吴大恺———冰雪画寒冬

张雅蓯

一闭眼，

梦里的童年

一睁眼，

画里的童年

去年见不到今年

今年回不到去年

――吴大恺

在中国传统绘画中，雪景画历来深受文人雅士的青睐。山有白雪自不俗，其高洁、冰莹、质朴、萧穆、深沉、凝厚，得到诗人的赞誉与画家的倾心，成为山水画中独门风雅分支而传承至今。

据载，东晋顾恺之是最早用中国画表现雪景的画家。而在唐代则达到鼎盛期，不少画家创作大量雪景画。

唐寅作诗“寒雪朝来战朔风，万山开遍玉芙蓉”乃写出雪山特有的风情，令世人传唱。

吴大恺在传承古人技法的基础上做了更深层次的发展和创新，使表现冰雪风光的国画山水图式有了一个重大突破。

袅袅的炊烟，红红的春联，浓浓的过年气息，还有那踩在雪上嘎吱嘎吱的声音，欣赏四川画家吴大恺的这36幅雪景山水，会把我们一下带回到童年时代，勾起我们最温暖的那段童年记忆。

他以黑白对比留白，画出冰天雪地的优美意境，以不画而画，突出画面的冰雪的层次感，达到了道家的无为而无所不为的境界。

吴大恺的雪域山水系列相当丰富，在他的笔下有素雪江山、千里苍翠之景，有半夜一窗梨花雪，平明万树迎春风之意。

他写飞雪飘舞，雪霁初融，画晴雪映日、醉雪飘摇、残雪迎春。

吴大恺的雪景既来自传统的绘画意蕴，又有明显的时代特性。他所表现的雪景境界是空寂、宁静、清寒的境界。

“一片冰心在玉壶”，描绘冰清玉洁，宁静明澈的雪的世界，旨在抒写自我的高洁情操、恬淡心灵，朴实平淡、宁静致远。

在渺远清澄中品味禅意与哲思，在清幽空寂中体悟宇宙情怀。

面对瑞雪兆丰年的喜悦和激动，展示他对于冰雪之美的浪漫激情，突显画家沉静、平淡、潇散的文人情怀。

吴大恺的雪韵水墨山水画中，冰寒之下，不惜冒雪冲寒，留恋玩味雪韵美景。

在人们衷心期待的温煦阳光下观察冰雪的消融；

在冷月的清光下体味冰天的静寂和雪野的空阔；

在冰雪初融的冰封河谷上体味冰排直下的震撼；

在气势撼人的冰排冲击中感悟自然的伟力；

在万物寂灭的林海雪原中寻觅鸟踪兽迹。

在吴大恺的雪韵水墨山水中，木屋屋顶覆盖着厚厚的积雪，好似捂盖着一层厚厚的棉被;

门口贴着红色的对联，散发着浓郁的节庆欢愉氛围，在冰莹的世界里收获了秋日的丰硕。

还有高高挂起的红灯笼给冬日的黑白世界平添了“中国红”的色彩和更多的喜悦。

雪景内涵无边的静寂，而又处处内蕴蓬勃的生机。

吴大恺的雪韵水墨山水是美的，这美感的生成与云雪所造成的朦胧飘渺有关。

若梦似幻的依稀隐约、仙境般的恍惚飘渺，让人充满想象、遐思、着迷，体会诗意。

它的独特美不是山温水软，而是深沉、雄厚、单纯;

不是秀丽曼妙，而是质朴、壮阔、肃穆;

不是瞬息万变，而是更觉恒久。

吴大恺，原名吴强，四川遂宁人，1981年5月13日出生，毕业于四川民族学院美术系。

现为中国雪景画院院长，中国雪景山水研究院院长，中法艺术交流协会副会长。

中国亚布力国画院院长，中国美术学会会员；

中国青年美术家协会常务理事，中国扇子艺术学会会员；

《书画家》杂志艺术顾问中国道教全真教龙门派第二十三代传人，道号悟泉道人。

印迹国中（北京）文化传播有限公司艺术总监。

吴大恺在雪景绘画创作中有意构建出诗一样的美丽境界，一幅幅作品正是他内心世界的诗情写照，浪漫与缤纷，更内涵了对天地、人生的思考。

他对雾霭云水情有独钟。

他醉心于烟霞云水，独出心裁的画境，激情流畅的用笔，婉转而又豪放地传达了云雾山水恢宏迷离之美，以及蕴涵其中的虚实开合、恍惚飘渺的自然之道。