纳什维尔(一)——乡村音乐之城

行万里路

11/10/2021

最早开始喜欢上美国乡村音乐还要追溯到上个世纪八十年代初。那时候，我几乎在每个星期日的上午8:00到8:30准时收听中央人民广播电台播放的、由国际关系学院申葆青老师主办的《星期日广播英语》节目。每当舒伯特的钢琴曲《f小调音乐的瞬间》播放后，她那标准的牛津音开场白就缓缓地流入我的耳中: “Hello, everyone, welcome to Radio English on Sunday. I am your hostess Baoqing, wishing you a very pleasant weekend.”  记得一个寒冷的周日早上，申老师先播放了一段John Dever 的代表作之一《Take me home, Country Roads》，然后用她那极富魅力的、和霭的、带着一丝吴侬软语的普通话为听众们娓娓地讲述来自地球另一面的音乐世界。这首旋律轻快并略带一点忧伤的《乡村之路》在我脑海里勾勒出一幅美丽的West Virginia 乡村风光。

1985年4月，北京、长春、成都、上海、广州5个城市举办美国电影周。我和闺密把《克莱默夫妇》、《金色池塘》、《矿工的女儿》、《转折点》、《星球大战》这5部影片看了个遍。其中根据美国乡村音乐歌手Loretta Lynn的自传改编的电影《矿工的女儿》让我对美国的乡村音乐及其成长环境有了进一步了解。

在美国工作后，发现周围不少老美同事几乎每年夏季都要带着全家跑到Nashville去观看音乐节的演唱会，兴致之浓到了在工作会议中还要互相交流哪个现场音乐会更精彩。曾经有一个同事，他的业余爱好之一是周末有空就拉着自己组建的小乐队外出演唱。他们对乡村音乐的痴迷度让我觉得有点不可思议。因此我们利用这次大烟山之行，抽出一天去Nashville这个乡村音乐之都看看是什么让每年夏天成千上万的乡村音乐迷朝圣般地从世界各地涌向这里体验有数百名歌手和艺术家参与的 音乐节。

经过大约三个半小时的车程，我们远远地看到了纳什维尔的天际钱。

从40号高速下来一进城就感受到一股浓郁的音乐气息扑面而来。位于市中心并且占据三个街区的会展中心Music City Center是这个城市的重要地标之一，它充分体现了纳什维尔的灵魂——音乐。这座耗资 5.85 亿美元的建筑其波浪形屋顶象征着田纳西州连绵起伏的山丘，同时也让人感觉像是各种乐器奏出来的美妙的声波。沿着建筑群周围竖立的精致挺拔的柱子、流畅的曲线结构、以及内部装饰让人们联想到与音乐相关的符号，指挥棒、吉他、小提琴、曼陀林和钢琴，甚至鼓捶。

与Music City Center 对面邻街的是大名鼎鼎的Country Music Hall of Fame and Museum乡村音乐名人堂和博物馆。

美国有许多地方，尤其在中南部地区和加州洛杉矶都有乡村音乐名人堂。但是纳什维尔的乡村音乐名人堂和博物馆是世界上最大、最活跃的致力于乡村和流行音乐的研究中心之一。它搜集并保存了世界上最广泛的音乐收藏品和文物。毫不夸张地说它是世界上最大的乡村音乐文物宝库。

走进大厅买了票后，按照引导员指点的顺序参观。首先上三层参观Taylor Swift Education Center。该教育中心以趣味的方式提供与博物馆内容相关的实际体验。

Taylor Swift 1989年12月出生于宾夕法尼亚州。她14岁时，父母卖掉了农场，举家搬到了田纳西州。从此她就开始在纳什维尔追求自己的乡村音乐事业。作为出道很早的创作歌手，她创作的叙事歌曲通常来自于个人生活经历，她的唱片跨越多个流派。作为一个唱片艺术家和词曲作者，她在国际上取得了很大的成功。她出资设立了这个教育中心。

下面是她演出时穿过的服装和鞋子等用品。

下面左图是她和Brendon Urie,一位有名的美国创作歌手联手演唱会的海报。右图是田纳西大学“骄傲的苏格兰”学生军乐队的制服。

出了教育中心左拐进入正式展厅。该厅用图文、乐器、和音乐讲述了乡村音乐从民间起源逐步演变成商业艺术形式的发展过程。看到高大宽敞的大厅墙壁上挂着数不清的曾经引领乡村音乐潮流的歌手们的头像和演唱会的海报时，内心真是感慨万分。

