关于《向日葵》的画里画外及“审美”浅见

🌿 傅治森

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灵感
linggan



一九八三年，正值“人民公社”解体前后，当我看到生产队妇女们在场院里围坐在一起打向日葵籽的场面时，马上联想到：“社员都是向阳花”之意，继而创作了油画《向日葵》。这幅油画便成为我的代表作之一。

油画 向日葵 1.30mx1.30m 1984

在上世纪七、八十年代流传着这样一支歌曲：叫《社员都是向阳花》。歌词是这样的：


公社是棵长青藤
社员都是藤上的瓜
瓜儿连着藤
藤儿牵着瓜
藤儿越肥瓜越甜
藤儿越壮瓜越大
公社的青藤连万家
齐心合力种庄稼
手勤庄稼好
心齐力量大
集体经济大发展
社员心里乐开花
……

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创作经过
chuangzuo jingguo

我的艺术创作都来自于大自然与生活，离不开写生与观察。在创作题材上，即便是在动乱年代，虽然在一定程度上受制于政治风向，但表现艺术的真善美一致是我的追求，是作品的灵魂。


真善美，真为首。真，就是真实、真诚、真情。


上世纪60年代末开始，我“上山下乡”七年整。这七年，我在“广阔的天地”里摸爬滚打，体验和体会是满满的。回城后也经常到乡下去，到野外去采风。油画《向日葵》即是自然美与艺术美相结合的作品。


我的妹妹很早就下乡居住在金州二十里堡。我在石河下乡回城后也时常去她那里，在她的住处及周围村落采风。那年秋天的一个上午，当我走到初家大队（村）一个山岗上往山坡下瞭望时，坡下一个场院里女社员们的劳动场景呈现在我的视野里：女社员们围坐在一大堆收获的向日葵周围敲打着向日葵籽，她们穿着花色各异的衣服，每个人都围着头巾，敲击声和嬉笑、言谈声混合在一起……一眼望去，就是一个圆形图案，形似一朵靓丽的向阳花在微风中轻轻摆动……一种淳朴美与视觉美顿时呈现在我的面前。


“社员都是向阳花”！我立刻取出速写本用铅笔画出大概印象，然后走近这些“向阳花”，边走边观察一下她们的体貌特征、个性特点、动作及情绪等。回家后的几天便开始构思，并勾画出一张小草图，油画《向日葵》便有了雏形。

根据画面情节和构思的需要，我先后找了部分模特做了写生，素描和速写等。关于人物形象的美，我即要考虑个体形象差异又要考虑总体形象美。

我不善于、也不喜欢为夸张人物个体特征而丑化、扭曲人物形象（除非丑化恶人）。形象的“变形”应该在形体结构合理、造型基础扎实的前提下，发掘人物的形象特质和注入作者一定的情感因素，在“美”的制约下适度夸张的。唯有这样的变形不仅强化了人物内涵，而且“变而不丑”。

当下，很多画画人打着彰显“个性”，“创新”、“前卫”的招牌，片面强调主观，无度、肆意地变形，夸张、扭曲、丑化人物形象，其中一部分人借此掩盖自己的形象塑造能力（形体造型能力）的缺失，以及缺乏对外部特征的把握尺度、对内在的感知能力，从而尽显自己的审美丑陋。这是当今美术界的常见病，毫无美感可言。

在当今社会的大众层面上，审美的单一化、表面化、粉饰化、娇媚化、做作化、模式化、低俗化……已成为普遍的审美标准。他们视时髦的表情、怪异的神态为美，不屑于自然美和个性美；只看重外部形象而漠视内涵美。因而，由于普遍的审美偏颇，“美女”“帅哥”（小鲜肉）的称呼在网络上不绝于耳，万人一面的模式化“自拍照”比比皆是。

还有很多人，他们常常只把“老百姓喜欢”、通（低）俗易懂做为对艺术作品的唯一鉴赏尺度。画的越“像”、越“逼真”、越面面俱到、越细致越好（实际上是“腻”，而不是在“关系”的处理上所感觉的那种细致）……；相反，对具有绘画感的、有品味、有个性、有内涵、有艺术品质的作品不感兴趣，不欣赏。艺术素养比较贫瘠。在那些极度崇尚名利、金钱至上的上层社会里，一些人把某些“名人”“明星”低俗的字画肉麻的捧上了天，“明星”们的字画，再丑也美。社会上、网络上“以丑为美”的审美偏狭愈演愈烈。


在《向日葵》的画面里，在这个司空见惯的圆形构图里，在这个由十几个人物组成的场面里，要想把每个人物形象个个都表现得即形象美而且具有个性美，并非是一件容易的事，何况还要表现出那个时代的自然、淳朴之美！所以，除了取之于生活中的感受和素材外，理想的人物形象的塑造就靠自己内心的审美感及想象力、创造力了，靠艺术美的强化，当然也要靠一定的功力。

在油画《向日葵》的画面里，你会不难看出，我自然而然地融进了中国民族、民间因素。如：线描、民间装饰特点等，但这些因素的融入是自然而然的选择，而不是刻意为了“中西结合”或所谓的“油画中国化”而结合。

