漆学鹏国画山水写生微展

溪山知己(漆学鹏)

漆学鹏艺术简介

漆学鹏，男，金寨沙河人。毕业于金寨师范，安徽师范大学美术学院本科进修毕业。曾得安师大美术学院国画教授、硕士生导师李锦胜先生的指点亲授和鼓励称赏，学业成绩优异。在四十年的从教从艺生涯中，他淡泊名利，潜心艺事，深究传统，师法自然，取得了丰硕的艺术成果。其山水画作品传统功力深厚，笔墨精妙，意境清新隽永，极富文化内涵。书画作品多次入选省、市及全国展。在《安师大学报》、《教育界》、《科教文汇》、《美术报》、《安徽日报》、《文化周报》、《书法报》、《江淮晨报》、《新安晚报》等多家报刊杂志都有论文和作品发表。现为安徽省美术家协会会员、安徽省书法家协会会员，中学高级美术教师，老年大学特聘书画教师。

国画写生之管见

漆学鹏

一、中国画发展史贯穿着“写生”史。

中国画历来重视写生，这从中国画发展史不难看出，五代荆浩隐居太行红谷，所著《笔法记》中写道：“明日，携笔复就写之，凡数万本，方如其真。”荆浩对大自然充满一种好奇和敏感、敬畏的心理。他画熟悉的生活，又仔细地观察、写生，研究其中典型的景物，把它升华为艺术的语言。而“真”，是他重要的审美理想，贯穿于其文始终。元代画家黄公望，注重师法自然，经常“袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记”。创作出表现江南山水的典范之作《富春山居图》。清代石涛遍游名山大川，曾有“搜尽奇峰打草稿”、“黄山是吾师，吾是黄山友”的警句名言。近代画家黄宾虹更是提倡读万卷书、行万里路而“得之于壮游”，曰：“缣素临摹，有不敌舟车流览者矣。”强调对造化的“游”与“悟”。他的“纪游”山水都是追忆之作，也可认为是写生的另一种形式。由此可见，中国画发展史亦贯穿着历代画家的“写生史”。

二、写生是一次对自然全面审视、深度交流的过程。

对景写生首先是对大自然的欣赏，欣赏大自然的美。但它又不同于一般的游览，只停留在物象的表面，而是要对眼前的景物进行全面、深入、细致的观察，发现美的真谛：或气势夺人，开合有度；或造型奇特，耐人寻味；或结构参差，韵律十足；或虚实相生，层次分明……通过观察获得感性认识，再进行深入细致地分析，分析其地形地貌，结构特征，肌理纹理，植被穿插，溪流分布，路径迂回，舟桥点缀，云山呼应，屋宇错落……通过对自然物象全面审视，然后才能“成竹在胸”，挥洒自如，“出笔致胜”！那么对自然的交流又从何说起呢？这就象写一篇抒情散文，或是一首诗歌，作者得有“情”，没有情感的文字，读来如同“嚼蜡”。画亦如此，没有情感的画作，肯定不能打动人。情从何来？情由“爱”生，爱祖国爱家乡，爱大美河山，爱乡野田园。面对你所描绘的景象，不仅要有爱和激情，还要与景物进行交流，赋予物象以情感色彩。这又使人想起禅悟人生的三重境界：“看山就是山，看山不是山，看山还是山”，这也可以引申到绘画写生当中去，当我们初次面对景物时，山就是山，水就是水；当我们带着情感并赋予文化内涵时，看到山的雄浑博大，巍峨耸立时，会联想到民族的脊梁，父爱的深沉宽厚；看到明净清澈水流时，会联想到人的智慧和灵性，母爱的纤柔与温润。然当我们从情不自禁、物我两忘之中回过神来看，那山还是山，那水还是水。

