我是怎样学画人物写生的（上篇）

杨峰子竹斋

据悉，中国现当代人物画家、长安画派代表人物王子武先生于2021年12月8日在深圳逝世，享年85岁。 王子武先生是长安画派代表人物，1963年毕业于西安美术学院中国画系，一九七八年调入中国美术家协会陕西分会从事专业创作。先后任职于陕西省美术家协会、深圳市文学艺术界联合会等单位。曾任中国美术家协会会员、国家一级美术师，中国国家画院院委，享受国务院特殊津贴专家。作品曾多次入选国内外大型美术作品展览，被博物馆、美术馆等收藏。出版有《王子武画集》《王子武画谱》《中国近现代名家画集——王子武》等。 　　我是怎样学画人物写生的（上篇） 文／王子武 中国传统的人物画有显明而强烈的民族特色。丰富而宝贵的遗产，正是我们学习研究的极好范本。在学习写生之前，认真阅读和临摹前人的优秀作品，熟悉和掌握传统的造型规律以及用笔、用墨、用水等技法方面的经验是很重要的。无论重彩、淡彩、水墨在传统中最突出的特点都是运用线条来塑造形象，表现人物的精神气质和思想情绪的。按说人的精神气质和面部表情并不存在什么线条，而画家却能将各种复杂的人物通过线条的概括表达得神完气足，淋漓尽致。线的表现既有对象的真实感受，同时也是主观情绪的流露。所以，对线的表现力应引起足够的重视。 少年时期王子武 青年时期王子武 1995年王子武画展在深圳美术馆举行 给读者签名 王子武与女儿王小燕 自画像 与蒋兆和先生交流 　　起初学画时，蒋兆和先生的作品对我有很大的影响，我曾用了相当的时间对他的作品进行过学习和研究，同时也经常画一点山水、花鸟，练点书法。企图将山水、花鸟、书法上的一些东西运用到人物画上来。齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染等诸前辈在“线”的表现上有着一个共同的特点，就是稳健沉着、朴实磊落，从容有静气，富弹韧性而饶韵致，很值得我们学习。 为蒋兆和先生造像 　　我画人物写生，主张力求将对象表现得朴实自然，着力于神态、情绪的体察与刻画，使其淋漓于纸上。我画的并不好，但却是这样想的。 　　要画好人物，首先对所要表现的对象须有强烈的感情和表现欲望，才会笔墨之间有情有意有内容，这是极为重要的因素。去年冬，我在广东一个华侨农场体验生活，看到很多被越南当局迫害回国的难侨，激起我对越南当局忘恩负义、疯狂反华排华的野蛮行径的义愤和对受害者的同情，便决心要画好难侨的形象，以揭露越南当局的残暴罪行。由于有了这个主导思想，在画的时候情绪就比较高，画得也就比较顺利。 彝族女青年 　　观察、理解对象要细致深入，多体会人的内心活动，始终抓住对象的精神气质、思想情绪和性格方面的东西，才能获得深刻而正确的感受。同时对人物形貌上的特征也不能放松，人的内心世界的活动往往在外部器官上都有明显的反映和流露，或者表现在动态中，但主要还是集中在面部。所以，人的眼、眉、口、鼻、耳、发、手就成了肖像画所要表现的主要部位。对这些器官部位的形象特点以及轮廓的细微变化，都要认真而概括地进行刻画。一般来说，表情的主要部位在面部，如眼睛，就是传神的主要器官。画论中说：“眼乃身之日月，五内之精华，是传神之要害处。”“四体妍媸本无关于妙处，传神写照正在阿堵中”。说明要刻画好眼神的重要性。眼睛人皆有之，但各不相同，务须精心刻画。再说传神，是要传具体人物的神。由于人物的性格、年龄、职业、阅历等的不同，有这样或那样的神气，有明显的不同或微妙的差异。况且眼睛形象的特点更是因人而异。作为写生要求应该画得具体准确，而用笔则要力求概括，也不能一味为了具体而反复涂抹，要求具体的目的主要还是为得其神似。 