《画儿》加拿大高校文学社2021年第45期（总258期）

初·见

本期主持：Ivory本期主题：画儿 有的人说，画画，向来是与寂寞相伴的事，每一笔都是修行。只是拒绝了诱惑，守得住寂寞，换来的，便是真正的繁华。 本期主题《画儿》，期待您用文字来分享触动心灵的画作，与画儿相关的历史、知识、人物、传记，或者生活中养心养眼的画风，。让这个季节，在迈向崭新一年的路上，因为您的文字和分享，如诗如画，美不胜收！ 作品-01｜【画堂春 • 岁月似歌景观若画】｜杨鸿作品-02｜【年轻的经验设计师】｜小涟漪作品-03｜【诗画三首】｜孔展文作品-04｜【画儿】｜如如作品-05｜【一幅画的诞生】｜小僕人作品-06｜【五律藏头诗•赞友人独痴君画作】｜龚如仲作品-07｜【哥哥和画儿】｜周全作品-08｜【参观莫奈画展】｜孔展文作品-09｜【速写大师】｜孔展文作品-10｜【献给常玉】｜坐忘作品-11｜【观夏加尔画作】｜坐忘作品-12｜【敬题刘琦画作】｜坐忘作品-13｜【布依风情壁画与古歌印象】｜罗阳富作品-14｜【画镜】｜小僕人作品-15｜【我的神秘园】｜含羞草作品-16｜【梵高，一个为艺术受苦的天使】｜颜如玉作品-17｜【观电影《梵高》】｜含羞草作品-18｜【五律泛舟】｜卢毅作品-19｜【赞同窗摄影作品】｜黄彭年作品-20｜【水墨图】｜Leon作品-21｜【我和艺术那点事】｜颜如玉作品-22｜【诗与画】｜Kris作品-23｜【婆婆的十年墨韵】｜一叶飘萍作品-24｜【涂鸦生涯】｜一剪梅作品-25｜【画中人生】｜张清作品-26｜【小时候家里的画】｜伊人在岸作品-27｜【与画画有关的那些事】｜缘来缘往作品-28｜【心中的画卷】｜原野作品-29｜【看画】｜谷中的百合花作品-30｜【画家和渔夫】｜Ivory作品-31｜【如玉访谈：与一位山水画家的对话】｜温如玉作品-32｜【画肖像的故事】｜王今中作品-33｜【白月光】｜斯夫作品-34｜【竹雪图】｜孔展文作品-35｜【七绝•刚柔相济】｜一米阳光作品-36｜【年画儿】｜子苓作品-37｜【学画】｜SQL 作品—01 画堂春 • 岁月似歌景观若画（步秦观韵）图文/杨鸿 岁寒梦醒念春梅。月明花影徘徊。似无还有暗香来。歌咏佳时。 景语艺心百态，色呈水墨千姿。若愚如拙更情痴。画笔成挥。 作品—02 年轻的经验设计师 文/小涟漪 在女儿初长成的童年，我将我未实现的梦想，直接嫁接到她的业余爱好中。绘画艺术一直是扎根于我们心灵的殿堂。 赏读美文，请点击原文链接<a href="https://www.meipian8.cn/3xfmhp93?first_share_to=singlemessage&first_share_uid=1360718&from=singlemessage&share_depth=1&share_from=others&share_to=group_singlemessage&share_user_mpuuid=06e8518a90d38a917efaec046c410bbe&um_rtc=df613e9a24369d175872c1375b003a7b" target="_blank" style="font-size:18px;">年轻的经验设计师</a> 作品—03 辛丑墨牛 诗/孔展文 墨牛跃纸显银钩，宝兴挥毫放时收。地寒雪域无雷响，寄喻辛丑不用忧。 赠国画画家 诗/孔展文 焦墨纵横扫，峰峦密树成。惜水墨如金，豪气山水情。 牡丹画之家 诗/孔展文 如意吉祥富贵开，神女之作把花栽。书香萦绕花香起，诱得轻翅舞蝶来。 作品—04 畫兒 詩/如如 斜陽照虛院風色有無間鳥聲醉如醴花氣輕若煙 作品—05 一幅画的诞生 文/小僕人（淮安） 你的到来，一如竹生长清纯的好似二月风雨后的青石径，返景晖清丹青的脚踪愈发轻灵，向着高处飘逸白鬃在墨染的陆空翩若惊鸿起伏的海岸线亭亭岸柳，一帘碧玉照天镜月影里，狼毫的乱发痒痒的在耳边微语睡吧，孩子你的到来，让熟宣的书房欣喜若狂。睡吧孩子，你着一身红裙睡着绛红床真的好看啊你的到来从神意虽然你不过是一幅画儿，我总要眷顾你 就像耶和华眷顾我———不过是人 作于2021.09.30 作品—06 五律藏头诗•赞友人独痴君画作 文/龚如仲 独运醉丹青，痴儿真性情。张扬境玄妙，虹势局分明。美绘山川秀，妙图泉水清。人间奇女子，生在画中行。 注：独运：构思独创之意。 作品—07 哥哥和画儿 文/周全 六年前，我试图将我哥的一组画儿，用我的理解，编辑出来，那时认识了〈美篇〉，也让我在朋友中火了一把。 哥比我大一岁，自小孤独。父亲支边新疆，母亲忙于工作，家中无人。母亲说，小时候，他一个人脖子掛着家门钥匙，在上海里弄上小学，回家人己睡，出门还没醒。后来老师说哥常逃学。 孤独让哥从小喜欢看小画书。到新疆后，乌鲁木齐路边摊上，一分钱能看一本，五分钱看个够。他最喜欢的人物是〈三国演义〉中的关公和常山赵子龙。 文革初期，他跟着高年级的红卫兵，曾经出名的造反派＂红二司＂，闹革命，卷入武斗，捍卫革命阵地。他曾用一把钢锉打磨了锋利的七首，双韧带血槽，那工艺是我见过最好的。后来用这匕首换了一堆俄罗斯的素描画册，米开朗基罗的雕塑作品，开始在家临摹。有种＂铸剑为犁＂的味道。他也学拉小提琴，那＂开塞＂练习曲，象据木头声音一样充满在空中。后来常有人找他画宣传画，是那种工农兵手握红包书，领袖的光芒四射的画，风光在大墙上。他在文工队乐队拉提琴，一曲＂新疆之春＂的独奏，换来了一片掌声。那时我很祟拜他，只是我的兴趣在玩羊捌和养兔养鸡上。 哥初中毕业就去了农村＂再教育＂，三年后上了师范音美班。毕业后当了小学教师，后又当去当兵。后来考入中央民院油画系，那年我也在北京读书，周末去找他，只见他在中关村的街头路边，二毛钱一张素写，给行人画像。 哥哥很刻苦，后来又去中央美院进修。我在北京的那些年里，只要有著名画展，他就会坐上火车从新疆来京，那是二天三夜的硬座绿皮火车。记得去的最后多的地方是王府井大街北面的中国美术馆。在北京我见过许多哥哥的朋友，有一大佬级的，以解放战争为题材的巨幅油画，因迫于场地小，曾想借用我在北七家的工厂。他的画被军事博物馆收藏。哥当时最大的愿望就是能在北京搞一次个人画展。 十七年前，我哥的一场病，让我和他走的更近。 那年他开始不断咳嗽，服用一段时间们抗菌素不见好转。哥来北京大医院汇诊后，影像专家说他是肺癌。我放下手中的一切，全力以赴。在通州的肺研所，由专家主刀，切掉了他的右侧上下全部肺。活检切片后来证明是浆细胞瘤。三年后左耳内侧又出现肿瘤，引起脑部压迫疼痛。在乌鲁木齐二医院切开头颅后，怕伤了脑部血管神经，最后到北京301医院，手术后，除了那个肿块，连带左耳也失聪。手术在医院一直低烧不退。