三、写生是将自然美转化成艺术美的过程。

祖国疆土辽阔，山河壮美，又赶上民富国强的好时代，自然是文化艺术繁荣的好时机。在物质生活不断丰富当下社会，人们更向往的是精神家园，尤其身居高楼的都市人群，渴求回归自然。这时若在客厅里挂上一幅山水画，主人会情不自禁走进画中，向往那山那水那人家。作为艺术家自然不能静坐书斋，无动于衷哦！优美画卷从何而来？从大自然中摄取。不要以为写生一定要到名山大川，其实疏林荒野，溪桥湖滩，篱落村舍，桑果田园皆可入画。大有大的气势，小有小小的情调。出门三五里，便有好素材。关键看你如何通过写生，将自然之美转化为艺术之美。

画家先要观察自然，发现自然中的美。然后深入分析、研究，理出头绪，决定取舍。经过删繁就简，概括提炼，除粗取精，去伪存真，撷取审美形象，以恰当的笔墨语言，创造出传神达意、意境清新的画面。如黄宾虹所言：“对景作画要得‘舍’字，追景状物要懂得‘取’字。取舍不由人，取舍可由人。”又说：“山水乃图自然之性，非剽窃其形。画不写万物之貌，乃传其内涵之神。”这与宋代苏东坡的“论画以形似，见与儿童邻”如出一辙。中国画写生不是自然的再现，而是通过画家的取舍提炼，并融于了画家思想感情、带有明显个人审美倾向和个性风格的艺术创作。写生的过程，就是将自然美转化成艺术美的过程。

四、临摹、写生与创作三者之间的关系。

临摹、写生、创作是学习中国山水画的三个重要环节。传统学习方法中的临摹即通常所说的“师古人”，它是继承传统笔墨技法的重要途径，通过临摹获得有关绘画理法方面的基本知识，技法方面的技能技巧。临摹要选择好的范本，所谓“取法乎上”是也。通过临摹不仅要学习前人的“笔法、墨法、皴法…”等等“技法”；还要学习前人的理法和思想，领会和理解他们的精神实质。临摹既可以向古人学习，也可以向今人学习。向古人学习传统，向今人借鉴时尚。临摹是一种学习手段而非目的，临摹品毕竟不能算自己的作品。只有通过临摹积累了绘画经验，才能进入第二个环节“师造化”。“造化”一词源自张璪的“外师造化，中得心源”，“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。“师造化”的过程就是“写生”的过程。中国画的写生运用散点透视，相比焦点透视更具自主性和开放性，南朝谢赫在《画山水序》中曰：“竖点之三寸当千仞之高，横画数点体百里之迥。”中国画讲究笔墨，强调“骨法用笔”，写生过程，就是把客观迹化成笔墨形象的过程。

写生和创作是怎样的关系呢？写生是创作的源泉，创作是写生的目的，可说写生本身就是创作。好的写生稿就是一幅完美的创作作品。中国画写生与创作的关系是紧密联系的，写生通过绘画者欣赏大自然的美景，为创作积累绘画素材，凝练绘画语言，拓展绘画空间，夯实绘画基础。创作则为写生提出更高更新目标。由此可见，临摹、写生、创作三个环节缺一不可，同时三者又是相互联系不可分割的整体。

五、写生是一切绘画艺术的必修课。

写生是我们了解自然、认识自然、探索自然规律的重要途径。也是摆脱前人程式化套路有效方法。明人唐志契在《绘事微言》中说：“凡学画山水者，看真山水极长学问，便脱时人笔下套子，便无作家俗气。”写生也是发现自我，找到自我的重要方法。写生非常注重主观感受，是主客观的高度统一。临摹时很难发现自己的个性，而在写生中，面对同一物象时，十人就有十个不同面目，这是因为个性差异，对同一事物的感受不一样。久而久之，你会在写生中发现自己的个性，并最终形成自己的风格。清代石涛认为：“笔墨当随时代。”而写生恰恰是创造新技法、尝试新笔墨的重要途径。当代画家李可染，就是通过写生实践，给中国画带来新气象、新面貌的典型代表。因此可说，写生是一切绘画艺术家的必修课。

2021年11月

登太行随感

漆学鹏

曾经梦游地，

今上太行山。

层峦山列阵，

突兀峰破天。

苍苍王莽岭，

悠悠南坪仙。

吞吐浩然气，

天地纳胸间。