油画《向日葵》的创作初衷，完全出之于我内心的“美的感动”，首先是基于感性审美的触动，而并非半点为政治唱赞歌之意图。个人认为，艺术家对美的感动（如真、善、美，自然美、艺术美、人性美、视觉美、抽象美等）与政治无关，或者与政治没有必然的联系。如果仅仅是为了迎合、顺应社会潮流而创作，而不是在真善美、个人真实的思想和灵魂的或者是正义感的驱动下创作，那么，创作出来的作品所展现给观者的美感，作品给人带来愉悦、品味与激励都是有限的。总是热衷于跟随政治风向、迎合政治气候的人，其作品的艺术价值必然是贫瘠的。

关于所谓的“时代感”，也无须刻意为之。因为，只要作者是真诚的，而不是故弄玄虚，他的作品自然会打上时代的烙印。做为艺术作品，作品的审美价值、作品的艺术感染力和生命力、“共感性”以及思想和情感表达等应该是更为重要的。

以下是创作过程中的部分手稿

这是油画《向日葵》的色彩稿（小色样）

《向日葵》的整个创作、绘制过程都是在家里进行的。那时的家室非常狭小。除去火炕占去的面积，也就能够勉强放下这幅油画了，而且光线暗弱。就是在这种环境下，不算画素描稿的时间，从着手上颜色到油画作品的最后完成，仅仅用了一个多月的时间！现在回想起来，连我自己都感到不可思议。

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展出与遭遇
zhanchu yu zaoyu

1984年夏，辽宁省展览馆。


油画《向日葵》在这年参加了省美术作品展。展出后将评选出优秀作品参加当年的全国美展。但很多业内人士、同行以及我本人都没有料到：《向日葵》最终落选全国美展。


在省馆展出期间，可以说好评如潮。有多少观众在《向日葵》的画前驻足观看并欣赏，又有多少观众在此画前流连忘返？！我是看在眼里的。因此，对于我来说，这个落选真的是难以接受的现实。以后好长一段时间在我的脑海里总是问自己：听说在社会上有“走后门”的事，莫非这种事在文化艺术界里也有？！

内幕终于揭晓。


上个世纪九十年代某一天，田金铎老师(中国著名雕塑家、前“鲁美”雕塑系主任、雕塑《走向世界》作者）前来金州。他跟我详细讲述了油画《向日葵》落选的经过。他对我说：“这事儿我们觉得很可惜的”。


简述如下：
1984年省美展期间，省里组织了一个评委会（小组），田老师就是其中一员。评委会连续进行了三轮评选，逐步筛选，最后一次算最终结果，也应该是雷打不动的结局。田老师对我说“每一轮评选通过后都会在画框上挂上一个小红布条，你是三个红布条都挂上了的，也就是说，你的画经过三轮筛选最终通过入选全国美展的。”但是，因为一位省画院的某专职画家画的一幅油画落选，导致这位“大画家”逐级“上告”，最后告到了沈阳市市长的家里（夫妻俩结伴同去），解决了他的入选全国美展的心愿。推荐名额是有限额的，上来一个必定要下来一个。那么问题来了：下来的该是谁呢？


可想而知，把一个无名小卒干下去是低风险的最佳选择。否则，会不好办的，会惹乱子的。他们利用权势和“背景”暗中操作，为所欲为。这分明是对公平地践踏，是强势对弱势地欺凌! 因此说，能在这个节骨眼上把我的《向日葵》拿下，就不奇怪了。

当今浮躁社会，假证书、假文凭、假学历满天飞。文化艺术及其他领域的不正之风比起上世纪八十年代有过之而不及，早已泛乱成灾。
总体看，书画领域鱼目混珠，混乱不堪。许多人热衷于包装自己、炒作自己，夸大其词，虚荣膨胀，欲在华丽而荒唐的运作中牟取名利。诚然，当今乃市场经济，商品经济社会。为了求生存，一些书画家把自己的作品推向艺术市场，做一些必要的推介与宣传是无可非议的（我指的是原创作品）。不过，有些人竟不择手段，竭尽全力地过度包装、虚夸自己实在令人作呕。做为一位艺术家，如果没有了真诚，没有了责任，即便把自己的作品捧上了天，或者通过各种手段卖出不菲的价格，我想，他的作品的精神营养价值也不会好到哪里。





我深知，作为一位艺术家，我过去做过的一切还很不足，很不够。尽管目前的我，心里仍然有无尽的艺术追求，也想画很多画，然而，如今心长力短，病魔缠身，有限的生命制约和阻挡了我。

……………


时间过去了三十七年，回头看看，那些事情已经成为故事。既然是故事，就得有始有终。当然，看过故事后回味一下也未尝不可。

倘若有人问我：你对上述的那些不如意的事情感到遗憾吗？
我说：遗憾！

倘若有人问我：你对你的经历感到后悔吗？
我说：不后悔！

为什么不后悔？

请看列夫.托尔斯泰是怎么说的：
“人生的一切变化、一切魅力、一切美都是由光明和阴影构成的。”


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结语

往事虽过，但余味未尽，温故而知新。
油画《向日葵》落选全国美展后，大连市文化宫宋安生老师把这幅油画收藏在市文化宫里。数年后，我把它转移到金州文化馆，挂在音乐舞蹈室里多年。
特别感谢那次省展前后对油画《向日葵》给于公正评价及大力支持、推荐的各位老师。
借此机会，向尊敬的广廷勃老师、田金铎老师、宋安生老师致以崇高的敬意!🌷 🌷 🌷