《关于诗的乱弹》

张绍先

在这个群里，高手如云，像我这样己算快走到一生尽头的生命，的确不再任何希冀，只有回忆和反思了，也不想自己留下的什么东西成就什么了不起的东西，只有在自己的回顾，还保留着当时的一丝丝青春的回味而已，刘自果也是我这生遇到的一个与我有缘份的奇才，我们相处了数年，当时我已渐渐的从实践的技艺，如写写画画，和摄影，向理论研究关注，当时也爱和刘自果和赵锡剑吹牛，我们的专栏是从文革中期开始抓革命促生产大形式下，向正常社会秩序回归的开始，我们当时三人同心协力开办的专栏，事实上开启了先是省里，再到全国的专栏风的引领作用，因为当时全国的纸质传媒还没复苏，全国只剩两报一刊，而当时刘自果的聪明性灵还没完全觉醒，常常听到我说了些什么？或发表了点什么，他马上就说他已有了写东西的腹稿，还没写出，就要先请大家吃稿费，那像现在字写好了，而且每天一首，写来在群里发表，外加还格外写些短篇长篇。甚至把我们当时吹牛也写进去了。在我《星之琐语》里写打倒四人帮后我写点东西上我们专栏时，他可没给添砖添瓦。而现在他喷发了，而我却枯竭了。 其实，他还是没理解我，我在同他们吹牛时，也在自我探索。我从读小学前读了古诗词，读小学又从同学处接触了新诗，就在我心中产生了个问题，“诗究竟是什么？自果，已快一生了，你悟出来了吗？今天，主要也是我想同你交流的，也想请h君等行家点评，而这也不能硬性来个“少数服从多数”，应允许各有所悟，百家齐鸣。但，不争，不辨输赢。 我在广阅古诗新诗中悟到，诗是当时当地你突然想到几许文字，唯一无二地以最精彩地表述了你全新的感受。即为“创作”。不重复别人（包括自已）正如我后来对王伟说的“你要背叛别人和自己的成功，你拍一件事物一百张，每后一张绝不重复前一张，养成逆向思维即创作”（大意）。我《星之琐语》前几首皆属对此的尝试，特别是我看冰心的，我惊喜的不止是她的句子创新，而是她思维的借喻，精巧而恰当。在徐志摩那里最精彩的是“不带走一片云彩”，郭沫若一首平淡的月夜，前四句太平太易“月光淡淡/笼罩着村外松林/白云团/漏出了几点疏星。天河何处/远远的海岸模糊/怕会有鲛人在岸/对月流珠？！”后四句太精彩了！而他一本诗集《瓶》，我已全忘了他写了些啥子，却把其中最短最少的三句记了一辈子，“还不是燕子归来的时候 / 旧窠无主 / 孕满了春愁。”如我的《起重机》“你，钢强的巨手 / 不采摘飘渺的云朵 / 从踏实的地上 / 举起有分量的生活。”我下放回泸时，见了《河中流木》“挣离了搁浅的死湾 / 随长江奔向太阳 / 冲净了赤心外的垢皮 / 成了伸伸展展的栋梁。” 晨醒成暇，胡思乱想，献丑了。 关于诗的乱弹——一、诗，首先感染人的是文字的浓郁芬芳 我只是一个曾经喜欢过“诗”的人，虽然也写过几首小诗，也被发表过，但那只是几种需要的凑合，所以要谈诗是不敢的。但，经历就是“前车之鉴”，我把自己的一些涉猎诗的情况回忆一下，写了出来，算是供年轻的朋友闲来无事时的一点思考的线索吧。 在后来学《逻辑学》时，最初接触的一个命题就是“概念是思维的单位”，其实，我觉得在概念的前面还应该是“文字符号”，因为“念”是由什么表现的？不是文字符号吗？这个文字符号，又因国家和民族不同而各异。通常说来，文字符号只是人们用以交流的工具而已，对文字符号的学习，从幼儿园就开始了。应该说它首先是为了实用而学习的。爸爸妈妈，爷爷奶奶，你叫人时候并不需要先学会这几个字，但奇怪的是你在学习这几个字的时候心里感觉到有某种感情在浮动。但不明显, 我自己学习认字时是什么感觉, 早已忘了，这是我对儿女和外孙女们读书时从侧面的体会。 