上博“东西汇融”特展纪略

海上遥远

上海博物馆与法国吉美国立亚洲艺术博物馆联合，以 “一带一路” 为背景，选一个新的视角切入点，用一种讲故事的方式，共同促成了此次 “中欧陶瓷与文化交流” 的特展。 15世纪末，随着全球大航海时代的欣起，中欧贸易交流日益频繁，瓷器作为中国最具特色最硬通的 “中国制造” 商品之一，源源不断地输向海外。 作为一种东西方文化互动的不朽载体，中国瓷器深刻地影响了欧洲人的生活方式、审美趣味、室内装饰，以及时尚风潮。透过油画作品、欧洲加彩、镶嵌改装与室内陈设瓷器，展现了中欧的陶瓷用品，互相交融的设计精彩。 通过海外模仿中国，和来样定产，来比对瓷窑技术的互鉴，突显了高超的中国技艺对世界文明的卓越贡献。我们透过异域风格的陶瓷，可以细覓各种图像，都显现了中欧审美的融合。 本次展览的主题，是早期全球化中的 “东西汇融”，而展览本身则是全球博物馆力量的汇融。疫情之下，法国、葡萄牙、英国、荷兰、美国、瑞士、中国七个国家的十余家博物馆及收藏机构，与上博携手，以文化冲破阻隔，用艺术联结世界，来共同谱写这段 “东西汇融” 的传奇。 上海博物馆馆长杨志刚最后说：“我们对所有参加及支持此次展览的机构与相关部门深表感谢，我们坚信博物馆作为人类文明见证物的收藏与展示机构，理应成为文化交往的前沿，促进不同文明的交流互鉴，共同构建人类命运共同体。汇融的力量终将冲破阻碍，驱散阴霾，我们携手与共”。 ................................................................拍摄：2021’SONY M2 展厅一角 展厅一角 青花开光山水图盘：明万历—天启（1573～1627年）中国景德镇窑瓷器，葡萄牙阿纳斯塔西奥·贡萨尔维斯博物馆藏。此盘带有莲瓣形开光，是典型的克拉瓷。“万历号” 沉船中出水了与此件类似的器物，提示其生产年代可能自万历延续到天启时期。此盘釉色光润，绘制精细，是克拉克瓷中最为精致的类型。 青花开光帆船图盘：清康熙（1662～1722年）中国景德镇窑瓷器，上海博物馆，荷兰倪汉克先生捐赠。盘心绘欧洲帆船图。船头为首斜桁帆，这是 17 世纪欧洲帆船配置，18 世纪早期被首三角帆代替。中间主桅杆三层横帆，下方用于固定桅杆的静支索被描绘成网格状，操纵风帆的动支索则被简化成几根曲线。中国画工显然不熟悉此类帆船图，但其特征接近17世纪晚期的欧洲帆船。1674年爱德华·巴路航海日记中有一幅海船速写与此青花帆船图较为相似。 白釉蓝彩开光人物图盘：约1650～1700年，荷兰代尔夫特锡釉陶，英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆，里亚尼奥女士捐赠。 白釉蓝彩开光人物图盘：此盘模仿克拉克瓷开光构图，盘沿郁金香纹饰亦常见于 17 世纪上半叶景德镇生产的外销瓷。盘心图式接近欧洲人依照自身想象与理解而设计的“中国趣味”图像。此类中西融合的凉亭和绘有郁金香的开光边饰，在代尔夫特陶器中颇为常见。 青花开光鹿纹盘：明万历一天启（1573～1627年）中国景德镇窑瓷器，葡萄牙阿纳斯塔西奥·贡萨尔维斯博物馆藏。“万历号”及“哈彻号”沉船均有鹿纹花口盘出水，都是典型的克拉克样式。本品大开光之间并无小开光间隔，样式略有区别。桑托斯宫的穹顶上镶嵌有与此件一致的瓷盘。 白釉蓝彩开光花卉纹盘：约1710～1735年，荷兰代尔夫特锡釉陶，荷兰国立博物馆藏。 白釉蓝彩开光花卉纹盘：这件大盘属于 18 世纪代尔夫特产品中的大件，胎体很薄，底部有字母 IVE款，是“金属罐”窑厂主人兰伯特斯·范恩洪的姓名缩写，其纹饰与另一件中国康熙时期的青花瓷盘如出一辙。