记得一次我将＂新疆之春＂的MP3小提琴曲放給他听，他的眼里充满了泪水。 一个穷教师，二次大手术都在北京，如今这多年过去了，他还在坚持创作。我开玩笑说，＂我开始收藏你的作品，等你死后，发一笔财，算是回报。画家生前都是穷光蛋，死后才出名，如《月亮和六便士》讲的故事。＂ 他的作品很有张力，尤其是那些少数民族的人物素写和油画，在我试着用文字诠释的时候，我被画儿感动了。这大概正是画的力量。在快速变化的互联网时代，读图在某种意义比文字更直接和通透。 哥对绘画的追求也开始影响了我。在孩子的职业规划上，因为我的坚持，二个大的都学了工科。大女儿喜欢文学，在多大期间，甚至因兼职大学的中文校刊编辑，影响了学习。小女儿从小喜欢绘画，在大学选择专业上，我由她自主，如今在Sharidan读大三插画专业，看着她开心自由的样子，我也很享受，只是她的画我开始看不懂了。 退休后，我开始学摄影，对于线条和光的理解，我感觉受到哥哥影响，有种审美中获得的愉悦。 秋天里的一天，我骑车在小镇的路上，路边的广告牌我我引到了一间小屋，门口摆着几幅风景画，屋里的一幅幅更是引人入胜。加拿大美丽的四季风景画，将小屋变得绚丽多彩。画家是一位气质高雅头发花白的女士。聊天中我知道她毕业于多伦多艺木院校，OCAD，是一位自由职业者。此时我感叹道，画家这是一条孤独又充满活力的职业。 每个人心中都有一幅画伴着自己的成长。从太阳、小屋和山羊，到山川、雪峰和大洋；从缤纷多彩，到留白和几根线条，绘画是一个人与他心灵的对话。那些能打动人心的画儿，都是经过时间的沉淀，如葡萄酒经过陈酿（aging）期，才会有厚度和浓郁醇香。 作于2021/12/06 以下是哥的画在〈美篇〉的两个链接<a href="https://www.meipian6.cn/6r3b007?from=copy_link&um_rtc=62224b0ccc0c3755be5abac9755f6f59&share_depth=1&first_share_to=copy_link&v=6.9.2&user_id=985127&share_from=self&first_share_uid=985127&share_user_mpuuid=12e10e895435dab2d8667349f46bfc8b" target="_blank">岁月</a><a href="https://www.meipian6.cn/1ywemdnm?from=copy_link&um_rtc=6604ab2a5d06c450d3d51237ff3bdf4d&share_depth=1&first_share_to=copy_link&v=6.9.2&user_id=985127&share_from=self&first_share_uid=985127&share_user_mpuuid=12e10e895435dab2d8667349f46bfc8b" target="_blank">西域风情人物速写作品选</a> 作品—08 参观莫奈画展 诗/孔展文 轰动全城莫奈展，世界最大首体验。四百巨作印象派，科技手段视盛宴。 身临其境色斑斓，动画灯光音效婉。红蓝主色第一间，睡莲日出小桥涟。 神秘通道穿越感，凉亭盘石沉浸现。耗费万时蒙城创，全新方式绝美艳。 场景设计画布外，莫纳艺术瑰油彩。步步融入高艺术，细细品味眼界开。 日出印象睡莲桥，撑伞女子忧郁调。草地午餐光影法，视觉动感花园娇。 国会大厦紫红雾，天空大气小人物。爱水画水灵气在，层叠翻滚海浪图。 罂粟鲜亮晦背景，蒸汽烟云火车站。充满艺术气息浓，依依不舍重复赏。 作品—09 速写大师 诗/孔展文 随意线条秒成图，神妙之笔年练出。速写大师惊人处，时时刻画各人物。 作品—10 献给常玉 诗/坐忘2021.2.26 粉红竟然温柔且落寞忧伤“秀逸”则辞不达意&矫揉造作只是一笔两笔 最多三笔那些丰腴而不肥腻那些肉欲的花房那些悱恻的情思笼出呻吟和叹息的烟云 那些花啊都要复写为假花瘦削清冷孤单它们从东方移植到巴黎巴黎 一根扫把扫到七个美术家给我八百块从画蛇添足的俗物画商处赎回涂上白漆有钱任性没钱还是任性 我主动被你拍了花子一个眼神我就跟你走去任何地方天涯是我的归处 在伟大的艺术绝对的美之前可以成为死士可以放弃所有的劳什子朝睹你的作品可以夕死 当你往生的时候我还没有转世这是一种不幸—不能做你的女奴。 作品—11 观夏加尔画作 诗/坐忘 我啜饮青春的琼浆深陷爱情的温柔羁脱黑暗飞往星空 却失重于那只童年的奶牛深情的凝视 最后我一直停留不不是因为眷慕故乡。 作品—12 　　敬题刘琦画作 诗/坐忘2017.5 悲伤属于这个色块或者那个正中的黑洞 也可能是参差对照的压抑 我是金色的黑暗小王子 悲伤垂下来又上升盘旋一缕轻烟无语凝噎我在纹理中踯躅再踯躅 我也有自己的玫瑰狐狸和金色的麦浪 然而—有时候 我还是喜欢 一个人跳舞 在历史的长河里在黄河的窑洞中在敦煌的莫高窟在旋转的木马上 有时候和我的爱一起— 水煮鱼的烈焰红唇青春回忆的光与影梦中梦的金色冥想 中场休息我化作魏碑和金石沉入长安古意蝉声一句句寂寥依托太湖石 作品—13 布依风情壁画与古歌印象 文/罗阳富 有人说，“天下布依在贵州，贵州布依在望谟。” 那一年，我应邀到布依民族风情浓郁的望谟县采风，庄园里的布依风情壁画至今令我难忘。 在庄园里，墙上的布依风情壁画是一道美丽的风景。乍一看，这些壁画用色相对单一，多用蓝、红、黑、白四种颜色，但搭配得和谐，不单调，其中的蓝色似用蓝靛调成，这是布依服装不可或缺的颜色之一。 这些风情壁画惟妙惟肖，生活味浓，内容丰富，很好地体现了布依族的生产生活和审美情趣。有幅农耕图画得很温馨：山路上，勤劳朴实的父亲挽起裤管赤脚走在前面，手牵着牛，肩上还扛着锄；牧童手执树枝，欢快地骑在牛背上；妈妈走在牛后，手提竹编提篮，也许提篮里面装着全家人的午餐，脸隐约被芭蕉叶遮住了。此外，还有心灵手巧的布依女子坐在草凳上专心致志纺线的纺织图，有站在芭蕉树下手提花篮的女子约会图。说到约会，布依话叫“浪哨”。每逢赶集、节日或红白喜事，在村寨边、山坡上总会看见一对对、一群群布依青年男女。不用问，他们在“浪哨”。布依村寨较为集中，每逢赶场天或红白喜事，方圆几十里的小伙子和姑娘都会不约而同出现在场坝或村子周围。他们穿上节目盛装，三个一群五个一伙地聚在一起，然后开始约布依姑娘对歌。这幅壁画让我想起小时候亲眼目睹的一场浪漫的布依古歌大赛。 那一年，我们村寨一位老人去逝，我家负责接待望谟客人。来客中，有六七名年轻貌美的布依姑娘，还有十来名长辈。按照布依族风俗，女客男陪，村里的布依小伙子们晚饭后便早早地朝我家走来。“未成曲调先有情”，人没进屋，悠扬动听的布依古歌已先飘到我家吊脚楼。