰衣草之乡 图-1 大小对比大小对比、高矮对比，粗细对比都在此列。 图-2 色彩冷暖对比 图-3 冷暖色对比，又是黑白对比。粉红色的花是亮色，花的背景是阴影。从明度上看就是黑白对比。对比方法的运用在摄影中必须常常地随时地会用到。比方这幅作品我就是要特写这朵花，它在阳光下十分明亮，那么我自然就会想到要用深色背景来衬托它。怎么办？那就要移动自己的脚步和角度去找到一个深色的背景，一般都会找到。这个场景是一个草坪，旁边有棵大树的阴影。这盆花是路边一个花坛上的，通过移动自己拍摄角度把花放到树影中，露出上下朦胧的绿色草坪。这幅作品本身的花非常普通，但运用了黑白对比和色彩对比（红和绿是对比色），画面就生动起来了。 图-4 虚实对比，为了突出前景两个动物的亲昵，将背景虚化处理。 图-5 虚实对比 图-6 逆光中的花卉特写黑白（亮与暗对比）对比 图-7 鸟瞰巴黎这是虚实对比和十字交叉（横竖对比）对比结合。 图-8 黑白对比用黑色背景衬托白色的海鸥 图-9 动静对比，树是静止的，马是运动的。 图-10 霸道新娘冲突对比，如体育竞赛，游戏、打架、战争都是矛盾双方的冲突画面。这幅画面的冲突比较幽默可爱。 （四）呼应美与和谐美好的摄影作品，画面中出现的元素都是与你要表达的意境有关的，应该排除无关的东西进入镜头。当然，在自然环境中我们无法去掉一切不必要的杂乱的东西。但尽量去规避不必要的元素还是有很多办法的。这个办法就是要移动你的观察角度。这就是训练发现美的眼睛最好的机会。 “呼应”是指画面中出现的元素（包括行人，飞鸟，汽车等）都要和表达的主题有关系，这些关系就是为了衬托主题而存在的。 “和谐”是与“对比”相反，“对比”是互相排斥，加强矛盾冲突。“和谐”是缓和矛盾，使多个要素间彼此接近，达到和谐，温馨的效果。 图-1 杭州虎跑公交站右下角红色服装的人呼应了左侧的红枫，有了色彩的呼应，画面也更加和谐了。赏秋，穿着红色服装就是为了呼应秋天这个主题的，同样也只有暖色调才能和主题相协调。 图-2水面的落叶与红枫也是呼应关系。 图-3 草原远近的羊群是呼应关系，草原、鲜花也是和羊群相协调而达到画面的和谐感。 （五）意境美或情调美艺术作品总是要传达作者的主题思想的。但能传达出主题思想的画面不一定就是美的，丑陋美，罪恶美虽然也是艺术创作的主题选择。但对拍摄风光片我想还是要把大自然的美呈现出来让大家分享为好。那么好的作品一定在感官上是养眼和养心的，也就是有诗情画意，悦己悦人。对普通人来说就是好看，漂亮！ 图-1 这是一对情人在巴黎的公园游玩时请我帮他们拍摄一张合影后，兴奋地去观看拍摄效果时被我抓拍的一瞬间。很生动可爱！ 图-2 人和动物的呼应 这是一个摄影师在南极拍摄企鹅，人物动物之间可以如此接近，没有伤害。反映了人和动物的和谐关系。 图-3 沙漠胡杨斜阳，绿水黄沙，金色的胡杨和谐而生动。这幅作品有以上谈到的各种审美元素。如对比法则，韵律美……。 图-4雕像和小男孩的呼应，使画面有了亲切感。意境，情调或者看点都有了。总之，拍摄照片总要把有意味放在心中，每张照片都有一个主题，一个特别的看点才有意思。 图-5 毛主席和他的女儿伟大的领袖也是普通人，女儿摸着爸爸的头，享受着父爱的温馨。领袖也陶醉在骨肉亲情之中。画面亲切、生动感人。 图-6 女孩与驼羊 图-7 女孩与马的呼应，互动，产生的和谐美。 图-8 夕阳下的塞纳河弹吉他的情人和夕阳下的巴黎艺术桥。浪漫而温馨。 图-9 加拿大枫树下汽车玻璃上的枫叶倒影，其色彩、线条都很美，美的有韵味！