值得注意的是，二者的生产时间极其接近，这说明代尔夫特陶工能接触到最新生产的中国瓷器并立即仿烧，制作的山寨版。 青花凉亭人物图盘：清乾隆（1736～1795年）中国景德镇窑瓷器。法国吉美国立亚洲艺术博物馆藏，埃内斯特·格朗迪迪埃捐赠，1894年。 青花开光葡萄牙阿尔梅达家族徽章纹盘：明万历(1573～1620年) 中国景德镇窑瓷器。法国吉美国立亚洲艺术博物馆藏，埃内斯特·格朗迪迪埃捐赠，1894年。 青花开光狮球花卉纹盘：明弘治一正德(1488～1521年) 中国景德镇窑瓷器。利纳号沉船出水，法国吉美国立亚洲艺术博物馆藏，弗兰克·戈迪奥捐赠，2000年。“利纳号” 沉船出水大量此类锦地开光盘，同类产品在东南亚及中东较为多见，而类似器物也出现在葡萄牙桑托斯宫瓷器穹顶上。达·伽马初访印度，返回时送给宫廷的礼物就包括在卡利卡特购买的瓷器。1501年卡布拉尔完成印度之旅后，送给君王的礼物也包括瓷器。桑托斯宫的这类器物，可能包括这些最初由航海家带回葡萄牙的器物。 五彩开光盆景花卉图盘：明天启—崇祯（1621～1644年）中国烘德镇窑瓷器，美国大都会艺术博物馆藏，大卫·格里芬顔赠，2018 年。克拉克竟主要是青花产品。五彩者极为少见。此件五彩瓷盘是克拉克瓷器中的持殊产品。弥足珍贵。传世品中目前仅觉荷兰收藏有类似五彩盘，但彩料颜色略有差别。 展厅一角 青花矾红描金缠枝莲纹碗：镶嵌鎏金银座。明嘉靖(1522～1566年) 鎏金银座约1583年中国景德镇窑瓷器。德国镶嵌，英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆藏。 青花矾红描金缠枝莲纹碗：1582年，德国埃伯哈特·冯·曼德沙伊德伯爵前往耶路撒冷朝圣，次年于奥斯曼帝国购得此碗，带回德国后添加金属镶嵌以纪念兄长，这是中国器物经由旅行者之手从中东流通至欧洲的著名实例。 青花贴塑八仙盖碗：明崇祯(1628～1644年)中国景德镇窑瓷器。法国吉美国立亚洲艺术博物馆藏，埃内斯特·格朗迪迪埃捐赠，1894年。 青花贴塑八仙盖碗：盖碗贴塑两两一组的八仙塑像，塑像圆雕露胎立体感强，这种装饰手法在明代晚期特别流行，本展览中另有镂空贴塑的作品。油画中的青花盖碗与此件如出一辙，但狮子及八仙人物均着有色彩，推测露胎可能是为了后续加彩。 青花山水图碗改装把杯：中国景德镇窑瓷器，明万历（1573～1620 年) 或为德国镶嵌银镀金，约1600～1630年，美国大都会艺术博物馆藏，埃弗里基金1923年。 青花山水图碗改装把杯：碗外壁绘连绵山水，是典型的万历时期外销瓷。欧洲工匠为其镶嵌银镀金口沿、底座和把手，其中由曲线和焊缀银珠组成的卷草形把手尤其精巧。类似风格的把手也见于同时期的镶嵌玛瑙碗。 青花山水图碗改装把杯：早期进入欧洲的瓷器颇为贵重，加装镶嵌可以保护易损部位，而瓷器只是欧洲工匠镶嵌的多种对象之一。 蓝地描金番莲纹碗改装把杯：中国景德镇窑瓷器，明嘉靖（1522～1566 年）英国镶嵌，银镀金，约 1590～1610 年，美国大都会艺术博物馆1879 年认购。 蓝地描金番莲纹碗改装把杯：此类金彩装饰瓷器在日本广受欢迎，被称为金襕手，16 世纪也输入欧洲葡萄牙、意大利、西班牙,美洲墨西哥、秘鲁和中东土耳其、伊朗等地。英国工匠为其镶嵌银镀金底座和把手，把手造型为状似卷草的怪兽，向外侧昂首张口。这种将 S形曲线复杂化的把手设计在 17 世纪早期的欧洲较为常见。 青花耶稣受难图缸：清康熙（1662～1722 年）中国景德镇窑瓷器。