敬爱的周总理 　　艺术上的加工是不可缺少的，如强调、夸张等手法用于写生上，则应侧重人物性格和内心活动的表现，外貌上一些特征的夸张以不失和谐为原则。如有人鼻梁较高，画时再过分夸张，就可能形成形象上的不和谐甚或丑化。所以夸张、浪漫的手法只能在对对象总的感受的基础上强调某些方面，而不是局部特点的夸张。各人的体会不同，也不能说是绝对了。 要求画得具体绝不是纯理性的分析研究人的生理结构和生理特点，或者一味地追求形似，纯客观的记录对象。写生不同于创作，但可结合创作。画之前先有立意，有构思，进行加工，使形象更完美更理想。笔墨的发挥，趣味的追求和构图安排，尽量使其成为一幅完整独立的艺术品。 米脂老人 姐弟 绥德老农 关中老人 东海渔民 　　渲染时用没骨或泼墨的方法补成。画完墨线，再以淡墨补加较虚的结构。用笔要洗练，精细处注意墨色的变化，一些有助于体现对象的地方可反复强调反复加强。运线时脑子里想的是对象给自己的种种感受。例如画年老的人就不像年轻人各个部位都富有活力，往往是由于缺乏弹性而显得松弛。当然老年人之间也不尽相同。画时既要想着对象，同时也要想着画面上笔墨情趣的发挥。 越南侨胞 越南老侨胞 小燕画像 　　至于线的主次、虚实、疏密、浓淡、粗细、变化，只能根据对象和画面整体节奏的需要灵活处理。但思想上得预先有个大体安排。 线条用笔要稳健沉着，洗练概括，富有弹性和韧性方显结实。不宜画得太光太直，线要匀称，在匀称中求变化。变化要含蓄，避免无节奏的忽粗忽细。运笔不宜过快，过巧，能拙中见巧为好。行笔过快容易轻浮无味，有单薄的感觉。笔的运行过程是对形象感受自然流露的过程。运笔的快慢是相对而言，不能走极端。 总之，每画一笔都要有内容，有讲究，有追求，有趣味。墨色的变化要透明活泼，淋漓有韵致。在画的过程当中，应不断地进行调整，注意大关系和局部的效果，以达到形神兼备，气韵生动的目的。（上篇） 王子武艺术简历 王子武先生是长安画派代表人物，一九六三年毕业于西安美术学院中国画系，一九七八年调入中国美术家协会陕西分会从事专业创作。先后任职于陕西省美术家协会、深圳市文学艺术界联合会等单位。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师，中国国家画院院委，享受国务院特殊津贴专家。擅长人物、花鸟、山水、书法。画风严谨而洒落，不拘成格。王子武先生一生执着于中国绘画与书法艺术，追求出奇，永无止歇。他曾在自画像上题诗：“惨淡经营愧无能，枉费衣食哭无声。画不出奇画到死，不负此生了此生。”王子武先生将国画的写意线条与西画的造型相结合，达到高度的统一，奠定了在中国画领域的卓越地位。 代表作有《曹雪芹像》《白石山翁》《黄宾虹像》《春颂》《小燕画像》《小木子》《石钟山记意》《黄陵古柏》《平型关大捷》等，在国内外美术界产生深远影响。 作品曾多次入选国内外大型美术作品展览，被博物馆、美术馆等收藏。出版有《王子武画集》《王子武画谱》《中国近现代名家画集——王子武》等。 　　 让我们敬佩的人物画艺术大师—王子武 杨峰 　　“我钟爱了43年的王子武国画人物写生。昨天如获至宝的购买到人美出版的“大红袍”中国近现代名家画集《王子武》。下面是我1978年和1979年购买的王子武画集小册子，（人美和陕美出版）是我当时学习临摹的范本。王子武是传承徐悲鸿、蒋兆和最好的画家之一，人物写生和古代人物创作达到的水平是中国现代美术史上的不可逾越的一个高峰。”这段文字是今年9月25日在微信朋友圈发的。 中国近现代名家画集王子武人美出版 　　时隔3个月噩耗传来，我心中崇拜的绘画大师王子武永远离开了我们，虽然他离开了我们，但是他的中国画人物经典传世作品，永远是我们后人学习和继承的典范及教科书。 