【柳松玲名师工作室】“文化自信视角下民族音乐的传承”——线下研讨活动

潘椿年

丰富的民族音乐发展反映各个阶段的社会文化。从“文化自信”视角下探寻民族音乐的传承和发展是义务教育阶段音乐教学的重点工作。 12月2日，工作室举行“文化自信视角下民族音乐的传承”线下研讨活动，旨在从理论讲座和课堂实践相结合的教研活动中，深入探讨民族音乐在日常教学中的渗透。 　　柳特作题为“品质音乐课堂创建的路径和方法”讲座，从“脑中有标，目中有人，胸中有才，心中有爱”四个方面深入浅出的指导大家如何创建有品质的音乐课堂。 熊晓雪老师执教《春天举行音乐会》 熊老师的教学环节细致连贯，并且课堂气氛活跃，学生在轻松愉悦的氛围中学唱歌曲《春天举行音乐会》。 施思老师执教《牧歌》 施老师展现技能优势，小提琴现场的演奏使学生在课堂中始终跟随老师的引导聚焦课堂。 蓝俏老师执教《京韵大鼓》 蓝老师从学奏基本鼓点“老七点”；哼唱固定前奏；学唱《丑末寅初》片段；了解京韵大鼓历史发展和表演艺术家骆玉笙；体验京韵大鼓的表演；感受当地曲艺文化丽水鼓词，环环相扣、层层深入，学生在感受、体验京韵大鼓的独特韵味儿中对曲艺音乐产生了兴趣，弘扬民族音乐文化，提升音乐素养。 巫肖依老师执教《彩云追月》 巫老师的教态亲和得体，加上教学环节设计丰富，教学手段多样，使学生在课堂中有效的学唱歌曲最终完成二声部合唱《彩云追月》。 　　针对活动主题和四堂精彩纷呈的音乐课，成员们各抒己见，展开思想的碰撞，总结出一条条具有实效的课堂教学意见。 青田伯温中学詹娟老师 对于音乐教师来讲，要想更加高效的完成课堂知识教学，必须要跳出传统教学观念和环节流程的束缚，明确认识到精准教学的重要作用。综合考虑学生的实际情况，对教材进行细致深入的挖掘，并有效整合课程资源展开教学，这样才可以有效降低音乐知识学习难度，把音乐所蕴含的魅力更为充分的展示出来，将学生学习音乐知识的兴趣和欲望更大程度的激发出来，为他们的音乐素养提升以及民族音乐的传承提供更有力的支持和保障。 缙云新碧中学郑桔燕老师 本次工作室四位老师的课堂注重均以学生为主体，以音乐为核心，运用多种形式积极引导学生参与各种活动，通过学生的哼唱、沉浸、创造、表现来体验和享受音乐的美。 《春天举行音乐会》：晓雪老师尽管很年轻，但是非常老道，课堂把控力杠杠的，通过让学生模仿春雨、春风、春雷和春水的声音带领学生进入音乐情境，激发学生的学习兴趣，并且在教学中融合课堂小乐器，实现难点的突破解决，顺利达成目标完成教学。 《牧歌》：施思老师精湛的小提琴展示瞬间征服了全班，学生们瞬间化身小迷妹和小迷弟，在悠扬的乐声中认识了解了小提琴以及一些演奏技法，在《牧歌》声中感知了蒙古族长调的音乐特点，拓展了视野，积累了音乐知识。 《京韵大鼓》：蓝老师一如既往地稳重大方，在形神兼备的范唱表演中打开了学生们对了解曲艺音乐的大门，课堂上学生们近距离了解和尝试了京韵大鼓的伴奏乐器，并在老七点的鼓声中进行了自信的表演，得于蓝老师精心的设计和完美呈现，离开课堂的学生还意犹未尽回味无穷。 《彩云追月》：二声部教学一直是老师们畏惧的拦路虎，一堂课中难以完整呈现。但巫肖依老师的课堂给了我们信心，优美的情境设置使学生更容易理解，为歌曲的学习做了情感铺垫，教学过程中的“音符操”“消消乐”更是由浅入深、层层递进达成教学目标，最后二声部的呈现更是让我感叹：老师的用心才能引领学生高质量地表现！ 云和二中卢苗老师 落实每一次常态课，采用多种灵动的教学手段，注重学生体验，并关注体验后的提升，开展深度互动，给学生足够的体验和实践的空间； 目标设计和活动体验要可操作性强； 要使课堂从有效走向高品质，我们还要挖掘教材的深度与广度，教学设计要从单元视角出发，做到深入浅出； 努力让自己的教学语言更加精美、精炼、精准。 开发区一小熊晓雪老师 以生为本，多关注学生的学习情况，让学生主动参与到课堂中，提问少一些，体验多一些。 歌唱课以唱为主，听为辅，多关注学生的声音状态，引导声音统一。欣赏课以听为主，唱为辅，多关注学生的体验感。 教学环节不要太细碎，要学会精简。教学目标定位要准确，教学重难点要突出。 教师的语言要精炼、准确，指令性语言要放慢语速，表达明确。语调要抑扬顿挫，抓住学生的注意力。 教学思想决定教学行为，设计课程的时候，不能仅限于某一课，一定要基于整个单元。了解学生已有的能力和基础，了解课标要求，才能深入达成目标。 遂昌民族中学巫肖依老师 晓雪老师这节课的教学设计非常细致，教师的教学语言具有音乐性，形式内容丰富，教学手段也非常有效，加上秀山小学学生的音乐素养非常棒，全班学生都能够沉浸式的体验和感受音乐，真正做到了以生为本。 