广东省博物馆藏。 青花耶稣受难图缸：缸腹部绘“耶穌受难”图，電蘇周围花卉环境将耶稣受难像置于花卉之中的做法，在绣品中最为常见。从纹样撕续的短线条看，也很可能借鉴自绣品织物。可见早在康熙时期，工匠已经可以纯熟借鉴各类装饰技法，用于外销瓷器统制。 白釉红蓝彩人物图罐（一对）：约1725年，法国鲁昂锡釉陶，上海博物馆藏。鲁昂地区的锡釉陶生产，可追溯至16世纪。1644年，当地贵族尼古拉·普瓦雷尔取得烧制锡釉陶的五十年专营权。18世纪初，当地有十几个工坊烧制锡釉陶器。罐身所绘人物图模仿康熙瓷器上的纹样，但工匠并未理解中式园林中的曲折栏杆及其分隔规律，画面的透视关系略显失调。 白釉蓝彩博古仕女图盖罐：约1690年，荷兰代尔夫特锡釉陶，英国国立维多利亚，艾尔伯特博物馆藏。 白釉蓝彩博古仕女图盖罐：罐上有 GK字样，为主人格里特·特茲家族徽标字母。罐身的图中有三人：前俩女子着中式衣衫，后面发髻高的男子梳日式“月形头”。可见纹饰原样可能是模仿中国的日本外销瓷。17世纪中后期，荷兰东印度公司多从日本购买陶瓷。代尔夫持也开始仿绘日本的陶瓷纹样。 白釉蓝褐彩人物故事图八棱罐：1650～1700年，荷兰代尔夫特锡釉陶，法国吉美国立亚洲艺术博物馆藏。 白釉蓝褐彩人物故事图八棱罐：此罐器型仿自 17 世纪中国的八棱盖罐，器身的人物故事图也是模仿明末清初 “转变期”风格纹样。17 世纪中期，中国瓷器的出口陷入停滞，代尔夫特窑业迅速成长，许多产品模仿中国瓷器风格，因此，不排除油画中的八棱罐也可能是代尔夫特的产品。 展厅一角 青花缠枝牡丹纹碗：明弘治正德(1488～1521年) 中国景德镇窑瓷器。此碗是典型明代中期贸易瓷，来自叙利亚。1514年乔瓦尼·贝利尼所绘《诸神之宴》中可见类似品。尽管彼时新航路已经开辟，但远未成熟，中国瓷器仍经由中东贸易至欧洲，渠道多由威尼斯商人掌控。这类青花大碗出现在威尼斯画派的作品中绝非偶然。 军持/青花碗(两件)：军持、鹿纹克拉克碗、花卉纹碗都是16世纪晚期到17世纪初贸易瓷器中的常见品种，在东南亚、中东、欧洲、美洲都有大量出土。 军持/青花碗(两件)：在同一时段的葡萄牙、西班牙、荷兰沉船上也都有出水。 军持/青花碗(两件)：6世纪远东与欧洲之间的海上航路主要被西班牙、葡萄牙两国从东、西两个方向控制。西班牙贸易航线以马尼拉为远东基地，跨越太平洋至墨西哥西海岸的阿卡普尔科港，上岸后改走陆路至墨西哥东岸的维拉克鲁斯港，再上船东行至西班牙。活跃于这条航线上的西班牙商船也被称为“马尼拉大帆船”。 青花长颈瓶(两件)：明万历中期(约1590～1600年)中国景德镇窑瓷器。圣迭戈号沉船出水，法国吉美国立亚洲艺术博物馆藏，弗兰克·戈迪奥捐赠，1999年。 青花葫芦纹盒：长颈瓶、瓷盒在东南亚及中东皆颇受欢迎，而17世纪初，这类器物已经出现在欧洲油画上，是珍贵的东方货品。老扬·勃鲁盖尔绘制于1617-1618年的油画《视觉》上已经出现了克拉克长颈瓶。 青花葫芦纹盒：威廉·克莱·海达在1650年左右所绘的静物画中也描绘了被用来盛放调料的瓷盒。 广彩帆船图盘：清乾隆二十一年（1756年）中国景德镇窑瓷器，广州加彩。法国吉美国立亚洲艺术博物馆藏，埃内斯特·格朗迪迪埃捐赠，1894年。 广彩帆船图盘：口沿开光中书写荷兰文 “弗雷堡号，雅各·雷兹船长 1756 年在中国”，显示这是荷兰东印度公司 1756 年停靠广州的“弗雷堡号”商船，桅杆上飘扬着荷兰国旗，船首是荷兰港口米德尔堡的旗帜。1748 年荷兰东印度公司的泽兰商会出资建造“弗雷堡号”，1771年该船退役。