巴黎小皇宫~俄罗斯列宾画展（一）

崔丽军

俄罗斯大画家列宾的画展在巴黎小皇宫举办，这是多少年来，法国第一次为这位伟大的俄罗斯画家举办正式展览。 画展集中了一百余幅主要由莫斯科 Trétiakov国家画廊、圣彼得堡冬宫及芬兰赫尔辛基美术馆提供出借的重要作品。包括了列宾蜚声国际的许多名画。 展览大受欢迎，一票难求，我曾试着直接去门口排队都被拒绝，必需网上预订，结果提前预定了一个多月，才终于在2021年12月1日得已进入小皇宫近距离观看膜拜，难得的幸运！特此纪录全部展览画作，以为纪念。 伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（Ilya Yafimovich Repin，1844年-1930年9月29日），出生于乌克兰丘古耶夫省，毕业于彼得堡美术学院，俄国杰出的批判现实主义画家。他创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了俄罗斯的苦难及对美好生活的渴望，1930年9月29日卒于现今属于芬兰的库奥卡拉。是公认的十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。~维基百科 小皇宫展厅富丽堂皇，列宾的画展占了底层整个右侧展厅，十分隆重。 展厅集中了列宾一百多幅作品，共按画家的生活经历分为13个部分。每个部分都有英，法，俄文介绍，每幅画也都有背景介绍。 机会难得，时间有限，但允许拍照，我在尽量把全部绘画作品“无一漏网”拍下之余，再把旁边介绍资料的主要部分译成中文（原文太长，无法把照片全部放上，中文难免会有误差遗漏，能去参观者最好自己重阅。）介绍有来自参考文献资料，也有我自己的感悟。目的是为自己学习资料留档，不作为正式注解。许多俄文人名太长，大概音译，仅供参考。 列宾一生创作都非常勤奋，他曾留学巴黎，游走欧洲各地，认真学习了欧洲各种流派的画法，回到俄罗斯后，他在充分观察和深刻理解俄罗斯下层人民生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画。列宾的画作如此之多、展现出当时俄罗斯社会生活是如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。 毋庸置疑，许多年来，西方对俄罗斯的绘画艺术一直抱有一种若隐若无的“无视”的态度，这次巴黎小皇宫的大规模列宾画专题大展，可以说是对东方俄罗斯艺术大师的正式高调认可和致敬。列宾不仅是俄罗斯民族的骄傲，在世界美术史上也终于被承认其举足轻重的地位。名至实归，为大师扬眉吐气！我也是为此特写此美篇，不然对不起大师！ 1860年沙皇时期的俄罗斯版图 列宾的画可以说是我童年时代最早接触到的西方油画作品，颇有几分感情。记得是一位五十年代在莫斯科留学的叔叔，带回来送给我漂亮的“列宾画册”，那些史诗般的绘画当时给我极大的震撼，许多印象深深刻在脑海中：首先第一幅就是《伏尔加河上的纤夫》（Barge Haulers on the Volga），那些纤夫们艰辛弯曲的身躯，直透人心的目光，震撼心灵，后来每当看到黄河上纤夫的镜头，拉货车的农工...，脑海中总不由自主的就会浮现出这幅《伏尔加河上的纤夫》的画面。 这幅巨作就置于展厅进口处正对面的墙上，一进门，第一眼就看到了它，非常震撼。这幅画是列宾在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。是列宾的代表作，也是他的成名作。