施思老师这节课选取了自己擅长的小提琴欣赏，施老师凭借扎实的小提琴演奏功底，现场示范演奏小提琴让学生更直观的感受到小提琴这件乐器的音色，也调动起了学生们的所有感官，完全沉浸在优美的小提琴世界里。 蓝俏老师这堂课是一节高质量的精品课，在这节课的背后倾注了蓝老师非常非常多的心血，才打磨出了这么一节有高度和深度的音乐课，让学生通过音乐课堂真正喜爱并享受中国传统艺术带来的无限魅力，也让音乐课真正成为了传承和发扬中国传统艺术的载体！这个课题是我们音乐老师不敢触碰的课题，所以观摩了这么好的课例真的受益匪浅！ 莲都天宁中学蓝俏老师 要想上好一堂音乐课，不应是预设教案的机械执行，而是在课堂上不断生成、不断组织的过程，是学生个性得以张扬、发展、提升的过程。所以如果想达到好的教学效果，则需要音乐课程预先设计和音乐课堂动态生成达到完美的结合。首先，根据音乐教学目标和学生的学习兴趣、音乐学习需要以及已有的音乐知识经验，以多种形式有目的、有计划地设计音乐教学活动。接着再从容灵活地应变音乐课堂中所出现的一系列情况，使师生之间、生生之间互相沟通、相互启发，形成高效互动，引导学生活泼、主动地进行音乐新知识的探究和体验，生成精彩的音乐课堂，使音乐课堂焕发出生命的活力。 秀山小学施思老师 上好一堂课需要具备1、课前充分准备。从教材研读到联系结合单元，有单元意识，再到学生学情的理解，再到课程标准的解读，做到脑中有标，目中有人，胸中有才，心中有爱。2、详案需要精准到每一句语言，每句语言都要精心雕琢。3、教学过程设计环节需要使用多种手段，从而将教学重难点逐步击破，帮助学生更好的掌握音乐知识和技能。4、教学过程要及时关注学生的学习情况，及时调整改进，做的真正的生本课堂。5、上好一堂课不仅可以让学生学会知识与技能提升学生的音乐素养，更重要的是让这堂课升华，带领学生挖掘和探究。 莲都处州中学梁颖老师 教材的解读上要结合学生的实际，目标细化，准确设计教学内容； 教学环节的设计上更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，充分体现学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。 课堂教学中设定的问题既要突出“音乐”性，又要直观能够一目了然。 关注每一位学生，在课堂的预设和生成上要体现出教学的灵活性和动态性。 莲都雅溪学校张莹老师 要明确教学目标，能精确体现课程标准和教材内容的要求及本学科的教学特点。通过对教材的深入挖掘，教学设计要符合教学内容、音乐情感、作品风格的特点要求。要有大局观、大单元的视角，不能局限于某一个作品， 在课堂教学中，注重音乐性。充分利用了音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中，自然地进行学习。无论是律动音乐、游戏音乐、创编音乐等，都是以音乐为主。 关注课堂上的每一个学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。同时，把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学课堂。 景宁城北中学潘椿年老师 音乐课不仅仅是在课堂中教授学生会唱一首歌曲或者欣赏一首乐曲，更重要的是激发学生通过作品的学习，能够理解并感受作品蕴含的文化内容。 在教学中一定要关注“生本”的理念，以学生主体，老师主导的模式让学生在课堂中“听得懂、记得牢、能理解、会应用”。并且激发学生学习音乐的兴趣。 柳特总结 一堂优秀的音乐课，需要老师用心思考、用情设计，反复推敲，才能逐渐成型。老师们在教学中要形成“大单元”意识，深入挖掘教材内容，做到承前启后。并对成员提出了几点意见：一、以生为本设计教学，关注学生的深度参与 “以生为本”“生本课堂”理念一直是教学实践和探索永恒不变的内容，也是品质音乐课堂构成的重要要素之一。要站在学生的角度，根据学生的认知基础和心理发展特点选择教学内容，选择适合学生的学法。 二、以课堂检测巩固知识，助推学生的能力培养 对于课时数少的义务教育阶段，如何在有限的课时内最大限度培养学生的音乐能力，一个重要的手段是通过课堂检测巩固知识，以当堂落实达成能力的提升，这对初中音乐教学尤为重要。三、关注音乐文化的多样性，弘扬传统音乐培养文化自信 传统音乐呈现了博大精深的文化艺术发展历程，其背后承载了极具意义的价值。深入挖掘作品背后的历史和文化，以直观、形象的方式引起学生的共鸣和敬仰。 这样的研讨活动对于老师们的提升有很大的促进作用，希望成员们在这个过程中多多交流，细细消化，共同成长。