这件瓷盘见证了荷兰东印度公司与中国的商贸往来。 五彩花卉纹香料盒(一对)：清雍正～乾隆(1723～1795年) 中国景德镇窑瓷器。上海博物馆藏。 五彩花卉纹香料盒(一对)：器型源自法国生产的香料盒。18世纪法国贵族宴会的上菜形式发生变化，诞生了一系列新的餐具，包括汤盆、酱汁船等。这类香料盒是18世纪早期富裕阶层餐桌上的调味用具，盒身中心钻孔，可安装金属轴，方便旋转盒盖，周围分为三格，可盛装盐、胡椒、肉豆蔻，或者由姜、胡椒、丁香、豆蔻、肉豆蔻等组成的复合香料。 青花葡萄牙佩索托家族徽章纹执壶：明嘉靖(1522～1566年)中国景德镇窑瓷器-葡萄牙梅德罗·阿尔梅达博物馆。此壶由葡萄牙商人兼航海家安东尼奥·佩索托订制。1543年他漂流至种子岛，是最早开拓赴日航线的葡萄牙人之一。16世纪20～40年代，葡萄牙获取中国商品的途径有二个：一是在马六甲、北大年等地等待中国及东南亚商人前来；二是在闽浙沿海走私，期间发现赴日航线。佩索托的活动反映了葡萄牙在这一时段的贸易历史。 青花开光花卉纹军持：明万历（1573～1620 年）中国景德镇窑瓷器，法国吉美国立亚洲艺术博物馆藏，埃内斯特·格朗迪迪埃捐赠，1894年。克拉克瓷以盘碗为主，但也有其他器型，如瓶和军持等，此件即为克拉克军特，器身可见开光，内填花卉。“圣迭戈号”沉船出水过不少军持，其中有与本品造型相同者。军持是梵语音译，由印度传入中国，但明代景德镇军持多为外销产品，消费地以东南亚居多，也有不少销往欧洲。 青花花卉纹六方执壶：明万历（1573～1620 年）中国景德镇窑瓷器。英国大英博物馆藏，A. W.弗兰克斯爵士捐赠。 青花花卉纹六方执壶：执壶造型可能是花椒的六边形变体，于 16世纪晚期至 17 世纪早期输入欧洲。仿扬·范克塞尔的静物画中，就出现了一件经过镶嵌的青花六方执壶。 粉彩凉亭人物图咖啡壶：清乾隆（1736～1795 年）中国景德镇窑瓷器。法国吉美国立亚洲艺术博物馆藏，埃内斯特·格朗迪迪埃捐赠，1894年。 粉彩凉亭人物图咖啡壶：壶身一周色绘凉亭绿荫，这一形制的执壶在欧洲被用作咖啡壶。相较于青花，粉彩能更好地呈现曹朗克的构图设计与画面层次。棕榈叶图案，贝壳装饰等都是普朗克及其工作室的典型元素。 青花博古图笔简改装盖杯：中国景德镇窑瓷器，明崇祯（1628～1644 年）英国镶嵌银镀金，约 1660～1670年，英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆，克劳德·迪·罗奇遗赠。 青花博古图笔简改装盖杯：此件器物原为笔简，流行于明末清初。笔筒外鑲嵌了银镀金翻盖、把手和底座，使其变为风格华丽的盖杯。盖面的浅浮雕图案复制了瓷器本身的博古纹饰。根据镶嵌附件上的 WH 印记，其制作者很可能是 17 世纪中叶移居伦敦的瑞士著名金匠沃尔夫冈·豪泽尔。这件盖杯也被称为“豪泽尔杯”。 青花镂空庭院仕女图连通壶：清康熙(1662～1722年）中国景德镇窑瓷器。法国吉美国立亚洲艺术博物馆，埃内斯特·格朗迪迪埃捐赠，1894年。 青花镂空庭院仕女图连通壶：此壶颈部镂空，倘若倾倒，液体会从颈部漏出，无法按照常规使用。其奥妙在于壶柄与口沿凸棱中空，形成吸管与器身连通。使用者需要利用口部凸起的吸口，方可吸饮壶中饮品，为增加趣味性，三个吸口中仅有一个与吸管连通。 青花镂空庭院仕女图连通壶：这类壶被称作“奥妙壶”，源自欧洲陶器，在 18 世纪极为流行，荷兰代尔夫特法国鲁昂等地皆有生产。 釉上彩人物图把杯：约1725～1730年，德国迈森瓷器，美国大都会艺术博物馆藏，R.