马岗实验小学“教师讲传统文化”之二十二：国画

马岗实验小学 潘妩

为传承中华传统文化，让民族自信之花尽情绽放，马岗实验小学的老师们将带领同学们一起学习中华传统文化，将丰富多彩的传统文化的内容展现在同学们的眼前。我是今天的讲述人潘老师。

简介

国画这个说法起源于汉朝，当时的古人认为汉朝在天地的中间，所以叫“中国”，因此中国的绘画叫“中国画”，简称“国画”。

在中国古代，国画也称作“丹青”。“丹”（红色的朱砂）和“青”（蓝色的石青）是古人画画最常用的颜色。因为“丹”和“青”被认为是最暖和最冷的色彩，在画面上能够产生最鲜明的对比，所以，古人就用“丹青”来泛指图画。

古人在画画的时候要用“笔墨纸砚”，主要的绘画工具就是毛笔。国画的内容主要有三种，人物画、花鸟画和山水画，被人们叫做“画分三科"。其实，这种分法有很深的含义，概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所代表的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是由艺术升华而来的哲学思考。

国画可以画在很多东西上，比较常见的有纸、绢、帛、扇子、屏风、陶瓷、器皿、墙壁等，画在纸和绢帛上的一般都要装裱起来，做成卷轴。卷轴是中国书画比较常见的装裱形式，两头装一个“轴杆”，可以卷起来收藏，方便保存。

国画的画法有两种：工笔画，又叫“细笔画"，注重写实，追求形似，要求用细致的笔法还原要画的对象，一丝不苟；写意画，重视画的意境和心灵感受，不重视形似，比工笔画生动。

余穉《花鸟册（第12页）》（工笔画）

齐白石《牡丹》（写意画）

按照画家的不同，国画又可以分成士大夫画的文人画和民间的风俗画。文人画以花草树木、梅兰竹菊、山水之间为题材，是古代文人为了消遣或者抒发自己的内心抱负所绘。画时讲究神韵、笔墨之间的情趣，以及笔法的表现都更为写意，如苏轼的《古木怪石图》，其画面虽然简单，但是写意感极强。风俗画主要是记录当时的社会风俗习惯，所以绘画风格要求写实，真实地记录当时社会的风俗习惯以及人物的形象特征，如张择端的《清明上河图》，五米的画卷里各色人物、牲畜、房屋等都绘画精细，栩栩如生。

苏轼《古木怪石图》

张择端《清明上河图》（动态版）

起源

最开始中国画起源于古代象形文字，文字与画在那时候就是一个意思，都是人们为了记录和传递信息发明的，所以中国一直有“书画同源”这一说法。而且众多人认为伏羲画卦、仓颉造字，都是书画的先河。

伏羲画卦

仓颉造字

早在5000到10000多年前的新石器时代晚期，古人就开始制作陶器，这些陶器有黑色、白色和彩色三种，上面有很多符号和绘画。在西安半坡村出土的一件彩陶上就画着互相追逐的鱼，还有跳跃的斑鹿，以及很多其他特殊的符号和纹饰，如绳纹、指甲纹、锥刺纹等，最有趣的是一种把人脸和鱼组合在一起的人面鱼纹，这些都是最早的画。还有甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历。在青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力。它是马家窑文化的代表文物，也是研究中国画史的根源。

鹿纹彩陶盆

人面鱼纹盆

船形彩陶壶

彩绘舞蹈纹盆

发展

商朝，青铜器成为地位和身份的象征，君主和贵族们喜欢制作巨大的青铜器在祭祀的时候使用，显示自己的尊贵。这些青铜器上出现了各种各样的花纹，用饕餮纹代表鬼怪和神明，用夔龙纹代表祖先，凤鸟纹代表守护他们的图腾，比较常见的花纹还有兽面纹、龙纹、云雷纹、虎纹、蚕纹、牛纹等，都有自己的含义。除纹饰之外，青铜器上还有很多装饰画，一种是表现贵族的日常生活和礼仪活动的，如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一种是表现战争场面的，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表，故宫博物院珍藏的《战国宴乐渔猎攻战纹图壶》上也有战争场面的绘画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有在描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