杨峰王子武像钢笔画 2021年12月13日作 　　王子武先生一生淡泊名利，在中国画艺术上默默耕耘勇攀高峰。他把毕生的经历都倾注了他所热爱的绘画事业中，他喜欢读书练字静思，他平时言语不多，拒绝了很多媒体的采访，从不利用各种关系和渠道炒作包装自己，即便有人给他免费提供优越的画室最后也遭到了他的拒绝，这在当今中国画坛浮躁风气盛行的今日，是多么难能可贵。 白石翁像 　　王子武先生在70年代画的肖像代表作品《白石翁像》，人物形象刻画的传神，特别是眼睛的描写非常富有神韵，面部的形体结构造型准确，能看出他的西画写实光影素描的基础深厚，但是他的用笔用墨又是纯正地道的中国画。齐白石的帽子和衣服是用没骨方法和水墨泼墨方法，用大块墨团来衬托脸部和白胡须的细致入微的刻画。背景用白石老人的一幅国画红花绿叶点睛之笔，突出了人物与环境之间的密不可分的关系。虽然这幅是中国画，但是视觉上已达到了国外油画大师的油画效果，这是他中西合璧融会贯通的经典之作。 　　《曹雪芹》创作于1984年，这是王子武先生创作人物画及古人全身人像的又一经典传世之作。首先映入眼帘的是整个画面静谧清雅书卷味十足，构图的新颖别致奇巧险绝。王子武先生在画之前，通读了红楼梦多遍，细心品读小说内涵让画家真正地走进了曹雪芹人物的内心世界，我们通过欣赏这幅作品，看到画家用他独特擅长的富有弹性的线条，勾勒出疏密有致的长袍和清代作家曹雪芹的精神风貌。画中人物衣衫朴素静坐在正中偏左的大石头上，半眯眼睛静思的神情被他刻画入微，整个画面只有人物头部和手着色，而大面积是留白，只有腿部是重墨，石头上着墨也不多，但几个淡墨点又是画家精心安排的，地面用中灰墨色铺满底部，起到了整个画面稳定的作用。上部题的长款是构图当中不可缺少的部分，字体虽然看不出来出自于那位古人，但是他的这种王氏独有的字，在他的画中与他的长线条是多么的和谐自然，浑然天成妙不可言。石上副款是隶书写的“都云作者痴,谁解其中味”是曹雪芹诉说他难以直言而又深怕不能被理解的衷曲。 从人美大红袍画集中看到王子武的主题性唯一作品《平型关大捷》，是1971年他35岁时去延安体验生活，创作了大量的人物写生作品后创作的作品。 王子武的人物画作品创作年代大多是70、80年代，这个时期精品不断，在当时已经是继蒋兆和、方增先中国画人物画达到了一个不可逾越的又一高峰。著名美术评论家刘曦林撰文题目就是“已登风头再期老境”。 王子武在中国画人物写生作品所达到的学术水准，是传承徐蒋体系最精到者。 著名画家何家英听到王子武逝世的消息后，发来悼词：“王子武先生是当代最杰出的中国人物画家，他于蒋兆和先生之后，在写意人物画中，把西画的元素与中国画的笔墨融合得超凡脱俗！其作品内涵如此深刻，形象的刻画与笔墨的表现，超越了任何一位大师，做为本世纪最杰出的一位艺术大师，他为中国画发展和人类文明做出了巨大的贡献！” 张渝在他评论王子武的文章中说：“王子武凭借自己的努力，有效整合线描笔墨与素描的光影，中肯而又贴切地支撑中国写意人物画的新高度。” 王子武写给女儿王小燕的信这样写到：“我整天钻在屋子里画画，不爱出去抛头露面，为了躲人把家里电话都拆了，外面都说我孤僻，不合群，不给人面子。其实我心里明白，我要是整天出去凑热闹，到头来我笔下浮躁了，要啥没啥，谁还会给我面子啊？成就画家的地方是画室。” 画如其人，画品似人品。一个真实俭朴具有傲骨的艺术家、一个让美术界敬佩的艺术大师，永远地离开了我们，但是，王子武大师留给我们的经典作品是一个宝贵的精神财富，一定会流芳百世世代相传，他是我们学习的榜样。