我们这一代人与现代人不同。我是 1936 年生的，虽然是重庆的，已经有了学校，可是由于战争的原因, 最先读书不是课本，而是妈妈教的《千家诗》、《唐诗三百首》、《声律启蒙》，所以我在未读书之前，对文字是一无所知，凭着聪明，认得的字也不算少，但字是什么东西，不就是那些地名、人名、呼叫所需要的符号吗？可是，一沾了“诗”，这发觉这文字原来是有气味的，如我最初读的《千家诗》中的“古木荫中系短蓬 / 杖黎扶我过桥东 / 沾衣欲湿杏花雨 / 吹面不寒杨柳风”，再加上《声律启蒙》中的“云对雨 / 雪对风，晚照对晴空，来鸿对去雁 / 宿鸟对鸣虫，三尺剑 / 六钧弓 /，岭北对江东，人间清暑殿 / 天上广寒宫，两岸晓烟杨柳绿 / 一园春色杏花红，两鬓风霜，途次早行之客 / 一蓑烟雨，溪边晚钓之翁”。………… 后来又是“两个黄鹂鸣翠柳 / 一行白鹭上青天 / 窗含西岭千秋雪 / 门泊东吴万里船”。 说实话，对这些文字的感觉，完全不是平时我们说话用的文字，是我们幼小的年龄时所不知晓的环境，不知晓的语言，不知晓的事情，特殊组合而成的文字结构，随着妈妈的讲解与自己的粗浅理解，突然感到那真是像骤然来的一阵扑鼻的清香，那时的书要大声朗读的，要读来背得，越读就越感到那种香气，慢慢地在感觉里，在心绪上烂漫地弥漫开来，像春风一样，像春雨一样地浸润着刚刚向世界，向自然，向文化敞开的幼小的心灵。 我相信，这就是“诗”的最初的，最浅的，最诱人的，抓住人兴趣的魅力所在，只有诗才能散发出来的文字的芬芳。而且，这在后来我研究过的美学理论和文艺理论里，不属于可以论述理由的“理性的审美”，而是“直觉的美感”，没有这种直觉的人是不会爱上诗，更不会成为“诗人”的。 关于诗的乱弹——二、诗，让人爱上是它有特殊的味道 当你感受到诗中的文字的芳香后，你会感到惊奇，这种香味是从那里透出来的呢？别人怎样感受和怎样研究，我不知道。但我最初的认识，认为那是由于诗的文字是一种特殊的构成所致。 你看，“沾衣欲湿”，“杏花雨”，“吹面不寒”，“杨柳风”，前面那“雨”，不是大雨，小雨，而且是春雨又不说“春雨”，偏偏说是“杏花雨”，后面那风，什么风都不说，却说是杨柳风，而且是雨却沾衣不湿，是风却吹面不寒，呀，好舒服的感觉，清清淡淡的香气，却让人格外感觉到了一种比吃了东西还愉快的味道，人爱吃东西，虽然是首先因为“饿”，但那个孩子懂得这么深的道理？喜欢吃饭是觉得饭好吃，吃饭是一种好舒服的味道，其中又包含了菜的不同的味道，而且吃饭之外，孩子还喜欢吃糖，糖可不是饭味道，是另外的甜味。那么，当我们读诗时，也会感觉到一种令人舒服愉快的味道，这种味道还让我们在学造句中体验出来。 我们学会了在“妈妈”的前面加上“亲爱的”成为“亲爱的妈妈”，会写“窗前，是开满了香花的茉莉”，“我爱弥漫在上学路上的晨雾”等等，我不知道是否可以说这是孩子时学写诗的开始，但却在造句中领会了文字烹调的味道。包括骂人的话，也有意造些古怪的句子，“小刚小刚大坏蛋，不剪园头梳小辫”，写来发表在上学路过的墙上骂人，所以，吃东西的味道有酸甜苦辣麻，文字句子的味道是喜怒哀乐爱恶欲。这是后来才理解的道理 我记得最让我感到有味道的诗，不是一直在书本里学习的诗，而是偶然在妈妈的故事里听来的诗，因为里面有种对比，这就是：有一个自以为爱上了写诗的人，他能出口成诗，随时都忘不了做上几句，还以为自己很了不起。一天，他知道当时有名的诗人欧阳修在河对面住，就有心去找欧阳修会诗，他一出城就看见一棵枇杷树，就不禁吟哦起来：“一根枇杷树/两个大叉叉”，下面该怎样续，就想不出来了，不觉就停下步来徘徊不行，正吟哦间，忽然来了一人，看他这样，就为他续上两句：“秋去苔为叶，冬至雪如花”，他一听，“不错，你也能吟诗呀？