住在二楼的布依姑娘听得出来，这是我们村的布依小伙用歌声来问候和挑战了她们了。姑娘们一番耳语和眼神交流后，派出一名主唱，便胸有成竹地回唱古歌，既表示感谢，也欢迎挑战。接下来，在经过一番“起歌”搭成对唱后，双方还唱了古歌向长辈和主人征求意见和道歉，这是布依礼节。在得到长辈和主人允许后，布依古歌大赛正式拉开帷幕。在《盘诘歌》阶段，主要考察对方的才智、应变能力，并巧妙地穿插盘问对方姓名、婚否等。“盘诘”过关，双方便化情为歌，互诉衷肠：男：哥有心来妹有心，两人都是有心人，哥妹相会情意好，共同唱歌到天明。女：妹有心来哥有心，哥妹都是有心人，哥是花针朝前走，妹是花线随后跟。 双方爱恋达到高潮，他们便唱《决心歌》表达内心的海誓山盟：男：三两毛铁打大刀，铁匠打来铜匠包，如有哪个打反悔，先砍头来后砍腰。女：乌云落坡遮太阳，我俩恩爱比水长，如要我俩情意断，除非海枯见龙王。…… 天快亮时，双方难分难舍，当众唱《盟誓歌》：男：要郎休妹郎不休，若要休，除非白云地上走，除非河水天上流。女：要妹休郎妹不休，若要休，除非蚂蟥生骨头，除非骡马生水牛。 这种热烈表白洗去了布依人平时的羞涩情态，情感上可与汉乐府民歌《上邪》中的“山无陵，江水为竭,冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”媲美。 岁月无情，如今，当年唱布依古歌的青年男女也许大都成了白发苍苍的爷爷奶奶了；也许有的布依歌手将古歌传给了下一代，将歌声留在身后；也许有的歌手连同古歌一同走进了村边墓茔……无论怎样，他们曾经年轻过、追求过、歌唱过，给边远的布依村寨增添几分浪漫，给物质贫乏的那个年代带来几丝安慰，为布依文化的传承出了几分心力，这样想着，也就释然了。 赏读图文，请点击原文链接<a href="https://www.meipian6.cn/3xlfuo8x?first_share_to=singlemessage&first_share_uid=51256570&from=singlemessage&share_depth=1&share_from=self&share_user_mpuuid=2942ffcdc77ccfd492d166a1a0717d7a&um_rtc=12e7369aa3e27ce9844641a2c7c703cd&user_id=51256570" target="_blank" style="font-size:18px;">布依风情壁画与古歌印象</a> 作品—14 画镜 文/小僕人 (淮安) 夜幕中，喧嚣不见底醒。我坐在你的面前看着你。眸光如泉镜照见自己在你的里面裸透。煦风拂过发际耳边湿发如岸柳梳镜陈酿的酒窝漾起诗情浓浓、是王维的墨池 看啊，孤雁飞出荷心沿着一山一水一壶愿崖壑的紫云，恬适行荷香至海一方的故亭澎湃伫。日下飞镜圆初夏的画意、晕染醒曦台似醉非醉抚熟宣兼毫将你的荣光奉显 附书诵评<a href="https://mp.weixin.qq.com/s/4S7LlRc8i5wmBAnl_5NrHQ" target="_blank" style="font-size:18px;">画镜</a> 作品—15 我的神秘园 文/含羞草 女儿刚上大学时，家里一下子变得空荡荡的，非常不适应，那时候经常望着窗外发呆。我在医院工作，作息与别人总是不一样，别人上班我休息，别人休息我上班，经常碰不上，于是拿起了画笔…… 赏读美文，请点击原文链接<a href="https://www.meipian9.cn/3xlom4k7?from=singlemessage&um_rtc=3b9d8bd6ef6a260f0c411560f99e6c7a&share_depth=1&first_share_to=singlemessage&first_share_uid=9211243&user_id=9211243&share_from=self&share_user_mpuuid=63ea68e07376edeab2aa8c106b4bf617" target="_blank" style="font-size:18px;">我的神秘园</a> 作品—16 　　芃高，一个为艺术受苦的天使 文/颜如玉 文森特•芃高是欧洲最著名的印象派画家之一。与塞尚、莫纳和高更齐名，甚至超过他们。他的画风对二十世纪现代派画家，尤其是野兽派和表现主义，产生了深远的影响。他的好几幅作品价值已超过上亿美元。这么一位优秀的画家在世时却没有任何辉煌，恰恰相反，他穷困潦倒，靠弟弟提奥的接济度日。 文森特•芃高1853年3月30日出生于荷兰津德尔特一位牧师家庭。芃高之前，有一位哥哥不幸夭折。也许是父母的丧子之痛没有解除，芃高出生后没有得到父母的宠爱。他后来在学校的生活也不快乐，因为他的性格有些木讷，与老师同学的关系比较疏离。 芃高的爱情婚姻也不顺利，他先是追求房东女儿，被拒绝。后又追求比他大七岁，并有八岁儿子的表姐，也被拒绝。终于，他和一个洗衣工相恋了，但洗衣工身份低微，且之前做过风尘女子，他们的关系遭到父母的强烈反对，最后被迫分离。可怜的芃高自此终生孤独未婚。 芃高的事业也屡遭挫折，他本来在叔叔的艺术品交易公司做得风生水起，但很快遭到辞退。他后来决定做神职人员，做传教士，把自己奉献给上帝。才做了很短时间，福音布道委员会就认为他不合适，解除了他的传教士职位。 命运如此多舛,芃高在至暗时刻，却看到了一线曙光。正是在失去了工作，居无定所的时候，他发现了自己的热爱所在-绘画。他在矿区，画了很多矿工生活的作品，并寄给了弟弟提奥。提奥回信鼓励他，说他很有艺术天分，将来肯定会成功。提奥向芃高承诺，他将承担他的日常生活费和艺术创作的一切费用，直到他成功。这一年芃高二十七岁。 芃高随后去比利时布鲁塞尔皇家美术学院学习绘画，并在荷兰海牙进行艺术创作。芃高于1886年3月前往巴黎，在那里接触了印象派画家，深受影响，画风大变。他的作品由色彩阴郁转为明快。在巴黎期间，他结识了印象派画家高更，两人成了好朋友。 芃高很快厌倦了巴黎的浮华，于1888年2月前往法国南部阿尔，那儿是阳光明媚的地方。就是在阿尔，他开始了他的《向日葵》系列创作。也是在阿尔，芃高的创作热情如井喷，创作了数张色彩极其亮丽的向日葵及其他作品。 芃高满腔热忱地邀请高更来同住，高更于同年10月来到阿尔。两位好朋友最初相处甚欢，但很快因为创作理念不同而破裂。高更的即将离去给芃高致命一击，以致精神崩溃，而割下了自己的左耳。 高更走了，芃高住进了精神病院。即使在精神病院，芃高也没有放弃艺术创作，他画了很多非常优秀的作品，比如《星夜》，就是在精神病院完成的。 1890年2至4月，芃高病情加重，5月前往巴黎北部村庄奥维尔接受保罗•加谢医生医治。