据介绍这是画家在伏尔加河旅行时亲眼目睹的情景，成为他刻骨铭心的记忆，于是列宾决定把这苦役般的景象画出来： 长条的宽阔画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同， 领头纤夫是此画的灵魂人物，他走在最前面，目不旁视，在沉默中透出的内在力量，身上充满了宗教般的坚忍。 中间纤夫是唯一一个正视我们的人，那压抑而愤怒不甘的目光，尤其触目惊心，令人难忘。我后来在世界各地旅行时，在许多地方见到过这样的目光~尤其是贫穷的国家。每次都使我想起这幅列宾的画。 队伍中的红衣少年茫然的向前方看去，他刚刚开始人生，皮肤还没有被晒黑，成为这个群组中唯一的“亮色”。前面等着他的是什么？他不知道，但那艰苦的道路已经在他稚嫩的脚下展开。 其他大部分人都伏身向前，他们沉默着，低头只看地面，一步一步的向前行进，他们是俄罗斯最下层的人，他们在苦难中的忍辱负重，听天由命和在生存中的坚忍，拼搏，挣扎，都淋漓尽致地表现在画家的笔下。 全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛充满悲剧性的惨淡气氛；前面的人物是用棕黄，黑褐的沉重颜色，充满着压迫感，让人透不过气来；地面被强烈的阳光熏烤成白炽色，晃人眼目，干燥，炽热的烈日同时烤问着每一个观看者...，整个大厅都被此画的强大气场所笼罩。面对这群雕像般的纤夫们，面对这些在苦难生活最底层挣扎的人，在这幅与生命进行不屈不挠抗争的如同纪念碑一般的巨作面前，人们被震撼，被感动，被灵魂质问，观者一片寂静，几乎说不出话来。列宾在巴黎的画展就是这样拉开了帷幕。 据说列宾创作这幅作品前，他曾两度到伏尔加去，对纤夫的生活作了长期的观察，画了许多速写，熟悉并了解他们的个性和生活经历。经过反复推敲和长时期的酝酿，才画下了这幅震动人心的作品。 1870年5~8月，列宾在伏尔加河地区旅行时另一幅“纤夫题材”的习作。 第一部分：圣彼得堡时期（1855~1871） 这是列宾开始他的绘画生涯的起步阶段。列宾父亲是一个屯垦军军官，全家人在乌克兰丘古耶夫的屯垦地辛勤劳作，童年的列宾亲身体会到了生活的贫困和艰难。也不止一次亲眼目睹了囚犯如何被押解着由此经过，这些印象成为他日后创作的素材。列宾的绘画才能是受到了在画坊当学徒的表哥的影响。表哥时常给他带回一些纸张、颜料、画笔，耳濡目染，列宾逐渐对绘画着了迷。列宾早年随圣像画师学画圣像，15岁的时候就能画复活节彩蛋去市场上换钱。1863年，列宾一家移居圣彼得堡，他得以进入彼得堡绘画学校学习，并于1864年转入彼得堡美术学院。在此求学期间，列宾完成了一系列的肖像画作品，1871年参加毕业生命题创作竞赛，作品《雅鲁女儿的复活》获金质大奖。（这次展览中没有来） 以下的照片都是此次展览中的作品。 生动幽默的《准备考试》 《伊凡.萨伏可夫画像》 斯塔索夫（1824-1906）俄国艺术评论家。毕业于彼得堡法律学校1851-1854年侨居意大利，任岱米朵夫伯爵私人秘书。归国后，任帝国公共图书馆馆长助理，后任美术部主任，直至逝世。他在美学观点上倾向十九世纪俄国革命民主主义思想，反对为艺术而艺术，和对西欧艺术的盲目崇拜，宣传俄罗斯民族艺术的道路，指导和推动了俄罗斯巡回展览画派的创作。对列宾影响很大。《俄罗斯评论家弗拉第米尔.斯塔索夫画像》1873 《维拉.切伏特索娃画像》（1869） 这是维拉.切伏特索娃Véra Chevtsova14岁时的画像，维拉后来成为列宾的妻子。 列宾的弟弟：瓦西里•列宾画像（1867） 第二部分：巴黎时期（1871~1877） 1873年-1876年，列宾获得了美术学院津贴，到意大利和法国旅居，熟悉了古代和当代西欧各流派的艺术。