我正要去找欧阳修会诗，在河那边，你能同行吗？”那人说：“好，我也是要过河的，就一路吧”，于是两人来到河边，那人看见一群鹅，又来了诗兴，“远看一群鹅/见人就下河”，他请后来那位给续上，后来那人说：“白毛浮绿水/红掌漾清波”，他觉得好，于是两人就上船，上船他也要来两句，“二人同登舟/去访欧阳修”，那人又续道：“修已知道你，你还不知修（羞）”。 就是歪诗也有一种特殊的令人分不清是香还是臭的味道，这个龙门阵后来泸州画界已离我而去的冯铁炉。我们曾戏称一位摄影界朋友为“徐二娃”，冯铁炉这诗据说就是写他的，“好吃不过徐二娃／未曾上桌手先抓／惯使一筷穿三块／常用双肩压两家／须臾面前堆白骨／刹时碗底现青花／酒醉饭饱黄昏后／斜倚栏干欠板牙”。最精彩是最后一句，把形象刻划到淋漓尽致。 这些故事使我哈哈大笑，好有味道啊，一记就是一辈子，原来同样是文字建构，却有这样大的区别，像不像诗，是不是诗，有没有文字之香，有没有诗句之味，原来是可以鲜明感觉到的。 关于诗的乱弹——三、读诗容易写诗难 诗真是既诱人又醉人，因为它既有香味，又有味道。但是，写诗就不容易了。 我觉得之所以不容易，全怪那在理论上形成的一整套格律，这又来自我母亲的教育，首先是什么“押韵”，叫学的《声律启蒙》就是“韵的规律”，什么一东，二冬……我现在忘了个一干二净。除了韵外，什么又是诗的三种类型，一是写景，二是抒情，三是言志，无论是那种, 都得有个鲜明的“情”。当时我就曾对此反驳，不是还有“叙事”吗？叙事可不一定要什么“情”啊？妈妈说，诗没有单纯叙事的，无论是《卖炭翁》、《兵车行》或《琵琶行》，都是这三者的结合，而且，叙事是“文”的任务，不是诗的任务。如《古文观止》，大多是叙事的。文也不是没有“情”，只是诗的“情”要比文的情更重更明显，这是一定的。 接着母亲又说诗不但要押韵，而且要讲究平仄，什么平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，哎呀，我一直没弄懂，因为当时我们说的是重庆话，而当时在讲一个字的“四声”时，就有两种说法，一是“平上去入”，一是“阴阳上去(好像还一个‘平’）”，我就既分不清，也始终没弄懂。而且，除了这每个字的讲究外，还有什么“赋比兴”，还有什么“起承转合”，什么意境的层次递进，本来我们对造句都充满乐趣，偏偏在学了这些关于诗的理论后，根本不敢写诗了。所以，虽然妈妈曾布置读诗后学写的作业，想来也写过一些，但却一首都记不得了，可见，这诗，在学写的过程中，是越学越怕，觉得古诗已经把人间最美的诗都写尽了，不是“唐诗，宋词，元曲，明清的话本小说”吗？我们现代人就读读古诗这一辈子都够用了，恐怕还读不完，也用不完，何必又这么难地去学写呢？这一切，如果没有后来的遇到新诗，恐怕这一辈子就被诗的格律杀死了爱诗的心。 当然，这只是我这毫无诗才的人的感觉，现在的老年大学都在为此给老年爱诗者补课，年轻人更是有学得好的，所以我这只是个人的偏见，写诗是完全可以“带着镣铐跳舞”的，不能拿我的偏见作理由或引伸的。 另外，在遇到什么情况时用诗，也并不是容易的，如在开什么抗日会的时候，高歌一曲岳飞的《满江红》是对的，若朗诵一阕李煜的《春花秋月何时了》就不恰当。而我平生第一次在小学给女同学写条子，就不知其后果如何。