下面的图片讲到民间音乐来自大不列颠岛。随着英国人、苏格兰人以及爱尔兰人离开美国的东海岸，迁徙到阿帕拉契山区，他们带来了自己的音乐：从民谣、说唱到一边拨着琴弦一边跳舞。那时候没有电视和收音机，音乐是他们主要的娱乐活动。这些民间音乐通过口头方式借助一些社交活动和场所，比如乡村舞会、婚礼、和小酒馆传承下来。在这过程中，他们把从黑人那里学到的叙事性和节奏感融入提琴演奏的音乐和民谣中。那些寻求信仰自由的群体接纳了这种新体歌并把自己的信仰汇入歌中，随后又把这种乐体整合成早期的乡村音乐。

乡村音乐大多讲的是真人真事。它表达出人们真实的和共同的内心感受。比如爱情，日常生活中的欢乐和悲伤。时光流逝，但是乡村音乐的精髓却保持不变。

比乡村音乐年代更久的蓝调也是一种音乐流派 。它起源于 1860 年代左右的美国深南部。蓝调融合了黑人的劳动歌曲、田野呐喊、圣歌和押韵的简单叙事民谣。主要歌手都是黑人。

上图中提到黑奴们把弹了两百年的班卓琴带入北美。来自欧洲的小提琴与班卓琴在Virginia 南部的平原相遇并互相融合。

班卓和曼陀铃

19世纪，德国移民把手风琴带到美国。下图所示的是1900年左右德国制造的Gloria牌通用手风琴，典型的全音按钮手风琴。

站在展厅里的每一个专题屏幕前都可以听到从头顶上的音响播放的与文字有关的解说和歌，很有代入感。

尽管北美大陆充满了自由、机会与冒险，但是许多新移民在这块陌生的土地安家后，或多或少地会思念家乡。只有来自家乡的传统音乐可以冲淡对这块新土地的生疏感和乡愁。他们不但唱自己的歌，同时也从新邻居那里学习不同风格的音乐。在这样的环境中，渐渐地涌现出一批比较专业的歌曲作者。19世纪中叶，有一个很牛的美国词曲创作人，Steven Foster，开始出版音乐歌本从此开创了美国音乐出版业的先河。他出版的歌曲包括至今还脍炙人口的“Oh! Susanna”和“My Old Kentucky Home”👇下图是当时出版的歌单及当时出版的歌曲集。

到了1900年代，既使在偏远地区也可以从大蓬车表演、走乡串户的卖药郎、吟游诗人及杂耍表演中吸取流行音乐中的精华。这些活动为早期乡村歌星的出现打下了基础。

上世纪的20年代，乡村音乐和蓝调表演越来越红火。随着商业唱片的兴起，那些灌制唱片的公司老板想方设法把唱片卖回到社区。他们按种族把那些明星歌手灌制的唱片分组。把黑人歌手的唱片标上“Race”(种族),而把白人歌手的唱片标上“Hillybilly”(乡巴佬),“Old Time Tunes”(过时调子),“Old Familiar Tunes”(老调）等。其实两组唱片的主题和所用的乐器基本相同。下图给出了这些唱片的出版式样。

下面的视频展示了早期的唱片制作

随着乡村音乐向中西部发展，尤其是在向德州推进的过程中，许多乡村音乐歌手对“乡巴佬”这个名称嗤之以鼻，认为它让大众对歌手们充满了负面的文化刻板印象。相比之下，“Cowboy”(牛仔)这个名字倒是寓意着浪漫、勇敢和在辽阔的德州牧场的自给自足的生活。

最经典的牛仔歌(cowboy song)当属“牧场我的家”(Home on the Range)。堪萨斯州人 Brewster M. Higley于 1870 年代初在堪萨斯州写下了这首歌。自从FDR总统称这首歌是他的所爱后，娱乐圈就极力推荐歌手们演唱它。堪萨斯州终于在1947年6月指定它为州歌，

到 了1930 年代中期，受好莱坞电影的影响，戴着宽沿帽、穿着长筒皮靴、系着印花方巾、挥着绳索、穿着缀有流苏的皮夾克成为当时许多乡村歌手的标配。下面图片中出现的歌星都是当时把乡村音乐牛仔化的领军人物。

在德州牧场出生的 Gene Autry是好莱坞首屈一指的牛仔歌手之一。他从1930年代初开始活跃在舞台上和电视广播里以推动牛仔音乐。他是 1930 年代和 40 年代初期最畅销的乡村和西部歌曲的歌手，人称唱歌的牛仔。

展窗里有一位在阿肯色州出生并长大的女性牛仔歌手Cowgirl引起了我的兴趣。人们喜欢称呼她为Patsy Montana。她是美国乡村音乐歌手、词曲作者和女演员。Montana凭借她的标志性歌曲“I Want to Be a Cowboy's Sweetheart”成为第一位拥有百万张单曲唱片销量的女性乡村歌手，这张唱片被 RIAA 授予金唱片称号，她也因此成为乡村音乐名人堂的成员之一。