在病痛折磨的间隙中，芃高依旧画了好多作品。1890年7月27日，芃高终因精神病痛苦折磨，不堪忍受，还有对长期不被艺术界承认的绝望，举枪自杀，由于伤势太重，死于一生挚爱他的弟弟提奥的怀里，年仅三十七岁。他临终留下的一句话是：”痛苦永存！“ 芃高虽然生命短暂，但留给我们的艺术珍宝却非常丰富。在生命的最后10年，他一共创作了2100多幅画作，包括860幅油画。他一生清贫，却给世界留下了巨额财富。芃高被世人冷落拒绝排斥，但他却有悲悯情怀。尤其对底层劳动者充满同情和关怀，他画了吃土豆的农民和矿工，都成了精典名作。 芃高生活困顿，但依旧热爱生活和大自然。他画的《向日葵》系列，色彩多么鲜艳明快，有一种阳光灿烂的感觉。 我喜欢芃高创作的《向日葵》，它让我看到了温暖、阳光和希望！ 芃高的《向日葵》独一无二，没有人能超越。 感谢芃高，感谢芃高的《向日葵》！ 赏读图文，请点击原文链接<a href="https://www.meipian.cn/info-auth?redirect=8xIRrT_2f3MIhP_oRSbxFnTSNG1mlPlkBP5GM74YM-yTMwFf02mSrVWfzMQfhQaSJETTp_UkiqATPhbNP64BXnOWu7-Ub2PSvUQ9CmeCsDrCmm5ktDLQMUd1Cg90PFjP_P1NuzhZCbSSLz9pQpsdYCF83EvRB0s2i0lrf67Jq6K91hmkfQSYXYLamoieA4NC3590B0CKbd75V31CI6FPml" target="_blank" style="font-size:18px;">梵高，一个为艺术受苦的天使</a> 作品—17 观电影《梵高》 文/含羞草 梵高，你生在荷兰，葬在法国；你生前寂寞，死后辉煌。三十七年的短暂人生，如流星般划过；二十八岁开始创作，区区八年的绘画生涯，留下了八百多副惊世絕作。你一生贫困交加，尤其是你那备受煎熬的精神世界，使你对人生有着比旁人更深刻的理解。你割掉左耳，试图用肉体上的疼痛缓解精神上的痛苦，你的“在薄情的世界里深情的活着...” 曾激励着多少后生！ 是阿尔勒小镇的宁静和灼热的阳光，成就了你金色的“麦田”和金色的“向日葵”；是塞纳河畔闪烁的星光、碧蓝如洗的夜空，成就了你的绝世佳作“星夜”！你最钟爱的黄色和蓝色，是贯穿整部电影的基本色调。你那扭曲的笔触，近乎疯狂的画风；那流动的色彩、旋转燃烧的太阳、卷曲翻滚的云朵，那形似火焰般伸向高空的不屈树干，不正是你痛苦挣扎、徘徊彷徨的内心写照吗？可是，又有谁真正走近你的内心世界？因为这冰清玉洁的世界被红尘烟火撕得粉碎，于是流年不再似水，你化作一缕青烟，飘向远方。。。 在天堂里，你终于可以拿起你的画笔画下没有忧愁、永不忧伤的世界！！！ 作品—18 五律泛舟 诗/卢毅 山影迷离处江边艾叶垂无风篙桨动未语意心随 恬淡渔家傲感怀歌者为晨烟飘画外宁静益思维 作品—19 赞同窗摄影作品 诗/黄彭年 桃花满枝赛云霞，如画实影乱真假，谁人录得醉人美，黄冈什易作品佳。 作品—20 水墨图 诗/Leon 磨砚挥毫几抹涂，人间仙境画笺铺。寒冰霜雪多留白，霁月星辰任绘摹。千壑嵯峨冬色秀，五湖潋滟碧波扶。傲娇最是风光美，一幅天然水墨图。 作品—21 我和艺术那点事 文/颜如玉 我特别羡慕会画画会音乐的艺术家，因为这两样都需要天分，我显然没有。但这不妨碍我附庸风雅。 我读大学的时候，我的闺蜜是绘画爱好者，她画的美人头像，聊聊几笔，就勾勒出一个美人的剪影，我们都很喜欢。她最爱买画册，素描画册和油画册买了不少，我跟着翻翻，也沾了一点丹青水墨的光彩。我跟着到处看画展，武汉展览馆去了很多回。俗话说，内行看门道，外行看热闹。我就是那种瞎起哄，凑热闹的人。 后来去北京工作，我也上中国美术馆看了好几回画展。其实欣赏水平未必提高了多少，但受点熏陶也不赖。 出国后不怎么装风雅了。但还是去了两个大的博物馆。一个是2016年，去了巴黎罗浮宫，那可是世界顶级博物馆。不光是绘画，还有雕塑。罗浮宫里的艺术瑰宝多得数不胜数。我们一家花了一整天在里面流连往返，也就看了一个皮毛，完全是浮光掠影。 罗浮宫有三大镇馆之宝，达芬奇的油画《蒙娜丽莎》，《米洛斯的维纳斯》雕像，还有《胜利女神》雕像。我对胜利女神雕像完全无感。但《蒙娜丽莎》和《米洛斯的维纳斯》真的令我心醉神迷。 达芬奇确实是顶级画家，他画的蒙娜丽莎的微笑，真的很神秘。神秘之处在于，无论你站在哪个角度，看那幅画，你都会感觉到蒙娜丽莎正对着你微笑。我在《蒙娜丽莎》展馆中试了很多角度，都看到她冲着我微笑，那种神秘的微笑。以前在画册上看过，但远不如真迹效果好。 米洛斯的维纳斯，又叫断臂维纳斯，是古希腊雕塑，有近二千年的历史。在那么早的年代就有这么完美的雕塑，可以想像古希腊的文明有多么辉煌。虽然维纳斯的双臂遗失了，但一点也没有感觉到残缺的遗憾。我在展厅看了又看，面对着如此优美的人体雕塑，只有膜拜的份儿了。第一次真实地看到人体的线条、比例如此柔和完美，五官也是极其尽致，尽善尽美，真的被震撼到了。那种线条圆润流畅柔美，只有在现场，才能有真切的感受，所谓百闻不如一见，大概就是这个意思吧。 2018年去了美国大都会博物馆，也是世界三大博物馆之一。但因为已去过罗浮宫，就没有更多惊喜。当然，它里面也有无数艺术珍宝，但我不打算在这儿一一赘述了。它肯定值得一饱眼福。 虽然完全不懂艺术，但作为外行欣赏一下众多艺术家的佳作，还是蛮开心的。我心怀感恩！ 作于2021.12.09 作品—22 [七绝] 静物 诗/Kris 风物流涟日月长小楼寒角映清光红消绿瘦香仍在唤得良朋共举觞 作于 2021.12.02 [五绝] 渔翁 诗/Kris 远渚有渔家溪头宿钓槎烟波千里共橹网寄生涯 作于 2020.6.10 [五绝] 钓翁 诗/Kris 钓渭一竿长凌云两树苍心怀江海意何日遇文王 作于 2020.6.4 作品—23 婆婆的十年墨韵 文/一叶飘萍 婆婆属牛，生于丁丑牛年正月，到今年辛丑牛年，婆婆已过了她人生的第七个本命年，耄耋之年的老人，除了耳朵有点背，需大声说话才能听清外，依然是眼不花，背不驼，能看清手机上的字，没事经常上网看看，发发信息，聊聊天，天好了也出去走走，晒晒太阳。 去年疫情期间，待在家里闲不住的婆婆又拿起画笔，创作了一幅国画《宅家静等桃花开》，入选“农发银辉同心战疫”农发行离退休干部抗疫作品选刊。 说起婆婆画画的经历，可以说是她的逐梦之旅。幼年就喜欢画画，但没机会和条件。出生那年七七卢沟桥事变，日本帝国主义悍然发动了全面侵华战争，身为小学教师的父亲因为抗日，也惨死在日本人的屠刀下。国破家亡，孤儿寡母，兄妹三人缺衣少食，生活艰难，绘画成了遥不可及的梦。 