<p class="ql-block">为什么画家画自画像？</p> <p class="ql-block">对于艺术家来说，自画像代表了整个艺术家——换句话说，他如何看待自己，他的感受，以及他希望被他人看到的方式。 这不一定是要为自己创造一个现实的形象； 相反，它通常是一种自我探索的练习。</p> <p class="ql-block">自画像基本上是艺术家对自己内心表现，不一定需要写实表现。 艺术家可以自由地以任何风格绘制自己，以在作品中表现自已的心理/情感特征。</p> <p class="ql-block">FRIDA KAHLO (1907–54) 是一位墨西哥画家，坚持认为她是一个现实主义者，只对描绘她自己的生活充满兴趣，那是麻烦和多事的。 </p><p class="ql-block">她小时候患有小儿麻痹症； 18 岁时，一辆有轨电车撞上了她乘坐的公共汽车，给她留下了可怕的伤害，这塑造了她强烈的自传性画作。 作为一名活跃的共产主义者，卡罗于 1929 年与墨西哥壁画家迭戈·里维拉结婚，十年后与他离婚并与他团聚。以原始的现实主义风格绘画，借鉴了墨西哥民间艺术，她 143 幅幸存的画作中有 55 幅是自画像，这使得 她的情感和身体痛苦的字面和象征性参考。 这些令人难以忘怀的复杂图像取材于她的个人经历，包括她的流产和多次手术； 他们在对苦难的凄凉描绘中毫不吝啬，但又奇怪地超然。</p> <p class="ql-block">自画像《Thinking of Death》，1943，显示了她对死亡的持续关注。 Kahlo 用她破碎的身体不仅作为一个比喻来审视女性在父权社会中的角色，而且还对墨西哥和欧洲之间斗争的性质提出了问题——她是一个德国移民的女儿和一个有权势的墨西哥母亲 . 自画像使 Kahlo 能够穿透她身体的外壳并检查她自己心理的深处。 令人惊讶的是，她的表情几乎没有透露任何东西——只有围绕艺术家的物体和符号才赋予作品意义。 在这些色彩鲜艳的自画像中，卡罗穿着传统的墨西哥服饰； 她穿的许多农民裙子和辫子发型既是为了掩饰她的身体疾病，也是为了支持墨西哥传统的政治声明。 她在墨西哥城去世，享年 47 岁。</p> <p class="ql-block">Helen Wang 黄玉琳 纽约 画家和艺术教育家</p><p class="ql-block">这二十多年来，黄老师和她先生魏海一直投身于儿童艺术教育。</p> <p class="ql-block">“一家人”。2019年 综合材料 丙酸稀 彩纸 马克 画布</p><p class="ql-block">在这一系列作品中，不仅是自画像，而是自画家庭像。她画出从中国到美国后新环境新思路新手法的意像，每一张充满着神奇怪趣的故事，带有民间剪纸和超现实的风格，把观众带入了末知童话般的世界。</p> <p class="ql-block">我很喜欢看到她的画面上出现一片混乱，只有在画者重新找回自在心情时，才会有这种现象产生，就像是臣服于直觉的宣言。画出混乱意味著同时接纳各种层次的表现，不下任何判断。</p><p class="ql-block">混乱是创作的沃土，Helen 黄曾说过。当你面对富有各种创作的可能的画纸，进入当下，不带丝毫偏見或预期的时候，许多影像与形状就可能由潜意识中浮现到表面。</p> <p class="ql-block">这几年，她不断地创新探索，作品风格变异，但创作意念一直如一。</p> <p class="ql-block">更多黄玉琳的作品和评论点击<a href="https://www.meipian.cn/3bmzqprq" target="_blank" data-link="create" style="font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: 100%;"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>黄玉琳 — 生命，绘画和激情-发挥想象力的魔力</a></p> <p class="ql-block">伍时雄 中国 画家、雕塑家和艺术收藏家</p><p class="ql-block">“老伍写心集手稿”一一样米养百种人</p><p class="ql-block">准确说，这些都不是自画像，是他通过他的速写般的描绘来画出自己内心深处真实而自然的我。他的肖像可能画在纸巾、旅馆的信封后面、或笔记本速写本。我一直通过在微信朋友圈中关注，每隔一天二天就冒出来，在下面常常还有一段短暂惊人的评语，如画一样深刻尖锐。</p><p class="ql-block">我忘记了他从什么时候开始这个系列，现在已经是3158张。</p> <p class="ql-block">伍时雄 2021 别看周遭有什么，一切现存都将灭亡</p> <p class="ql-block">伍时雄 2021 你不够强大，别人一定会把你的脾气当笑话</p> <p class="ql-block">Tiffany Zhu 朱爱娟 纽约</p><p class="ql-block">自画像 油画</p><p class="ql-block">朱绘画从来不看实物或照片，一切图像由心生，笔随手走，释放热情，回归天真，重返涂鸦的乐趣。她绘画从没有沉重的目的，只是为了好玩，为线条和颜彩的诱惑、召唤，毫不考虑地拿起画笔，全凭直觉选择色彩，让从无机会的内在之音发声，让独自的想象力自由挥洒，享受整个创作或涂鸦过程的乐趣。</p><p class="ql-block">观者同样的以直觉去感受，不被理性知识所导，跟随画家的色彩、线条去想像。</p> <p class="ql-block">更多朱爱娟的作品，点击<a href="https://www.meipian.cn/2a9ijnab" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="font-size: 18px;"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>Tiffany Zhu— 自发表达的魔力</a>，<a href="https://www.meipian.cn/3c2j8dhi" target="_blank" data-link="create" style="font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: 100%;"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>朱爱娟（Tiffany Zhu)-绘画之迷(第一章）</a></p> <p class="ql-block">Kevin Liang 梁奇雲， 纽约</p><p class="ql-block">“对话” 综合材料 1982</p><p class="ql-block">这是我唯一保存完整的一张80年代的自画像。刚来美国，别提买油画颜料，连吃块披萨都要三思。每天课后送外卖为学费和二顿奔波。空闲之余，常剪杂志报纸的图片拚凑。从迷茫、徘徊、空虚寂寞中寻找出口。我还记得那时候不论怎么样忙碌，我每周必写四五页信纸回家，也会收到爸爸的十多页回信，那是一周最快乐的时刻，沉浸在字句对话中。电话别提，一二分钟就会吃掉我一小时送外卖的小费，绝对不打。再说82年国内家里还没有电话。打电话要到街道入口处的传唤站。</p> <p class="ql-block">梁奇雲（Kevin Liang)是一位居住在美国纽约市的艺术家。他无数次参加在美国各大城市举办艺术展览并出版了六本油画和摄影画册和艺术评论专集。</p> <p class="ql-block">更多梁奇雲的作品，请点击下方链接查看：</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/3x1jotu4" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i> </i>现代艺术语言之三：反思</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/3wxwht92" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i> </i>现代艺术语言之二：自然</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/3w6p1t5h" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i> </i>博物馆里卧虎藏龙</a></p>