够惊艳！周迅出道前，为他做人体模特！一幅画184万，他笔下的明星，绝美......

myhu

说起娱乐圈里面实力派的女明星

周迅肯定是毋庸置疑的

但是很少人能够知道，少女时代的

周迅还曾做过“人体模特”

到现在还完整地保留了一部分作品

画家笔下的周迅《周家囡》

画家笔下的周迅《蓝蓝的天上白云飘 》

画家笔下周迅的人体油画（抱陶罐局部）

为周迅油画的人叫做潘鸿海

他是老一辈油画家里面

很有名望的油画前辈

/ 潘鸿海 /

著名画家，毕业于中国美术学院现为浙江画院名誉院长、国家一级美术师

1942年，潘鸿海出生于上海梅陇古镇，在读小学时教美术课的是一位从日本回国的老师，而潘鸿海最早接触到的美术绘画，就是这位老师书架上摆放着的《世界美术全集》。

“那时候一放学我就去老师的书架上翻看，”潘鸿海回忆道，“朦朦胧胧的印象中，我想，这就是美术了。”

出于对艺术绘画的热爱，在读初中时，潘鸿海一直都是班上黑板报报头画的“一把手”，他一直认为自己是幸运的，碰到了好的老师，遇上了好的时代，美术潜力得到了很好的发挥。

“我的家庭出身比较贫寒，父亲是工人，母亲是农民，是最基层的老百姓，我的父母不了解也不懂什么叫画画，只是感知到这只是画画，他们想着靠画画怎么能吃饭呢！”

但当时我母亲曾对我说过两句话，对我的影响非常深刻，第一句话是：“人多的地方不要去。”第二句话是：“认认真真学一门手艺，这样的话有饭吃。”

学生时代

1958年潘鸿海考入浙江美术学院附中（现国美附中），1962年考取浙江美术学院油画系（现中国美院），并在杭州学习、生活。

“当时条件很艰苦，附中毕业后，我考进美院，当时村里还没有哪个孩子能考上大学，结果我考上了，所以再艰苦，他们也是支持我的。”

学生时代

从美院毕业后，潘鸿海进入出版社工作，担任美术编辑。

他很热爱那份工作，并持续做了20年之久，在那期间创作的作品持续三年在全国各地的杂志、报刊上刊登。这也让当时30多岁的潘鸿海早早成名。

每每回想起在出版社的那段日子，潘鸿海都感触颇深：每天有大堆的信件要拆开阅读，因此可以接触到各种新鲜的、不同种类的画作。这些经历使他的绘画理念逐渐趋于成熟，对他之后的艺术道路影响深远。

1983年，潘鸿海应邀在美国芝加哥讲学访问，朋友都曾劝说潘鸿海留下来，可是他执意选择回国，潘鸿海说，“我是中国人，我的家在中国，我要做一位中国油画家。”

而要画就画自己最熟悉的题材，江南他再熟悉不过。

   “江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”这样的诗句总能把人们的思绪牵到江南美景中。

在潘鸿海的笔下，儿时的烂泥路，记忆中的小桥流水、古镇小城无不透露出他对故乡的热爱之情。

他的画作极富江南水乡民居的风貌与特色，如诗亦如画，且别有一番韵味。

然而，用油画画我国的江南，绝非易事。油画的色泽太过鲜艳，它们和我国江南水乡的古风文韵，本身就存在矛盾。

江南的秀色，也早已在许多经典国画中被无数次呈现。此刻，他想用油画的方式来再现，自然需要面对更多的挑战。

但是这些都无法挡住潘鸿海的步伐，一如他自己所言：“我得到了启迪，我要做一个中国的油画家。一个成功的画家一定是画自己最熟悉的题材。所以，我要坚持画江南。”

他用不同的工具、材质分别画出不同风格的作品。他的油画作品有着根不离土的情怀，落地生根的扎实；而国画却带有袅袅的缥缈之意，极具趣味灵性。

多年来，他一直选择江南水乡的风土人情作为自己创作题材的母体，对江南水乡情有独钟。

在上海、苏州、杭州这样独具艺术气息的环境下成长，潘鸿海认为自己画画就是在编织自己儿时的记忆、儿时的梦。

他的作品涵盖了对上一辈人的生活场景的记忆，大到良渚文化小到江南风景，哪怕是一条小路、一棵树、一条河，江南的人和风景都深深地刻画在他的脑海里，并在他的画作中展现得淋漓尽致。

曾有人问他：“一直画江南题材不觉得审美疲劳吗？想过换一种风格吗？”

而他坚定的回答：“即使不画江南的一砖一瓦，我依然可以画出江南的神韵。 对我来说，我坚持画我喜欢的江南水乡，过去是这样，现在是这样，将来也是这样。”

用油画表现江南已经很不容易了，但他又选择了更难的——用油画画江南女子。

于是，多年前的周迅成了他画笔下的模特。

潘鸿海直言，周迅是最符合他所要创作的油画中人物的气质，周迅一看就是江南美人，那时候的周迅还带着婴儿肥，青涩又懵懂，是再适合的人不过了。

那时候潘鸿海并没有想到后来的周迅会红红火火，如今周迅的人体油画已经被拍卖到千万的价格，这也是潘鸿海所想不到的。

除了周迅之外，还有一位演员也给潘鸿海做过模特，笔下的她同样清纯可爱、气质出众，让人过目不忘。

在他笔下的江南女子都美的不可方物

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