那是在我们年级间进行小足球比赛时，一位女同学递给了我一个橘子，我想在既谢她又有点想表示其他的感情时，就抄了一首古诗，“舡动湖光滟滟秋 / 贪看年少信舡流 / 无端隔水抛莲子 / 遥被人知半日羞” ，结果是不知道她看懂还是没看懂，或者不知道该怎样回答，却是没有半点回音和表现。哎,我懂了，今人非古人, 看来用古诗词来谈情说爱是不行的哟。. J. 关于诗的乱弹——四、写诗，遣字行文需要一点点灵巧 其实，写诗与作文基本上都是一样的，遣字成文而已。看到什么？想到了什么？用自己心中已经有了的文字，调度出来，排列一下而已。不过，这说法也太简单了，恐怕认同的人不多，因为写诗与做文的确又不能完全一样，区别在那里？我的体会，写诗需要那么一点点的“灵巧”。 例如，在八十年代，我曾在朋友的策动下，去尝试参加“钓鱼”的活动，既好玩，又能得点实惠改善生活，那是因为我已经有了家也有了孩子。那是一个春天，到我曾经下放过的沙湾某生产队去，因为那里有一个大水库，周围都是认得的熟人，钓鱼无论有没有收获，中午是可以找到吃饭的地方的。 或许是我对钓鱼完全陌生，从船上过河，一直上岸来，都不曾为今天会不会钓到鱼？能钓到多少鱼动动心思，而只是为离开了城市，到了乡间，感到了春天的晨风，看到了春天的田野十分的舒畅，看那挤着小路的菜花，看那晨风中轻轻起伏的麦田，一下子，就想到了这样两句： 一条菜花路 崖边上挂 十里春风麦 脚下展青纱 这算不算诗，我当时还真没想，只是把眼中的事物，用心中自然涌出的文字说了一下而已，但我到底还是对“诗”有感觉的，也马上就意识到我得到了两个诗句。但怎样结束？没想，也更没去推敲，知道诗的结尾不能太平，我们从下船上山，天还没亮，也不只有我们两个去钓鱼的人，前后都有同行者。而这时太阳却快出山了，上射的光芒点燃了满天的云霞，天红了起来，而前面走着的人，在漫天的红色中，却几乎成了黑色的剪影，那时还没有现在的可伸缩收藏的鱼杆，每人都把鱼杆靠在肩上的，我看着这样的情景，还没有怎样想，又是两句就从眼中跳了出来： 鱼杆还在肩， 就钓起了晨霞…… 鱼杆能钓起天上的云霞？胡扯啊，只是有点灵巧而已。就这样，一首即景的小诗就居然完成了，到今天，我已经记不得那天的经历细节，这六句我却记了一辈子，就像我读郭沫若的诗集《瓶》一样，全本写得怎样？我都记不得了，只记下了他其中最精彩与灵巧的三句：“还不是燕子飞来的时候 / 旧窠无主 / 孕满了春愁”。 关于诗的乱弹——五、诗眼是字更是意它精彩而夸张地符合了一个不符逻辑的"理" 写诗必须有“诗眼”，这是人们都认同的。如“春风又绿江南岸”中的“绿”字，“僧敲月下门”的“敲”或“推”字，这几乎成了定论。但我经久地体验后觉得，字只是诗眼的外在载体，而其内在却是更为重要的“意”。这个“意”是诗的逻辑线条中的最后终结，问题是这意的“逻辑线条”，有时是很合逻辑而且是“最佳的逻辑环节”，有时又是符合了一个“不符合逻辑”的却精彩有畸义或岐义的“理”。前面所举的“绿”和“敲”字，只是合逻辑的最佳环节而已，而更精彩的是并不合逻辑却又“似乎合理”的“理”，这个“理”是被夸大了，或被“转移”到了“岐义”上。 就拿最流传的“打油诗”而言，“天下一笼统 / 井上黑窟窿 / 黄狗身上白 / 白狗身上肿”，诗眼无疑在那“肿”字，“肿”是病呀，雪形成的肿样子是病吗？这就是精彩的岐义。又有首四川民歌：“幺妹生得白如云 / 想死团转（ ‘周围’的四川方言）年轻人 / 多少活的想死了 / 多少死的想还魂”。这诗眼一个“死”字，被夸张地表现了最精彩的“畸义”。不合逻辑却似乎又合理。 关于诗的乱弹——六、写诗切忌勉强，要自然 写诗说难也难，难在你刻意想要写什么诗，心中本来没有想到什么，无话可说时，却偏偏要去写什么“诗”，这是非难不可，别说根本写不出来，就写出来也不能好。 