喜欢画画的她，有时在烧火间隙拿个柴火棍，在地下随便画几下，寥寥几笔，没有章法，随手勾勒出一个大致轮廓，也画兔像兔，画鸡像鸡。村里的女人们在一起画个绣样，婆婆虽小却是画得最好的。 家贫父丧上不起学，家里唯一的上学机会留给了哥哥，婆婆经常站在她哥哥的教室门口旁听，门内的人没学会，门外旁听的她却学会了不少。解放了，12岁的婆婆才第一次走进了教室，从此婆婆刻苦学习，完成了小学和初中的课程，并以优异的成绩考到省城的重点中学-太原五中。 高中毕业后，婆婆成了太原国师街小学的数学老师，每天忙于工作和家务，没时间想画画的事。心灵手巧的婆婆，在生活中发挥了她的绘画天赋，把花花草草绣到各种织物上，给家里增添了不少生活的情趣。过年蒸个花馍，都能捏出栩栩如生的小动物，小刺猬、小猪、小兔活灵活现的煞是可爱。 上世纪八十年代，婆婆调到农业银行，做工会工作。由于身体原因，常常病休，有时间却没心情想画画的事。一晃就年过半百，到了退休年龄。退休后婆婆和公公旅居珠海，南方温暖湿润的气候，使婆婆的身体状况比以前好多了。有健康就有了快乐，婆婆报了老年大学，学习国画，开始她的圆梦之旅，在追逐梦想的路上，一步一个脚印地走了十年。 十年，不说求学路上的艰辛，就是这样的毅力也让人佩服。婆婆学画这十年，远在珠海，只知道婆婆每周都背着画板坐上公交车，去老年大学学国画。回家后在照顾好自己和公公的衣食住行外，抽空就临摹习画，十年一直没有间断，画的草稿有一人多高，也是画稿等身。2016年夏天，公公去世一年半时，婆婆将自己这些年研学的部分作品汇集成《十年墨韵》印刷出版，以自勉自赏自励！ 我虽然不懂画，评判不出画的优劣，但从专家的眼中可以看出，婆婆的画还是有一定水平的。国画作品“丰收”在全国书画摄影作品评选活动中，荣获老年组金奖；“花鸟”、“春意浓”两幅国画作品入选2014年珠海市七十五岁以上会员书画作品展。十年墨韵使得婆婆的老年生活丰富多彩，在学画过程中找到生活的乐趣，既愉悦了身心，也锻炼了身体。 其实在婆婆学画的这十年，我也曾带着儿子学过画画，由于儿子对绘画兴趣不大，学了一段时间就放弃了。他可是有条件也有机会去学绘画，最后却因为没有兴趣学不下去。 儿子学画时，少年宫绘画班的名额很紧张，参加完暑期短期班后，有个考试，合格后才能进入长期班学习。记得考试那天，中间有个休息时间，许多家长都冲进教室帮着孩子完成画稿。我因为不会画画，一点也帮不上儿子的忙，急得直搓手，心想如果婆婆在就好了。没有帮儿子争取到绘画班的名额，儿子的学画生涯也早早结束。 为了儿子学画，买了好多宣纸和毛笔。儿子不画后，看着这么多的宣纸只怕浪费掉。婆婆学画，刚开始也是在报纸上练习，后来儿子不用的宣纸就成了婆婆画画的练习纸，也算是物尽其用了吧。 婆婆的经历告诉我们，人还是要有梦想的，只要坚持不懈，总有一天会实现。兴趣是最好的老师，在逐梦的路上永远都不晚。 由于由于身体原因婆婆这几年几乎停笔，疫情期间宅在太原家里又开始提笔作画，抒发情感，期盼春暖花开！为婆婆的坚强乐观积极向上的人生态度点赞，祝愿她老人家健康平安！ 写于2021年12月10日 赏读原文，请点击链接<a href="https://www.jianshu.com/p/0af80a5800fd?utm_campaign=hugo&utm_medium=reader_share&utm_content=note&utm_source=weixin-timeline" target="_blank" style="font-size:18px;">婆婆的十年墨韵</a> 作品—24 涂鸦生涯 文/一剪梅 铅灰色的天空中，雪花一片一片的落下，柔柔的，翩翩的，像玉一样洁白，像雾一样轻盈。坐在画架前，铺开一张帆布，挤出几种颜料，开始构图自己喜欢的画面。 记得法国文学家罗曼罗兰说过，艺术家的任务是在没有阳光的时候创造阳光。于我，能在北国寂静的冬日里，重温那些走过的风景，遇到的温暖，再用浓浓淡淡的线条，将之勾勒，渲染，涂鸦成或可欣怡，或可感慨，或可梦幻的场景，不宥于物，不萦于心，是一种非常的享受了。 喜欢涂鸦，似乎是与生俱来的。小时候的我，文静腼腆，睁着一双圆溜溜的大眼睛，默默地观察着这个世界，有空的时候就拿只笔涂抹。墙上的仙女真好看，画上翩翩起舞的衣袂，就能跟她们一起到天宫玩儿了吧？画上一个小院子，几株小树，一只小白兔，一只小花猫，我就有好多童伴了。夏天的晚上，听奶奶讲着古老的故事，画着天上的星星，画着好多喜鹊，这样牛郎织女就可以在它们搭成的桥上相逢了……. 若有若无地画着画着，我渐渐地长大了，负笈游学，远赴美国。周末带小女上课的时候，想到与其来回奔忙接她，不如趁机也提高一下自己的兴趣爱好。于是开始跟一位老师学习油画。承蒙老师鼓励，我饶有兴致地在学习中思索，在思索中前行。这样的学习持续了大约半年，以后忙于其他事情，就没有去上课了。这一搁笔，竟然很多年过去了…… 人生起伏，身似浮萍，之后意想不到地来到枫叶国安居。山重水复疑无路，柳暗花明又一村，澄净湛蓝的天空，变幻无穷的云彩，层林尽染的秋色，白雪皑皑的冬景，令我深深地欣赏赞叹不已……不知不觉中，我为四季交迭的美景写了一些诗词；不知不觉中，我也重拾画笔，画了一些图画。构思诗歌的时候，脑海里常常有数副画面；提笔作画的时候，思绪中也充满悠悠诗意。从未刻意地去追寻诗情画意的境界，但事实上，它们已经水乳交融，不可分割了。 美好的事物都接近，在寂寞的心灵里，更深地懂得风景。英国哲学家斯宾塞说，没有油画，雕像，音乐，诗歌以及各种自然所引起的情感，人生乐趣就会失掉一半。我的确深有同感。 在啁啾婉转的夜莺小夜曲中，描绘青山隐隐水迢迢的春景；在荡气回肠的第二圆舞曲中，临摹典雅温馨的欧式庄园；在醇厚悠远的沉思曲中，写意鎏金叠彩的旖旎秋色……音乐与绘画的融合亦是婉转有致，跌宕随心。 回眸，岁月渐渐模糊，在时光拉长的剪影里，任一束束目光写满着留恋，茫然，而期许。指尖的笔触缓缓地盛开，在视野中凝固，清澈的风在眼神中歌唱，用轻灵的笔，柔软的心去追逐那一道道光影，一片片回忆。 涂鸦与我，率性而为，不惹尘埃，默然相守，寂静欢喜，宛如蓦然回首时的一盏明灯，一杯茶香，一抹阳光，可以从容恬淡地相伴一生。微笑着，去渲染生命的画卷，且行且涂鸦……. 作品—25 画中人生 文/张清 2021年12月11日于弗吉尼亚 小时候听大人夸某人长得标致，会说“像画里的人一样！” 现在想起来，无论生活多么辛苦，总是有一些美好、一些梦幻在画中，尤其是在年画中。 年画中的大人小孩都气色很好。我很小的时候就幻想画中人能走下来，把他手中的好东西与我共享，或者我能走进画一般的世界，然后再回来跟小朋友显摆显摆。 父亲讲过神笔马良的传说，使我神之往之，也想有一只他那样的神笔，谁不想呢？