展示厅的二层里有不停播放的乡村音乐发展史的电影。它把每个时期的代表作品播出一小段。下面视频开头的西部牛仔歌Cattle Call是我的最爱。它是美国作曲家和音乐家Tex Owens于 1934 年创作和录制的一首歌.当时他在堪萨斯城看着外面下着雪，他写道： “看着雪，我很同情到处游荡的牛，很希望我能把它们都叫到一起，用马车轮压碎的玉米喂它们。那时我想到了‘牛叫’这个词。我拿起吉他，在 30 分钟内写下了这首歌的乐谱和四段歌词”。

从1930年代开始，另一流派的乡村音乐开始流行。那就是Honky-Tonk。当时一批在路边简陋的夜总会受过训练的歌手打造了一种新乐器称为Honky-Tonk。许多杰出的乡村歌手如Jimmy Rodges, Loretta Lynn等都是从Honky-Tonk的业余歌手开始发迹的。

与此同时，BlueGrass蓝草音乐闯入了Bill Monroe 等其他弦乐演奏家的具有开创性的视野中。从音乐角度来看，Bluegrass的特点是既保守又大胆。它把阿帕拉契山脉一带的纯朴融入了活力四溢的爵士乐中。

Bluegrass 以Bill Monroe 的乐队The Blue Grass Boys 命名的。出生于肯塔基州郊区的Bill Monroe 是公认的蓝草音乐之父，他影响了早期的乡村音乐和摇滚乐。

Webb Pierce是1950 年代的美国 Honky Tonk 歌手、词曲作者和吉他手，是该流派中最受欢迎的歌手之一。曾经在十年间多次占据排行榜上第一名。下图放在展厅里的豪车是他曾经开过的。

乡村音乐向西海岸挺进

1930年代美国南部平原地区由于干旱而遭受了严重的沙尘暴袭击。狂风夹带着尘土席卷到德州和内布拉斯加州。造成整个地区的人畜死亡及农作物歉收。许多人离开家园。在1930年至1940年之间有大约3千5百万人离开南部平原来到了金色的加州。由于这些人的到来以及当时大量的国防工业工作需要大量的人员，加州的人口急剧膨胀。为了满足从南方迁徙来的人们的口味，遍布加州的演唱乡村音乐的舞厅和夜总会如雨后春笋般地暴增。这些都让西海岸成为乡村歌曲和音乐蓬勃发展的沃土。许多人在电影院和电台工作，有的人在洛杉矶等地开设灌制唱片的工作室。当时最受欢迎的歌星可以拿到几乎天价的报酬。

下图中来自德州的Bob Wills 和他的德州花花公子乐队在加州非常受欢迎。

不容错过的摇滚乐之王—Elvis Presley 

第一次知道猫王Elvis是通过留学前从朋友那里借来的一盘录影带，上面有根据他的前妻Priscilla Presley的自传改编的电影《 Elvis and Me》。当时对他的了解仅限于电影中的故事情节，不知道他是二十世纪美国最重要的文化偶像。

该展厅很多地方都有他的信息。由于他的个人魅力、走过的开创摇滚乐的艰难路程、以及取得的巨大成就使得他在展厅里占有比较大的空间。

Elvis 1935年10月出生于密西西比州。10岁第一次登台演唱就获奖。1948年全家搬到田纳西州的州府孟菲斯。他从未接受过正规的音乐训练，也不识谱。但是他的记性很好，通过模仿收音机里的音乐自学成才。当时黑人和白人的音乐之间有明显的分界线。1954年太阳唱片公司老板需要一个能唱歌黑人歌曲的白人，就邀请了他和另外两个吉他手一起表演並录音。当年他就发行了平生第一张单曲唱片。他在舞台上扭动着臀部，把黑人的蓝调节奏奇妙地融入白人的乡村音乐中。这种方式让听众们如痴如醉般地点播他的演唱。但是他在舞台上双脚不停地抖动引发一些舆论的不满，认为这会带坏青少年的风气。从而导致他在取得演出成功的同时也引发了争议。

但是无论如何，他是上个世纪最有影响力的、可以跨多个流派音乐的歌唱家。他三次获得过格莱美奖。36岁时以史上最年轻的歌手身份获得格莱美终身成就奖，多次被选入乡村音乐名人堂。