但是写诗说不难也不难，只要一，你心里有了想说的事，想把这事对某人说，那怕是想对自己说，而且你想到了非说不可的地步，那你还得酝酿一下要怎样去说才好。二、运用你的文字功底，委婉地，形象地把话说出来，那不写诗也可以有几分像诗了。 例如，我在初进青年岁月的时候，对异性有了那么一点点兴趣，就为一位女同学的眼睛所吸引与感动，总想写点什么表达一下自己的感受，就这样写了几句： 她的眼睛怎么这般厉害 只一瞬，就像有风暴掠过心河 像花丛中一对智慧的深泉 像春野中两朵热烈的野火 使我心慌而又快乐………… 在1957年，我这1956年的“青年社会主义建设积极分子”，突然就莫明其妙地被划成了“右派”，要说心中不苦，无怨，不想大声疾呼，而是承认了“罪行”，那肯定是假的。但又有谁在那时敢把心中的怨气写出来呢？现在有时看到一些当年的“右派”写的如何坚贞不屈的“诗”或“文章”，我真不敢认同。至少我没有写的胆量。但心中想发泄的意思不写又憋的慌，于是我这样写了，这是对自己说的： 晚云铺锦， 暮水流霞， 我江滨独步， 远离了盛景繁花， 硕影劈剌着河沙 听歌声与涛声相押， 愿步到愁月消隐， 漫天开放朝阳的曙花。 从此，下放农场与工厂劳动中，我都踏踏实实地埋头干活，偏偏又干那文字编辑出小报的工作，不得不小心谨慎，1000期好，没功，只要一期中一句出错，将“大难临头”，但几年下来，依然平安，在回泸州路上，看见了纳溪正建的泸天化厂竖立着无数起重机，突然四句就从心中漫了出来： 你刚强的巨手， 不采摘飘渺的云朵， 却从踏实的地上， 举起有份量的生活。 关于诗的乱弹——七、诗是时代大环境与诗人小环境结合的产物 其实，任何一种诗的出现，不可能离开两个因素，一是时代，二是诗人。而这两个因素又不是截然分离的，时代是整个社会环境，诗人写诗，都在当时的社会大环境中和诗人个人生活的小环境中，由诗人的真切感受而抒发出来的感情的语言。愤怒出诗人，一定是在国恨家仇的环境中，而且还要看诗人的性格，倔强的人写的是“壮志饥餐胡虏肉 / 笑谈渴饮匈奴血”，而懦弱的人则写的是“问君能有几多愁 / 恰是一江春水向东流”；诗言志，只是诗人个人对理想梦寐的自勉，或表明自己一种对待生活的态度而已“寄意寒星荃不察 / 我以我血荐轩辕”；“横眉冷对千夫指 / 俯首甘为孺子牛”李太白不是流浪太久，能写出“举头望明月 / 低头思故乡”？李清照没有闺怨，能写出“浓睡不消残酒……应是绿肥红瘦”？李煜更不必说了，不当失国之君，那能“最是仓皇辞庙日 / 教坊犹奏别离歌 / 垂泪对宫娥”？毛泽东不在长征中能写出“红军不怕远征难 / 万水千山只等闲”？后来或不在领导中国革命的位置上，能写出“数风流人物 / 还看今朝”？郭小川不下放团泊洼，能写出“甘蔗林青纱帐”？中国不经过文革，那就只有郭沫若、贺敬之，能出现舒婷、顾城？不过，中国的诗，发展到现在，居然出现了赵丽华的“梨花体”，简易到让小学生也不会觉得“难”的程度；不然就是那些思维的散发到离奇，逻辑递接到令人瞠目结舌，真是高深无比到叫人很难读懂其诗的地步。 这又过了改革开放的三十年，中国的确变了样，而我们这代人，也过了古稀，挨近耄耋之年，恩怨情仇，荣辱得失早已淡化，而二代三代都已进入社会，自己也不忧温饱，除了健康快乐，怎样安享余下的岁月，才是自己小环境的一些“诉求”，可这靠谁给你呢？没别人，儿孙都各自有事，社会问题依然繁多，但不是我们能关注的，关注了也没用，下了岗的国家领导人都不能“干政”，何况我等。退休高龄的队伍是越来越大，索求于别人是给别人添麻烦，所以满足心中的所求，只能靠自己。