桑顿·威尔逊为纪念弗洛伦斯·埃尔斯沃思·威尔逊捐赠，1954年。 釉上彩人物图把杯：这件把杯是迈森现存最大的把杯之一，画法及配色风格源自康熙五彩式样、纹样是“中国趣味”风格。在1722～1740年的近20年间，迈森瓷器从模仿中国或日本纹样转变为以“中国趣味” 东方人物为装饰。画中人物与动植物失真的比例，让画面看起来像一个生动奇趣的“小人国”。 青花葡萄牙徽章纹方瓶：明万历～天启(1573～1627年) 中国景德镇窑瓷器。葡萄牙梅德罗·阿尔梅达博物馆藏。 青花葡萄牙徽章纹方瓶：器型仿造欧洲玻璃器，多用来盛装烈酒玻璃器瓶口往往帯有螺纹，搭配白蜡盖，瓷器则以青花线条模仿螺纹。瓶身纹章属于葡萄牙维拉斯博阿斯和法利亚或瓦兹家族，订制者很可能是阿尔瓦罗·维拉斯博阿斯，他是王室的贵族骑士曾指挥印度洋舰队，在1590～1610年间参与了18次印度洋航行。 白釉加彩圣经故事图杯：清康熙(1662～1722年) 中国德化窑瓷器。意大利加彩，英国大英博物馆藏，W.温克沃思捐赠，1924年。德化白杯，杯身以红彩添加圣经 “五饼二鱼” 故事图，描绘耶稣以五个麦饼和两条鱼使数千信徒皆得饱腹的故事，图案绘制极精，纤毫毕现。底部有卡罗温德林·安伦泰签名，他活跃于18世纪30年代，在维也纳及佛罗伦萨从事瓷器绘制。1737年，他是佛罗伦萨多西亚工坊的首席绘制师。 展厅一角 五彩中国男子像：清康熙(1662～1722年)中国景德镇窑瓷器。法国吉美国立亚洲艺术博物馆藏。埃内斯特·格朗迪迪埃捐赠,1894年。男子发留辫，头戴珠顶凉帽，身着外褂，胸背正中缀以补子。康熙一朝大量人物、动物瓷塑出口欧洲，满足了欧洲对东方的好奇与想象。当时欧洲对中国人的认识主要来自东方游记中的插画，存在不少臆想的成分。相对而言白晋神父的《中国现状》图册较为真实，而这类写实的塑像也提供了更为准确的形象。 五彩中国女子像：清康熙 (1662～1722年)中国景德镇窑瓷器。法国吉美国立亚洲艺术博物馆藏，埃内斯特·格朗迪埃捐赠，1894年。女子发髻高耸，柳眉杏目，其发式、衣装与雍正《十二美人图》式样相似，皆为清前期流行款式。有趣的是，法国洛可可时期代表画家弗朗索瓦·布歇曾创作了一系列中国风的画作及《中国生活场景》版画，画中女子的面貌、眉眼、神情与此件塑像颇为相似。布歇本人收藏有大量来自东方的塑像与器物，也许类似的塑像亦是这位洛可可巨匠的灵感来源之一。 瓷器陈列柜：欧洲木质柜，18 世纪中国景德镇窑瓷器，清康熙（1662～1722 年) 上海博物馆藏，荷兰倪汉克先生捐赠。 瓷器陈列柜：17 世纪中叶起，输入欧洲的中国瓷器数量增加，欧洲出现了许多瓷器厅室。王公贵族以大量瓷器装饰墻面，从壁炉内部一直到天花板的檐壁，透过形状和尺寸的交替变化，凸显室内装饰的规律与美感。 瓷器陈列柜：18 世纪开始，审美风尚发生变化，中国瓷器的使用阶层也进一步扩大，瓷器更多地出现在壁炉和陈列柜等家具上。陈列柜内摆放的瓷器体现了藏家的财富和声望，藏品排列的对称性、平衡性和韵律节奏也体现了收藏者的品味与审美情趣。 静物《水果与青花盘》：作者亚伯拉罕·范贝耶伦，约 1665 年创作，布面油画。荷兰国立博物馆，在国立博物馆周年纪念基金会的支持下购藏。 静物《水果与青花盘》：作者亚伯拉罕·范贝耶伦是荷兰黄金时代杰出的静物画家，擅长创作奢华静物画，这种题材在 1640年后开始流行。在这幅奢华静物画的中央是装满水果的克拉克瓷盘，其尺寸很大，因烧制难度高而价格不菲。不同材质的器物与食物展现了画家描绘各种表面及质感的能力。画家本人并不富有，可能利用了这些奢侈品的素描、版画和模型来作画。