<p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">索菲·甘根布尔·安德森（Sophie Gengembre Anderson</span>）是法国出生的英国艺术家，专门从事典型农村地区的儿童和妇女的风俗画。她的职业生涯始于石版画和肖像画家，与沃尔特·安德森（Walter Anderson）合作创作了美国主教的肖像。</p><p class="ql-block">索菲出生于巴黎，是法国建筑师和艺术家查尔斯·安托万·科隆·根根布尔 (Charles Antoine Colomb Gengembre) 和他的英国妻子的女儿。在索菲生命的早期，他们住在巴黎。1829 年至 1843 年，环境要求全家离开巴黎，住在法国的一个偏远地区。 17 岁时，一位旅行肖像画家访问了她的小镇，苏菲对艺术产生了兴趣。她在艺术方面主要是自学成才，1843 年左右与查尔斯·德·斯图本 (Charles de Steuben) 一起短暂学习了肖像画，当时她与家人朋友住在巴黎。在她开始学习后不久，他就离开了俄罗斯，并在分配给她学习的一年内没有回来。相反，索菲与其他女艺术家建立了关系，在那里她获得了额外的指导。随着 1848 年革命的开始，全家离开法国前往美国，首先在俄亥俄州辛辛那提定居。在那里，索菲遇到了她未来的丈夫，英国流派艺术家沃尔特·安德森。她的肖像、人物和布列塔尼山水画于 1849 年首次在西方艺术联盟画廊展出。</p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">索菲·安德森 (Sophie Anderson) </span></p> <p class="ql-block">索菲·安德森的绘画被戏称为“时不时的艺术”</p><p class="ql-block">“时不时的艺术”并不意味着偶尔的艺术。这意味着艺术现在而不是艺术那时。这意味着与多年前的艺术相比，2020 年的艺术……有时是很多很多很多年前的艺术。这是一种让艺术与现在相关的尝试，让当时的艺术家现在与我们交谈，希望我们可以更好地理解他们，从而更好地了解我们自己和今天产生的艺术。</p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">《圣诞节的时候》，索菲·根杰布里·安德森</span></p> <p class="ql-block">这可能是不幸的，而且绝对是有偏见的，但尽管如此，评论家和艺术史学家对某些艺术时代有着与生俱来的厌恶，这是一个长期的艺术鉴赏原则。从文艺复兴之后的风格主义时代开始，包括浪漫主义时代、洛可可、学院派，尤其是1900年代后期维多利亚时代的艺术，任何带有“漂亮”、“可爱”、多愁善感等味道的东西选择贬义词，对于这样的艺术，不仅仅是倾向于嗤之以鼻和不屑一顾。当然，即使在今天，大多数艺术评论家都是男性，虽然那个时代的大多数此类令人厌恶的作品都是男性所画，但它们在风格和内容上都被视为“女性化”，因此充其量只能降级为二等地位。如果这样的艺术实际上是 一个女人创造的，它经常被嘲笑，好像根本不值得任何评论。充其量，即使在最好的情况下，此类画作也被称为“典型的女性题材”。索菲·甘根布尔·安德森（Sophie Gengembre Anderson ）的作品属于这一类。</p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">《当心还年轻时》</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">苏菲·安德森（Sophie Anderson）——作品</span></p> <p class="ql-block">评论家和艺术史学家喜欢讨厌的类型。</p><p class="ql-block">当然，这就引出了一个问题，“典型的女性题材”有什么问题？我们是否也将狩猎场景、NASCAR 绘画、野生动物艺术或海洋图像标记为“典型的男性题材”？当然不是。这样的作品很少“漂亮”，从不“可爱”，如果多愁善感，这种特质隐藏在厚厚的男子气概虚张声势下。话虽如此，Sophie Gengembre（我不知道她的中间名如何发音）安德森的作品，从 1840 年代到她于 1903 年去世，毫不掩饰地甜蜜（糖浆状甜美，事实上），非常女性化（她几乎只画年轻女孩），浪漫到有毛病，而且经常用可怕的贬义词“可爱”来形容。在几乎没有女性艺术家的时代，即使是由全能的男性同行创作的艺术，也具有许多相同的特征。因此，它得到如此少尊重的原因。</p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">《首字母缩写》</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">苏菲·安德森——甜美、可爱、多愁善感——</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">是维多利亚时代最好的作品之一。</span></p> <p class="ql-block">索菲·安德森 (Sophie Anderson) 没有试图掩饰她艺术中这些所谓的负面因素中的任何一个。没有必要。她是一个女人。她是一位艺术家。她根据她生活的时代的规范进行绘画。此外，在她这样的女性极为罕见的时候，她非常熟练，并且公开致力于她的艺术，并为自己赢得了声誉良好的实践艺术家的名声。</p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">《再猜》</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">是她非肖像画的典型代表。她对织物和帷幔的描绘非常挑剔，同时也是渲染植物生命和纹理的专家。在这里我应该指出，像许多早期女性艺术家一样，安德森的作品很少有过时。</span></p> <p class="ql-block">安德森的所有肖像都有一个共同点，尤其是他们都是年轻女孩；但当时（和现在），一致性被认为是任何肖像画家的宝贵资产。</p> <p class="ql-block">安德森成为一位非常成功的肖像画家，专攻年轻女孩。虽然她有时在她的体裁作品中包括男孩，但我不记得她曾见过一个例子，她画过任何年龄的男性肖像。她的非典型流派场景，圣诞节时间（上）和1881 年的牧羊人派珀（左）展示了她罕见但同样娴熟的处理小男孩的能力。不要轻视她对女孩的近乎完全的热爱，但安德森的《机遇时刻》（下图）是她第一部引起我注意的作品。这是感性的，是的，但我想在画男孩时，有趣往往会取代“可爱”。</p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">《牧羊人派珀》1881 年，苏菲·安德森</span></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">《恰逢其时》，苏菲·安德森</span></p> <p class="ql-block">评论家，很少有人欣赏她的作品，往往认为《今日不走》（下）是她最好的作品。如果她是个男人，他们会称它为她的“杰作”。1854 年，苏菲·安德森 (Sophie Anderson) 和她的丈夫搬到伦敦，她的作品在皇家学院展出。他们于 1858 年返回宾夕法尼亚州与她的家人进行长期访问，在此期间她在匹兹堡艺术家协会展出。第二年，她和丈夫的作品在美国国家设计学院展出。1863 年左右，她再次定居伦敦。</p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">《今日不走》,苏菲安德森</span></p> <p class="ql-block">为了解决某些健康问题，安德森一家于 1871 年搬到了卡普里岛，在那里，他们在一座名为 Villa Castello 的大花园的房子里生活、绘画和娱乐社会。卡普里岛当时是一个艺术家聚居地，其居民包括弗雷德里克·莱顿、沃尔特·麦克拉伦、约翰·辛格·萨金特、爱德华·亚历山大·塞恩和让·本纳。安德森转向意大利流派和新古典主义绘画，包括农民妇女和儿童的图像。在女性很难有成功的艺术生涯的时候，这些通常由男性创作的画作让她有了成功的事业。1894 年 1 月，全家搬回英国，在那里他们加入了康沃尔郡法尔茅斯附近的艺术家殖民地。苏菲继续作画，在伦敦展出她的作品。她的丈夫沃尔特于 1903 年 1 月去世。</p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">《在礼拜堂祈祷时身着校服的弃儿女孩》</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(237, 35, 8);"> ——苏菲·安德森</span></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">《伊莱恩》，1870 年，苏菲·安德森</span></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">《等我》，苏菲·安德森</span></p> <p class="ql-block">其他画作</p>