要什么就画什么，譬如说，先画一堆好吃的东西，吃成年画里的样子。 传说归传说，生活中从来就没有见过那种神笔。但有人居然可以靠画画为生，不画山水仕女，也不画虫鱼鸟兽，而是直接画钱，画人民币。 母亲说过有个人没钱的时候就画一些钱出去花，骗过不少人。可见他的画功的确了得，也说明从前很多人识别假币的能力远远不够。 成长的年代从来就不缺画，只是大部分都是线条极其简单的漫画式作品，画功不行，就加上文字，譬如画某个坏人，反正是丑化，有个人型就可以，旁边加上他的名字，谁敢说不是？ 小学到初中倒是学了一些绘画的基本知识。一个叫李志学的老师教透视，拿一根铅笔，眯着一只眼测白杨树的高度，按大概比例画出来，效果还的确不错。 对李老师印象很深。他总是收拾得干干净净，仪表整洁，比其他老师更讲究。很有意思的是每次去他的宿舍和办公室二合一的房子，他都会热烈地对他夫人说“看北辰像不像咱家黑蛋？” 每次他这样一说，他夫人就眉开眼笑地点头。我瞟一眼旁边比我小几岁的黑蛋，怎么也不觉得他和我有任何相像之处。我喜欢李老师，美术教得相当好，但我非常不喜欢他说我像他们家的黑蛋。 我班的女生尤其不喜欢他，背后说他是“流氓”。其实李老师就是因为还教了生理卫生这门课。上午讲完生殖系统，下午就成了流氓老师，再以后几个小女生提到他，必冠以“流氓老师”的称号！当时小学生的思想意识，其实和九斤老太没有区别。 跟李老师学绘画，进步不小，当时和孔凡友一起被推荐画一些宣传画，还有板报之类的，都是很进步的内容。本来还被推荐到一个地方集中提高一下，不知何故没有下文。 后来就几乎没有再画过，因为绘画和其它艺术一样，都是要有天分的，小时候涂鸦尚可，但真要画出令人赏心悦目的画作，实属不易。我有不少次“画虎不成反类犬”的经验，即使临摹过《芥子园画谱》等，也没法显著提高，倒是发现我女儿比我有出息。她刚来加拿大不久，小学毕业时除了学术奖，还有一个艺术奖，就是绘画得的。孩子两次上台领奖，做父亲的要充分发挥演技，作出谦虚的样子。现在家里挂有女儿的几幅作品，都还挺像样的。 虽然自己不画，但很喜欢看画，尤其是喜欢那些逼真、细腻、传神的名画。 感恩节期间，和家人在安省博物馆看完毕加索画展，又看了加拿大19世纪一些画家的作品，那艘航行在圣劳伦斯上的蒸汽轮船“魁北克号”乘风破浪，那些在秋天小河中荡船钓鱼的绅士等都非常震撼。 没有太多精力去学习绘画和赏画的理论，就是凭直觉感受画面的本来魅力。因为优秀的画作，要么是画家描绘百态人生，要么是他对人生的独特领悟。欣赏画作，既是欣赏美，也往往是参悟人生。 作品—26 小时候家里的画 文/伊人在岸 记忆中小时候家里的墙上永远都贴着一些画，基本上都是风景画，很高的山夹着江河，或是江上一艘船、或者是山上密林，等等。 父亲很喜欢那些画，他说这样家里的摆设就没那么单调。那个时候的人家，大多是简陋的平房，里面几样简单的家具。墙上贴几张画还真的是能起到调节的作用。现在想来，父亲应该还有一些高远的情怀寄托在那些画里面吧。 那时，作为小孩子的我却不喜欢那些画，虽然它们有或苍翠、或蓝、或黛等等的颜色，甚或偶尔有点儿红、紫等漂亮颜色的点缀，我还是觉得这些画不如小人书上黑白线条的画面有趣味，刘胡兰、高玉宝、红小兵、抓特务，再后来红岩、三国……每每用手抚摸着墙上那些风景画的时候，我就想：小人书要是也画这么大，贴在墙上多好。 并非所有家里贴的画我都不喜欢，春节时贴的年画，尤其是80年代初那几年的年画，我就喜欢得不得了：胖嘟嘟的小儿抱着肥美的鲤鱼、仙女捧着仙桃、八仙……墙上贴了这些画，我一下子就觉得家里活色生香起来。 我最喜欢的是仙女画，有的画里只有一位仙女，有的里面有数名仙女。她们容貌姣好、形态各异，在云朵上或云朵间美丽地微笑着，衣袂飘飘，裙带飞扬。看着她们，我在脑海里展开了无限的想象。美呀！不仅仅是观赏画的美和仙女们的美，而且还有从眼中投射出去各种想象、各种延伸的过程，让我享受、陶醉！ 所以，每年年三十，把风景画从墙上揭下来、贴上年画的时候，是我整个过年心情的一个小高潮，我会积极、踊跃地恨不能把这件事所有的细节都包揽下来。 哥哥们就不像我那么喜欢年画了。记得有一年，他们对贴年画提出了抗议，母亲看着买回来的一卷年画发愁。她知道我尤其喜欢仙女，那次买的全都是仙女画。我挺身而出：“贴到我房间去！”结果，几平米的小房间里，墙上一圈儿贴满了仙女。也许是那次的浆糊不好，第二天，所有的画儿都掉了下来。母亲笑着说：“看，仙女下凡了！” 好开心的时刻！ 年画，成了我童年、少女时期的一个情结。 后来，随着时代的变迁，那些风景画、年画都淡出了生活。现在回过头看，还是很怀念那一小段时代的那些特色，更是体味家人、自己寄托在里面的各种情思、心怀。 作于 2021年12月11日 作品—27 与画画有关的那些事 文/缘来缘往 父亲教我们画画已经是三、四十多年前的事了。 那时候父亲刚从政府的一个基层部门调到县城一个国营企业单位做行政工作。于是我也从舅舅家所在的小学转学到了父亲工作所在地的一所完全小学。 父亲在单位里分到了自己办公室隔壁的一个单间。房间很大，里面只放着两张简易的小木床，连一张像样的书桌也没有。我和弟弟就和父亲一起住在这间空荡荡的屋子里。 那时母亲还带着我的两个妹妹在一个乡镇医院工作，一年以后才调回到父亲所在县城的一所医院工作。姐姐刚刚高中毕业下放去了父亲的老家。 父亲平时工作较忙，还老出差。只要有空，父亲通常会在晚饭后把我和弟弟带到他的办公室里教我们画画和写毛笔字。 父亲给我们买了一本《芥子园画谱》，又买一大堆绘画白纸、宣纸、笔墨和砚台。 于是到了夜晚，父亲在一旁读书看报，我和弟弟就静静地在他身边画画写字。 我们先是学白描，临摹一些人物和花卉。父亲要求我们用细而尖的毛笔画线条，可我常常把握不住，老是把线条画得又黑又粗，毛笔字也写得歪歪扭扭。父亲就捉着我们的手慢慢教，他告诉我们身子要坐端正，手要稳，不能抖，笔画要利落，不要拖泥带水。父亲还时不时纠正我们的错误姿势。 父亲非常有耐心，又很少凶我们，我们姊妹几个都非常依恋他。 日子一天一天流淌，童年的时光简单而快乐。 父亲并不是美术科班出身，仅上过一段时间的美术培训班。但父亲有着极高的绘画天赋。他擅长画宣传画、人像、工笔画和国画，还写得一手漂亮的小楷和钢笔字。 父亲年轻时最初是在政府的文化部门工作。据说那时候政府部门一些重大场所需要标语和宣传画都是由父亲捉笔的，并且当地大会堂里的几幅领䄂像也是父亲画的。 父亲的文章也写得不错，还会拉一手漂亮的二胡，唱歌嗓音也非常好。听老一辈说父亲还是当地的四大才子之一。 小时候我就曾趁父亲不注意偷了他的钥匙打开过家里大衣橱里老锁着的那一格，想发现一点我感兴趣的东西，结果很是失望！