这样的个人小环境，在这盛世大环境中又能写怎样的“诗”呢？那就遣字缀诗，排句成行吧，小小一点灵巧，淡淡一缕情意，清清的一丝美，还要能简洁悦人，虽无非文字游戏，足矣！ “早炊用气无烟绕 / 煮蛋火大，热奶要火小 / 花丛滨江聚银发 / 拳剑潇洒精神好。 盛世岁月不知老 / 爱歌爱舞，更爱电脑巧 / 血热网上看风云 / 心清修剪花和草”。 “莫叹飘然已转篷 / 收心安隐市廛中 / 电脑风云深居好 / 箫歌聚散野酒浓 / 行遵仁义多执友 / 意薄得失笑苍穹 / 银发飘散江风里 / 何羡阿瞒老骥功”。 “入世何曾思酒醉 / 一样韶光，总有千种味 / 记得浮生常戏水 / 醒来已觉心神悴 /实利虚名人欲垂 / 碌碌忙忙，一出风云会 / 好在心清静也美 / 出尘洗去多少累”。 关于诗的乱弹——八、我的诗是花还是草? 青年时，尽管处于逆境，还是不乏自信和梦想，特别是写点小诗，觉得还是比较容易的，所以，也总是想能写点可以称为“好”的诗来，我也曾把一些小诗称为“星之花”或“心之花”。为此，也不少有意地去所谓“推敲”或“雕琢”的时候，如：我写的一首《老艄翁》： 老艄翁神采飞扬 号令一声船如大雁雁成行 银须牵风百片朝帆东风饱 笑脸迎日一江春水红太阳 老艄翁风里生浪里长 炼就日月的眼蛟龙的胆量 水中寒夜是他轻篙点破 迎太阳他曾渡解放军过长江 河还是当年的河 浪却不是当年的浪 丢了小桨掌大舵 铁头上添层不锈的钢。 自从十中全会号声响 为农业他银须一抛上战场 要踏破千顷桃花浪 给公社运兵载马送个金秋美时光 这首诗，用了个笔名. 还在当时文化馆的街上“文化走廊”上刊登过，还得了几元钱稿费，满足了一下虚荣心。 但是，随着岁月的飞逝，渐渐明白，全中国不知每天，有多少人在写诗？有多少诗能不在时光中淹没与消失 ? 如果一个人真的要致意去专门写能“发表”的诗，又能有多少机会被刊登面世？太累了，也太没有意思了，被“诗人”的桂冠引诱和束缚了自己，陷入了功利的陷井，失去了敞开心扉，享受抒情的愉悦的本意。这时，再看自己的诗，才知道，这不是花，而只是草，是受一丝阳光，一滴春雨，一缕柔风滋润，在一粒泥土上冒出来的一棵小草而已，是在一片文化大草原上，在我生命的机体里生长出的一棵小草而已。想它是花，也不过是希望受蝴蝶的青睐，若是草，那也有蚱蜢的关爱不是？就是没有被谁留意，那它也会用自己的一片绿色，溶汇入浩荡的春色中，血色可染鲜艳的旌旗，草色也可是添离冬的春意。 退休后一直喜欢上电脑，发现在电脑上打游戏，居然成了人人皆宜的时尚。电脑游戏还成了好盛行而庞大的产业。在游戏中，我发现适合老年人的太少了，只有斗地主、接龙、栽菜偷菜、连连看、下棋……等，我就想，为了推迟自己老年痴呆的到来，为什么不到文字聊天室去做做“思维体操”呢？只要看见那富有诗意的昵称，管他是男是女，吟诗一首奉送（或曰：挑逗），能也以诗回答我者，继续对聊，不能回复者，拜拜！几年下来，也好几百首，这更是“草”，不能言“花”，是不是值得人们一读呢？不苛求，只希望能也作为一种“文字游戏”而倡导，特别是舞文弄墨者老来的一种得心应手的游戏，培养兴趣，召唤同好。能在中国当代的文化大草原上，把我的小草也放进去吧，算是被盛世的春风一度，滋生的一点点绿色就行了。 舞罢歌休上早茶 何如网上觅新花 有缘相互说说话 胜过满贯羸三家 上网各自有心思 有求情爱有求诗 打油练得心思捷 以免头脑变呆痴 荧屏入夜好轻松 朋文友诗兴致浓 字如山花朵朵艳 意似南风阵阵融 红枫寄语秋如锦 绿浪酬情雨后虹 莫道网上虚无事 同享人间最好风 关于诗的乱弹——九、诗的灵犀感应 谢谢你，JY，你认真地读了我的小诗，有幸地是获得了你这份纯真的喜爱。