下面是他开过的卡迪来克座驾，车子后面还装有电视。据说在事业鼎盛时期，他曾买过100辆卡迪来克送人。

既然纳什维尔是音乐之城，那么展厅里自然少不了介绍它对乡村音乐发展的贡献。这里就不赘述了🙂

👇下面四张组图只捕捉到一小部分乐器和演出服装。展厅里有很多不同类型的吉他。随着乡村音乐向西推进，歌手们用的乐器也不断地改进。从最原始的普通吉他，钢吉他到电吉他，一路走来无不体现出美国歌手和音乐艺术家不断进取和创新的精神。

乐器修理间

这个展厅里的每个展览都讲述了一位人们可能听说过但可能从未见过的音乐家的故事。

站在有介绍Loretta Lynn 的展橱前与昔日启蒙我对乡村音乐歌手认知的电影《矿工的女儿》女主角原型见面了。

👇Tammy Wynette是1960年代末和 1970 年代上半叶最有名的、最畅销的美国女乡村音乐创作歌手和音乐家之一，被称为“乡村音乐第一夫人”。其作品主要涉及孤独、离婚以及生活和人际关系的困难等主题。她的巅峰作之一是“Stand by Your Man”并因此获得格莱美奖。

出生于1966年的Martina McBride 是美国乡村音乐创作歌手和唱片制作人。她以女高音唱乡村流行乐而出名。她父母拥有一个奶牛场和一个橱柜店，同时还有自己的家庭乐队并经常登台演台。她很小的时候就接触了乡村音乐，从此爱上了唱歌。放学后，她可以跟着当时流行艺术家的唱片唱几个小时。9岁时就灌制了第一张唱片。

下面是全家演出的合影和儿时用过的婴儿车

小时候玩的玩具，穿过的衣服、灌制的第一张唱片、以及高中毕业年的yearbook

乡村音乐界有不少男女二重唱歌手。其中最出名的一对是George Jones and Tammy Wynette。他俩唱的"Golden Ring"真叫绝！

他们动荡的婚姻只持续了五年，但是他们的名字却成了乡村音乐情侣的代名词。即使在 1974 年离婚后，这对搭档的对唱还两次打进了排名第一。其中一个热门歌曲是“金戒指”，感人肺腑的歌词把一对乡村夫妻既浪漫又悲剧的爱情故事浓缩在一枚金戒指中。

乡村音乐名人堂墙壁上挂满了金唱片和白金唱片

圆形名人堂陈列室大厅。

陈列室里部分乡村音乐名人堂的明星成员

从名人堂里面看到对面的AT&T和Pinnacle Financial Partners 大楼及纳什维尔交响音乐厅。

二个多小时不足以看遍所有的展示，但是让我们大概了解了美国乡村音乐发展的历程。

走出名人堂博物馆，外面阳光明媚。想起美国人常说的，要了解一个新地方的文化，一定要去它的downtown 转转，尤其去酒吧看看。所以我们决定去城里最热闹的 百老汇大道上看看。

今天很凑巧赶上了在纳什维尔声光大道公园(Walk of Fame Park) 举办的迪斯尼+充气气球一日旅活动(Disney+ Day Inflatable Balloon Tour)。巨大的充气 Olaf, Maggie Simpson供游人拍照。

向百老汇大道走去

路过Nashville 交响乐音乐厅

百老汇大道上酒吧林立。我们最先来到Nashville 最大的Honky Tonk Central 三层酒吧。每一层都有乐队表演。老远就听到里面传出来的Honky Tonk 音乐。里面顾客边吃边喝边看演唱会。好惬意啊。

百老汇大道两侧卖靴子及乐器的小商店

下面这个酒吧很有意思，墙壁上面挂着一辆老爷车

另一个酒吧

拥有74年历史的卖老唱片、CD、及音乐书籍和T-shirt的Ernest Tubb Record Shop(唱片店）

下图中的紫色房子是Tootsie’s Orchild Lounge，有名的Honky-Tonk 酒吧，内有三个舞台可以同时让现代乡村音乐艺术家表演。

👇街对面的商店 Boot Barn 出售各类西部服饰

乡村音乐名人堂和百老汇大道上的景观给我们的印象是Nashville 是一个充满活力的城市。Nashville人的血液里流淌着音乐，酒杯里跳动着音符。此时我突发奇想，是否可以这样认为，纽约百老汇的戏剧、纳什维尔的乡村音乐、好莱坞的电影构成一个稳定的三角形支撑起整个美国的戏剧音乐影像事业？而追求自由、融合、开拓进取、创新冒险的美国乡村音乐发展的历程诠释了什么是美国精神。

大烟山之行(一)——秋景这边独好

大烟山之行(二)—田园牧歌

大烟山之行(三)—“鬼镇”和月桂瀑布

大烟山之行(四)—最后一天

大烟山之行(五)—Gatlinburg 小镇