当我好奇地打开锁着的衣橱一看，里面除了全是父亲画的画、墨宝、写的日记和父亲在一些报纸刊物上发表的画作样稿以外，别无他物。可这些东西对于父亲来说特别宝贵，他一直珍藏着。 在父亲的指导下，我和弟弟参加过我们县里的几次少儿美术比赛和画展，并获得过一些奖项，这使我和弟弟感到非常骄傲。父亲一直努力培养我们的学习兴趣和各种爱好！又帮我们在文化馆的图书室办了借书证，还订阅了当时一种比较权威的美术杂志《广西美术》。 我渐渐喜欢上了绘画。可是等到我上初二时，父亲居然开始反对我画画，他说画画会影响我的学习，竟然还没收了我一本用来写生的绘画本。当时我心里特别不乐意，但又不敢反驳父亲。父亲不断叮嘱我要好好读书，不能让画画分了心。 父亲的工作越来越繁忙，出差和上党校学习的时间也越来越多。再则我上中学后也要参加学校的晚自习，学习也越来越紧张，画画的事就这样离我越来越远。 多年以后我在想：也许是父亲看出我在绘画方面没什么天赋；也许因为学绘画买材料和拜专业老师需要不少费用，家里的生活本来就捉襟见肘，父亲根本没有能力供养几个孩子同时学习美术专业。 最后父亲只支持了弟弟一个人学美术专业。好在弟弟还算争气，以他那届学校最好的专业成绩考上了美术学院。 多年以后，我还偶尔跟父亲开玩笑提起我学美术的事，说父亲一不小心把一个著名的画家和优秀的设计师扼杀在了摇篮里…… 其实十几年前我本来还有一次跟名师学画画的机会。 那时我正跟湖南郴州市文联一起合作创办了一个叫郴州市文艺创作中心，对外亦称郴州市飞天文化传播有限公司的文化实体。文艺创作中心挂牌还是请余秋雨先生来剪的彩。 当时著名的国画大师郴州市书画院院长唐卯先生不止一次问过我：你什么时候有空来跟我学画画呀？他说他很乐意收我做他的学生。 我特别感谢唐卯老师！谁能做唐老师的学生那可是天大的幸运！ 可那时因为正在经营长沙和郴州几家企业，忙得实在抽不开身来学画画，白白错过了跟名师学画的大好机会。 再次提起画笔已是前几年我到加拿大之后的事了。 刚到加拿大时，在ESL班学英语，班上有七个玩得特别好的同学，我们建微信群时戏称自己为七仙女。最后七仙女成了铁杆好姐妹。 其中一个Mellisa 小姐姐，她在国内珠海是一位少儿美术老师，又开过英语、美术沙龙，气质优雅，为人落落大方。 有天Mellisa 对我们说，大家有空时有没有兴趣去她家画画，免费，自娱自乐的那种。 好呀！好呀！众姐妹纷纷举手赞成。 从此，MelIisa 家的后院和地下室就成为了我们绘画和娱乐的伊甸园。 于是在父亲教我画画的几十年后，因为我的好姐妹，我又拿起了久违的画笔。 画着画着，我们友谊的天空蔚蓝开阔起来，日子也更加明朗起来。我们的美术小沙龙越来越壮大，越来越多的好姐妹加入进来。 我们主要画丙烯画。姐妹们大多是业余水平，一切从头开始，大家相互鼓励，唯一的老师Melisa时不时给大家一些细心辅导。 有时我们也会相约把自己打扮得花枝招展漂漂亮亮，选一处宜人风景外出写生。我们一边画画一边浏览美景一边相互拍下美丽的倩影留作永久的纪念。很多时候，我们成为了赏景的人们眼中另一道亮丽的风景。 Mellisa 组织过五次公益画展，得到过列治文山市长和市议员的大力支持。我们这些业余作者的画被放在了一个开放的空间里展出，拍卖出来的画款用于公益事业。大家不断相互学习相互鼓励，更多的专业画家和绘画爱好者陆续参与进来。 感谢MelIisa 和绘画群的好姐妹们！让我在异国他乡找回了人生又一大乐趣！ 感谢我的父亲！他传承给我太多有趣的爱好，使我的灵魂丰盈起来。 文字，音乐，绘画、摄影……，每一种都可以成为一束照亮寒夜的光，足以温暖我人生中任何一个黑暗的日子。 作于不2021.12.11.广州 赏读原文，请点击链接<a href="https://www.meipian5.cn/3xufinek?first_share_to=singlemessage&first_share_uid=3260057&from=singlemessage&share_depth=1&share_from=self&share_user_mpuuid=d72285fcecba9d0ede3d725363c150c8&um_rtc=7e6a1383ea5654c80acab47fda1a6f7a&user_id=3260057" target="_blank" style="font-size:18px;">与画画有关的那些事</a> 作品—28 心中的画卷 文/原野 小时候看连环画，无论黑白的还是彩色的，几乎不用看附加的文字，便会对故事中的人物和情节一目了然。兴致勃勃地看完连环画，一幅幅栩栩如生的画面会清晰地留在记忆里好久、好久，它甚至左右了我的日常行为。看了《小兵张嘎》，就学着去爬树，打弹弓，仿制简易“枪”；看了《铁道游击队》，就去效仿“打鬼子”的游戏：和小伙伴们装扮分成两派，互相“周旋”、“抓捕”和“袭击”，有一次“实战演习”时失手，投掷过去的石块导致对方小伙伴的脑袋上鲜血直流而晕厥过去，现在想起来确实有点后怕。 因为看连环画而喜欢上了画儿，所以对于画家自然有一种天然的羡慕和追随感，可是由于当时条件限制而失去了学画画的机会，从而“画家”的梦想也随之“夭折”了。喜欢画儿但又不会画有点像聋哑的人想说话，失明的人想看见那样的渴望。 好在文学和绘画等艺术门类都是相通的，在看不到绘画作品的时候，通过脍炙人口的文学作品也可以读出“江山如画，一时多少豪杰！”的心旷神怡；通过抑扬顿挫的歌曲旋律也可以唱出“锦绣河山美如画，祖国建设跨骏马”的热火朝天；通过惊鸿一瞥的优美舞姿也可以跳出“在天愿做比翼鸟，在地愿做连理枝”的海誓山盟；通过惟妙惟肖的戏曲也可以演出“六月飞雪，人间冤情天公怒”的因果报应；通过扣人心弦的电影可以也播出“战争与和平”的残酷和宁静... ...等等。那一幅幅难忘的“画卷”都印刻在了心灵的深处。 三百六十行，行行出状元，绘画界也不例外。达.芬奇的《蒙娜丽莎》，塞尚的《玩纸牌的人》，莫奈的《日出》，梵高的《向日葵》，齐白石的《墨虾》，徐悲鸿的《奔马图》，毕加索的《和平鸽》，丰子恺的《漫画集》... ...这些实至名归的顶级名画悬挂在富丽堂皇的博物馆或争奇斗艳的画廊中，也珍藏在了我心中的画卷里。一个人独处时，这些画面常常会慢慢浮现在眼前，让我再次领略到那些经典作品的魅力和绘画“状元”们与众不同的非凡经历和超群才华。 以达.芬奇（1452年4月15日－1519年5月2日）为例，他是15-16世纪意大利文艺复兴时期人文主义的代表人物，是公证员和一位农妇的私生子。尽管他家里很富有，而且他也很聪明，但是他的执着和刻苦努力直接成就了他辉煌的绘画事业。 达.芬奇14岁时，爸爸送他拜著名的绘画大师学画。老师要他从画蛋入手，他画了一个又一个，足足画了十多天。