“写心入形”——端木祥功五十载笔耕回顾展

端木祥功

展览时间：2021年12月6日～2022年1月6日

展览地址：（宝船公园内）鼓楼区漓江路57号

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个人简介

端木祥功 男 1964年1月出生于南京，国家一级美术师，江苏省美术家协会会员，九三学社江苏画院会员，江苏省华侨书画院理事，南京市鼓楼区美协会员，中华宗教书画协会副主席。江苏省美术家协会第4次新人美术作品展览，作品（启命维新---金陵丹青大师群像）获一等奖，作品（启命维新---金陵丹青大师群像）被江苏省国画院收藏，作品（宋文治先生）素描肖像被宋文治艺术馆收藏，作品《等》获得第二届世界华侨华人美术书法展"佳作奖",油画作品（克林顿与希拉里）被北美画派收藏。作品油画《拉贝日记》入选“丰碑-纪念抗日战争胜利7O周年江苏省美术作品展”。

朴实生动 简练传神

---- 端木祥功绘画感言

吴起秀

 

端木祥功是富有才華和創新精神的中年畫家，近年來因作品多次獲獎並被眾多機構收藏而在畫壇嶄露頭角。

他的油畫語言樸實，不追求色彩的絢麗多姿，也不刻意描繪人與物象的表面張揚，而是注重觀察生活，感受人性和物性的內在真實，進而以質樸的筆調表現由內到外的形態和精神之美。這就大大開拓了他與眾不同的畫境視野和廣深的審美思考。他多以灰色調或黑白映襯的色調營構畫面，用平民生活的真實來創造藝術形象，如勤勞善良的《母親》，在河邊若有所思的少女（《等》），打穀場上擊鼓唱歌，樂而忘憂的婦女（《目腦豐收節》）和修建寺廟、席地休憩的《藏民》，均以樸實的線條和色塊，真實的人性形象，厚實的情境蘊意，向讀者展開一幅幅質樸生動的民族風情畫卷，散發出原生態、原住民的純樸之美。這種看似平淡，內蘊深厚的畫境，是畫家堅持返璞歸真之藝術理念和體用中西之創作方法，長期深入生活，采風寫生的藝術成果。這些觀察寫真，沒有停留在表像的怪異獵奇，而是對內在精神進行體驗提煉，並依此積累豐厚的創造和思想力量，構建其樸實真實和厚實的繪畫風貌。

端木為人厚道實在，訥於言而敏於行。有了奇思妙想，不是先說，而是先做。這使他的藝術創作，能在不斷琢磨學習和勤奮實踐中漸入佳境。他善畫人物，尤擅觀察人的精神和性格神態，傾心在藝術形象中表現個性情感。這在他的《鄉村組畫》、《少數民族組畫》、《大師群像》中，均有不同時空背景下的生動展現。

人類有喜新厭舊的一面，也有厭新懷舊的另一面。尤其對“失去的美好”多有刻骨銘心的懷念。在市場大潮變革萬千世界的同時，也帶來千萬人信仰和情感的變革。人們從拆遷的喧囂和建設的熱浪中，從糠籮跳進米籮，從農村走進城市之後，驀然回首，開始思考在得到美好的同時，又永遠失去了哪些美好。端木感受到這種反思的脈搏。在《牧歸》中，他描繪了飛鳥投林，牛羊歸圈的山林村莊，自然恬靜，一派“不知有漢，無論魏晉”的田園畫境，寄寓著身居鬧市的民眾對生存環境的追思和憂慮。

在《老人與花》中，畫家通過一位苗族老婦苦等情郎到老的淒美形象，表現底層民眾對真情的執著守望，傾注了無限悲憫的人性關懷。在其成名作《启命維新——金陵丹青大師群像》中，畫家取捨簡練，通過光影、黑白、濃淡的豐富變化，創造出各具風采的大師形象。把慈祥、深邃、滄桑、孤傲的各家個性精神，統一在真實、厚實的藝術情境之中，對讀者是深沉的追思和敬仰，對畫家則昇華為勵志追慕的精神動力。

勤能补拙，更能生巧创新。近十余年来，端木不断探索以新的光影色彩融和，来表现人和自然。他把素描、速写、色彩技法和摄影的光影技巧融入写意绘画，创作了不少生动传神、美轮美奂的光影绘画作品。他以简练的点、线、面整合，特写式构图，演绎人与自然美妙的形象闪光和精神闪光，惟妙惟肖而丰富多彩，有很强的视觉魅力和现代生活气息，很受市场欢迎。为其朴实、真实、厚实的画风增添了生动鲜活的特色风采。

中國傳統美學以自然為美，講求“丹漆不文，白玉不雕”（孔子語）。西方美學提倡以真實為美，認為“在藝術中，能表現真實性格的作品，才算是美好的”（羅丹語）。

端木以自然和生活為師，基础扎实，勇于创新。用屬於自己的、生动朴实而又简练传神的繪畫語言来表現真善美。這種有真實生活和独特形式美的艺术创造受到广大读者和藏家的认可喜爱，應該是成果丰硕，前景可期。

（作者为美术评论家，书画家，传统文化学者）