在此期间，他创作了《巴黎咖啡馆》、《萨特阔在水晶宫》、《维尔的运石马》、《巴黎郊区》、《巴黎的蒙马特大道》和《渔夫的女儿》等多幅风俗和风景画。 《渔夫的女儿》（1874） 带雨伞🌂的夫人。 俄罗斯童话故事《萨特阔在水晶宫》（1876）这是俄罗斯著名神话传说中的英雄萨特阔，他来到了水下王国。他的琴声深得海王欢心，便得赏从鱼贯而过的各国美女中挑一位为妻。珠宝璀璨的海底世界充满了对他的诱惑，如云般的美女从他身边鱼贯而过。而他的女友~一位朴素的俄罗斯姑娘正在高高的台岸上望着他，萨特阔放弃了所有诱惑，直奔女友而去。1876年，画家列宾以浪漫的想象和手法，描绘了这个萨特阔的神话故事。交上了留学成果的答卷——《萨特阔在水下王国》。 记得我小时候曾经看过这部五十年代苏联时期的电影，神奇的童话世界，萨特克的探险奇遇，对那时才是幼儿园的我，简直就是一个五彩缤纷天方夜谭。年代久远，细节已经记不清了，但那个美丽的梦境和萨特克的名字，始终留在朦胧的童年记忆中。 现在的网络真厉害，居然有朋友发现了1953年的《沙特阔在水晶宫》的前苏联电影海报，一下子穿越时空70年，网络世界真奇妙啊！！😄 列宾在巴黎蒙马特，经历了最初的印象派时期，他受到法国印象派画家莫里斯的“乡村舞蹈”的影响，开始画街道上的风俗民情。新貨推销员 初到巴黎的列宾，曾与家人一起居住在蒙马特艺术家聚集区的廉租房，并与朋友一起租用了 La Rue Véron 31号的画室。正如另一位居住当地的俄罗斯作家所写：“蒙马特高地有许多年轻人和女孩，穿乡下服装的男人，驴叫，人喊，使得蒙马特热闹非凡。”蒙马特高地的靠墙少年（1876） 1874年夏天，列宾曾在法国诺曼底的VEULES-LES-ROSES度假，他画了许多诺曼底大自然的景色，在强烈光线🔆下，用笔自由放松，显示了他掌控自然光线下绘画技巧的能力。《维尔的运石马》（1874） 列宾在法国时期，在风景画上取得很大进步。这幅画是他使用厚重的粗旷笔法和色彩，画了巴黎蒙马特高地泥泞的道路。《巴黎的蒙马特大道》（1875~1876） 在巴黎时期的列宾写道：“我脑子里从来没有如此之多的计划，我不知道如何停止想象。这里的气候让我可以不停地工作，我感觉自己必需要完成一件严肃而重要的事。” 《犹太神父拉比》1875 列宾的这幅画作于欧洲旅行时期，深受伦布朗的影响，他在圣彼德堡的埃尔米塔日博物馆（俄语：Госуда́рственный Эрмита́ж，Gosudarstvenny Ermitazh），巴黎的卢浮宫，英国的国家美术馆..等著名博物馆学习之后，完成了这幅欧洲风格的绘画。他用深色的背景，厚重的油画颜料，极为粗旷的笔法，十分传神地表现出年迈的犹太神父那浑浊的眼睛，蓬松的胡须。 据说伦勃朗也喜欢使用这样厚重的色彩，曾有人打趣说：捏着他画中肖像的鼻子就可把画提起来..。列宾的这幅画所用颜料之厚重，画面上几乎可以看见油彩笔痕的突起，在光线下突显出如浮雕般的细节，从老人的皱纹、胡须，直到这只苍老的手上皱纹。 同时期在法国完成的，还有这幅列宾唯一的一幅中东风格女子画像。《黑人女子画像》（1875~1876） 列宾从来没有去过非洲🌍馬格里布和土耳其的奥斯曼帝国，但他用精彩的色与光，完美表现出来中东风格首饰与器皿的金碧辉煌。 此画无疑也受到了伦勃朗画法的影响。伦勃朗以表现光，影著称，尤其是在光照下他画的金色更是光彩夺目。据介绍伦勃朗就是将姜黄、拿浦黄用威尼斯松脂、玛蒂脂和晒稠油研制，使其快速干固，他将这种画法用于珠宝发光的亮部、闪烁的金色衣饰器皿以及肤色的亮部。从而获得与刚画上时一样闪亮效果，而且保持厚重的笔触纹理不消失。 列宾在首饰和金色器皿上用了伦勃朗同样的亮白色，涂在极其辉煌明亮的金色透明色之上。