高山流水效应，足矣！ 爱诗爱了一生，想诗想了一生，或者写也写了一生，实在的一句话，真还没弄清楚，诗究竟是什么？ 有人说，诗是掌控社会的大风，如“大风起兮云飞扬，安得猛士兮守四方”，“待从头收拾旧山河，朝天阙”。“数风流人物，还看今朝”。 有人说，诗励志，“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”，“一往无前，万难不屈，偏向悬崖攀绝峰”，“我以我血荐轩辕”。 有人说，诗抒怀，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，“忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯”。 有人说，诗述情，“舡动湖光滟滟秋，贪看年少信舡流，无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞”，“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，“东边日出西边雨，道是无情却有晴”。 …………………… 纵观中国文化进化的流程，唐诗宋词，元曲明话本，清代小说，民国歌曲，电影，当代的电视荧屏。故有人说，唐以后，再无诗。可又偏有《诗刊》等存在，诗的研究与评论者更出语惊人，什么时候诗又成了不同的“代”，或又断了代，失去了中国诗歌精神，直至“梨花体”的哗然，或言中国已无诗……呼唤什么诗的回归，诗的精神的重建………… 其实，一种文学形式诞生后，虽可被新的形式排挤，却未可取代以前的形式，特别是如诗这样简易的文字与文学启蒙，绝不会被岁月淹没。当今中国十三亿人，从小学生到皓叟，每天能写的诗不说上亿，至少也可上百万。而中国诗刊有几本？能尽揽佳作？能代表今天的全部诗作或其精品？好孬无非都是那极少的几个办诗刊的人在自说自话而已。 我自以为，还是读过几篇诗的，经历了世事后，方知道社会人有群分不同，层次不同，兴趣不同，心气不同，经历不同，环境不同，才智也不同，想说的和能说的都不会同，那能用一个标准要求，写成能入什么“标准”的诗？ 如我这样一个已经净养天年，与世无争者，又应该如何徜徉于诗的原野？牢骚不是只能发一时吗？ “红尘纷且扬 / 底事看不破 / 心岂名利束 / 身得壁仞乐 / 无争神清丽 / 薄求笑当歌 / 物理循自然 / 人事讲谦和 / 仰月千里净 / 闲书几页薄 / 暇访菊篱友 / 移樽打油多 / 遑论天下事 / 几人如意蹉 / 晚来任风雨 / 朝晖自磅礴”。 我已经不为任何其他的外在目的写诗了，甚至把诗的格律规矩也抛在了一边，只为兴趣而作，依心绪而写，为快乐而歌。 思绪如风，它徜徉于情境的原野，时而沾着些花香，时而沾着些露水，时而也染上些缤纷的颜色，被收入心中，随指在键上敲出些字句来，这就是我的诗，它已经没有了任何外在的品格，却必须又有浓浓的诗味，它不要桂冠，也不想流传千古，信手拈来，就是抒心，就是快乐，是否成类？那怕是“另类”，又何必在意。有灵犀相应，那怕只有一人，也足矣！ “好歌梳醉柳 / 轻风动默波 / 碧空飞云意 / 闲月惹清荷”。 “银发闲敲柳 / 枯心淡向茶 / 明知壶已浅 / 笑看落晚霞”。 (本来是“银发闲敲键”，却又觉得“键”字太直，突然起意，把“键”字改成了“柳”字，心中却舒服了，对不对？当不当？管他的，就如此了，不再想了。) 于2023年春整理成美篇