刻纹铜鉴残片

战国嵌错宴乐攻战纹铜壶

战国时代，出现了帛画，帛是一种白色的丝织品。帛画的内容主要是天地、山川、神灵和古代的贤人等，使用朱砂、石青和石绿等矿物颜料，色彩鲜艳。长沙市陈家山出土的人物龙凤帛画，是中国现存的最早帛画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。

战国帛画《人物御龙图》

到了汉朝，帛画的内容更加丰富，构图更加复杂，还出现了画像石和画像砖。汉朝人认为人死之后灵魂还生活在地下，所以皇帝死后也要在地下再建造一座宫殿。工匠们在建造陵墓的时候，就在砖和石头上刻上复杂精美的画，内容非常丰富，有描绘日常生活的，有历史故事，还有神仙和想象中的仙境。

汉画像石

汉画像砖

到了1700多年前的魏晋南北朝时期，佛教传入中国，道教也开始兴起，这个时期的绘画大部分都是神仙和神话故事，山水画和花鸟画在这个时候也开始出现了。域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。

到了唐朝的时候，经济繁荣，社会也比较稳定，文人们有更多的时间和精力去创作，出现了很多著名的画家和作品。王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等都非常有名。因为唐朝的皇帝信奉道教和佛教，还有很多其他宗教，如景教、伊斯兰教等，也在这个时候开始在中国传播，所以宗教画非常繁荣。但到了宋朝，人物画已经开始描绘平常生活，宗教画慢慢变少，山水画和花鸟画成了主流。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。

王维《江干雪霁图》（局部）

吴道子《天王送子图》（局部）

到了明朝，文人画和风俗画成了主流，还产生了很多流派，人物画越来越少。明代的画家们强调画里的主观感情，注重绘画的意境，产生了很多固定风格的派别。明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。明代绘画中期，苏州崛起“吴门四家”，沈周、文徵明形成声势煊赫的“吴门画派”，弘扬文人画传统，唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长，形成新的面貌。明代绘画后期，山水画成为主流，文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。吴门画派中最有名的代表人物是唐寅，也就是唐伯虎，他出生在苏州吴县，三十岁到京城赶考，因为泄露试题案没有考中，妻子也离开他改嫁了别人，唐伯虎非常难过，一生游山玩水，靠卖字画生活。他擅长山水、花鸟和人物画，以写意画为主，代表作有《骑驴思归图》《山路松声图》《事茗图》《王蜀宫妓图》《李端端落籍图》等，现在被收藏在世界各大博物馆里。

文徴明《横塘图》

唐寅《山路松声图》

清朝文人画主要是山水画，写意画法也比较盛行，民俗画主要是年画和版画。这个时期出现了髡残、石涛、朱耷、弘仁“四僧”和“金陵八家”“新安派”等画家。中期，又有追求个性解放，笔墨风格鲜明的“扬州画派”；后期，鸦片战争以后，出现了如太平天国美术，上海画派，岭南画派和新式学校美术教育等。

中国十大传世名画欣赏

国画的传承不仅是艺术的传承，还是历史的传承。徐悲鸿说：“西方画乃西方之文明物，中国画乃东方之文明物”。告诉了我们，中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观。而中国画作为中国本土艺术的代表，作为中国的国粹，经历了来自外部的塑造与源自内部的蜕变，亦在历经千年之“大传统”与际遇百年之“小传统”的共同约定和影响下，逐步走向了发展的新时代。我们的孩子，在学习西方文化或者西方艺术的同时，真的应该好好地，用心地去感受我们的祖先留给我们的灿烂文化。这些灿烂文化都流淌在我们每个人的血液中，既舍不去也割不断。