他的金色极为丰富，从金赭石至渐深的棕色，变化丰富。用白色点缀后，略露底色的微妙层次更具魅力，视觉上非常精美，光彩夺目。寥寥几笔，表现出列宾掌握欧洲绘画大师技巧的惊人绘画天才。 伊万.屠格涅夫画像（1874） 伊万·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫，俄国著名现实主义小说家、诗人和剧作家。1860年代后期，他长年居住在国外。70年代，屠格涅夫定居法国。他结识了许多外国著名作家，如他与法国作家乔治·桑、福楼拜、都德、左拉和莫泊桑等人关系密切。他向西欧介绍俄罗斯文学，特别是普希金和列夫·托尔斯泰的作品。列宾在巴黎接到这幅画的订单属于当时“俄罗斯伟大人物系列”，并于1874年完成于巴黎。1883年8月22日屠格涅夫病逝于巴黎。根据他生前的遗嘱，遗体被运回俄国安葬在彼得堡的沃尔科夫墓地的别林斯基墓旁。 在巴黎时期，列宾开始关注自己的出生地乌克兰的文化和传统。穿传统服装的乌克兰女子（1875） 这个典型的乌克兰女子头戴鲜花，美丽动人。 《阿历克塞.波戈里约伯夫》1882他是长期居住在巴黎的俄罗斯画家，绘制装饰了巴黎的Dura路上的“圣亚历山大.纳维斯基大教堂”，成为圣彼德堡艺术学院在巴黎的分支。他的画廊成了留学巴黎的俄罗斯艺术学生的“家”，他建立的俄罗斯保险协会为当时的学生们提供资金保护，在屠格涅夫的支持下，他成为此协会的秘书长。列宾当时应该没少受他的帮助。 作为留学生的列宾访问了欧洲许多艺术胜地，他在给斯塔索夫（俄罗斯艺术评论家）的信中，谈到了文艺复兴的美术和拉斐尔作品已不能使他满足。他曾被伦勃朗和印象派吸引，尔后又崇拜委拉斯开兹和哈尔斯。他在国外学习三年，吸取了欧洲各种流派的绘画技巧之后，回国后定居莫斯科，从事绘画创作活动。此时他的写实主义绘画技巧已炉火纯青。他自己说过：“在绘画上我的主要原则是，要按原样画素材。对我来说，色彩笔触、笔法技巧等已不是问题，我所执着追求的是事物的本质和对象的本来面貌。” 在法国和欧洲游学后的列宾，已经走出了俄罗斯本土艺术的圈子，游弋在欧洲和世界的艺术海洋中，他疯狂地吸取各派大师的艺术养料，终于最后走出了自己的路~成为俄罗斯绘画艺术的一代宗师。 伟大的艺术家记录了历史，他用一生的时间和画笔，留给了我们一幅史诗般的俄罗斯画卷，他将与历史永存！ 感谢大家的关注，难得看到如此全面的列宾作品（二大俄罗斯顶尖博物馆和芬兰博物馆全部精品），分享给朋友们，也能理解大家提出的各种要求。但作为个人，以一己之力来介绍世界顶尖艺术大师极为丰富的绘画作品，不但需要预定购票（价格不菲），参观，拍照，翻译，归纳，书写...，颇费精力，经费与时间。愿意把大师的精品与大家分享，但也希望得到朋友们对我工作的认可和尊重：（留言，鲜花，打赏...都是美篇的选项），如果你喜欢我继续介绍下去，也希望你们给予我鼓励。❤️❤️❤️😊😊😊列宾画展内容极丰富，为缩短篇幅，将陆续把整个画廊的展品介绍分段发布，感兴趣者可关注后续。 附记： 列宾美术学院位于世界文化名城俄罗斯圣彼得堡的“列宾美术学院”于1757年建校，与法国巴黎中央美术学院，英国伦敦皇家美术学院，德国柏林艺术大学等3大美术学院并称“世界4大美术学院”。 这个享誉全球的俄罗斯高等艺术学府--国立圣彼得堡列宾绘画、雕塑、建筑艺术学院（简称"列宾美院"）的素描世界著名，曾有大师评价道：俄罗斯人对人体结构的理解，对人体结构在运动中与透视中的表现形式，对素描绘画技巧与材料的研究与应用，直到现在为止都是世界一流的。现在影响中国绘画的流派很多，但是，如果要学习写实素描，只有一条路，那就是去俄罗斯。（不是广告，嗨嗨。😄）