当他有些不耐烦了时，老师便对他说：“不要以为画蛋容易，要知道，一千个蛋中从来没有两个是完全相同的；即使是同一个蛋，只要变换一下角度去看，形状也就不同了，蛋的椭圆形轮廓就会有差异。所以，要在画纸上把它完美的表现出来，非得下番苦功不可。”听了老师的教诲，达·芬奇开始潜心学习素描，经过长时期反复勤奋艰苦的艺术实践，终于成功创作出许多不朽的世界名画。 许多名人的故事告诉我们，每一个人的成功都不是随随便便，一蹴而就的。成功者的坎坷和奋斗无疑也是一幅幅励志的画卷，像耀眼的星，照亮他人前行的路。俗话说：诗言志，歌咏言。人们常常把自己的祖国比作一幅画卷，如果有人问起心中祖国的画卷，我就以诗作答： 我心中祖国的画卷是五千年华夏文明流淌的血脉亘古绵延从未间断 我心中祖国的画卷是近代鸦片战争的硝烟弥漫是甲午海战的风云突变是戊戌变法的大义凛然是八国联军的肆无忌惮是辛亥革命的曙光乍现是五四运动的彷徨呐喊 我心中祖国的画卷是军阀割据后的妻离子散是日本铁蹄下的生灵涂炭是国共合作前的西安事变是山河破碎中的浴血奋战 我心中祖国的画卷是钟灵毓秀的一马平川是长江黄河的磅礴壮观是巍峨屹立的长城泰山是风调雨顺的稻香果甜是岁月静好的国泰民安 虽然此生无缘成为画家，但在我的心目中，悬挂着无数看不见、摸不着的精美画卷，招之即来，呼之欲出。这些仿佛是自己亲手画制的画卷，与天地同在，与日月同辉，伴我成长，与我同行。 (2021/12/10 Oakville) 赏读原文，请点击链接<a href="https://mp.weixin.qq.com/s/M4ChBeZpFtzgoN4jaZFmZw" target="_blank" style="font-size:18px;">心中的画卷</a> 作品—29 【看画】 ——谷中的百合花 亨利•梭罗写道：“ 不同的人站在同一座山头所看到的景象不尽相同”。同样，不同的人，站在同一幅画面前，所看到的景象也不尽相同。 画，是画家描绘他（她）眼里所看到的风景，也是他（她）心灵所感受的反映。 在观赏画作（或欣赏音乐）的时候，我时不时的会想，作者到底要向我传达什么样的信息，其生活背景如何，我又是如何地来接受或理解作者的心意的。因为每个人的经历不同，对生活的态度不同，对世界的认知不同，对人生的追求不同，那么在观赏同一幅画时，会有完全不同的感受。 比如说，诊所的墙上挂着这一幅画。我问许多的病人，作者所画的是什么季节。他们一致认为画的是夏天，沙滩海水，是他们所向往的生活。我每次注视它，都觉得画的是冬天，因为我喜欢冬天的宁静安详，沉默不语，画中所表现的是我所喜欢的。 近日读了亨利•梭罗的散文《一个人的远行》，特别喜欢其中的两篇：《冬日漫步》和《秋叶》。书中写到，“ 要想看到什么东西，首先心里要念着它，脑子里要想着它——而此时我们眼睛里已经容不下其他东西了”。 我不相信眼见为实，因为眼睛看到的不一定是真实的，许多时候往往我们心里的意念，已经决定了我们看事物的认知和能力。 不知道你现在看这幅画，会是什么感觉呢？ 2021.12.11 加拿大高校文学社主题“画儿” 赏读原文，请点击链接<a href="https://www.meipian8.cn/3xuhimqw?first_share_to=singlemessage&first_share_uid=726066&from=singlemessage&share_depth=1&share_from=self&share_user_mpuuid=4136c18e92a3fc4dc03b36281e1e9a71&um_rtc=971bd09da475aaca29037c4ed123d5c3&user_id=726066" target="_blank" style="font-size:18px;">看画</a> 作品—30 画家和渔夫 文/Ivory 2019年初，因为中加关系趋于紧张，不仅中加两国的贸易大受牵连，就连艺术领域都受到波及。曾经原定于在中国广东美术馆举办的莫娣画展，被突然无限延期，而且没有给莫娣家乡（Nova Scotia）的美术馆任何理由。 莫娣是谁？她是一个加拿大的农妇，长相丑陋、身患残疾、从未远足、一生凄凉。但同时，她是加拿大20世纪最著名的民间艺术家之一，就连白宫都想收藏她的画作。 电影《莫娣》就是根据她的真人真事改编，获得豆瓣评分9.1。这部电影被网友评为，在每一年的七夕都应该重温一遍的电影。莫娣在现实中的这张经典照片，几乎被原封不动地还原在了电影里，只不过，托着画儿的，是实力演技派的女主角莎莉·霍金斯。电影里，霍金斯用精湛的演技，完美地诠释了莫娣的人生态度：“世界以痛吻我、而我回报以歌。” 1903年，在加拿大海洋省（Nova Scotia）的农村，一个天生残疾的女孩儿出生了，她从小被他人嘲笑、被疾病折磨。豆蔻年华，别的女孩儿美美地进入青春期，她却被迫辍学。25岁那年，她未婚先孕，为心爱的人生下女儿，却和女儿一起被无情抛弃。狠心的姑妈和哥哥把她的女儿送了人，还对她谎称女婴已经死去。唯一爱她的双亲早早过世，混账的哥哥卖了她栖身的老宅，刻薄的姑妈及其不待见这个天生残疾的侄女，生活，让莫娣尝尽了世态炎凉。 莫娣，哪里是被上帝只咬了一口的苹果，也许上帝知道她的世界里会散发出独特的芬芳，所以她被上帝咬了好几口，从出生那一刻起，就注定了命运的坎坷多桀。 寄人篱下的莫娣一直都在等待改变困局的机会，她发誓“我会找到一个工作，搬出这个家。”一天，一个招聘住家女佣的广告成为莫娣人生的转折点，这份招聘广告就像是她和埃弗里特之间的红线。电影的结尾处，埃弗里特在整理莫娣的遗物，发现这张招聘旧纸被莫娣如若珍宝的收藏了30多年，不禁百感交集。望着莫娣留下的满屋画作，埃弗里特也许无数次的扪心自问：“我以前怎么会觉得你不完美呢？”就像，就像他坐在莫娣的病榻前，生离死别的时候，反问自己那样。 莫娣曾经说：“我们两个像是两只被遗弃的袜子。”埃弗里特是个在孤儿院长大的孤儿，悲惨的身世让他成为了一个有性格缺陷的人，暴躁乖戾，不通人情。他唯一的爱好就是赚钱生存，主业是钓鱼工，身为渔夫的他同时打好几份工，所以他需要一个住家女佣帮他打理生活。 他，懂得生存，不懂生活；她，懂得生活，不懂生存。他，外表强大，并不自信；她，外表羸弱，内心强大。就这样，格格不入的两个人，从无数的磕磕绊绊开始，开始了30多年日渐情深的厮守。 起初，埃弗里特对莫娣曾经霸道蛮横地羞辱到，这个家里的地位排序是他、鸡、狗，最后才是莫娣。他们的居住条件极为有限，从一开始孤男寡女就只能同睡一床。埃弗里特因为自己心中的鄙视链，从来都不屑于碰莫娣一下，但是外面已经流言漫天地谣传着，说莫娣做了埃弗里特的性奴。 莫娣从很多细小的事情上，读懂了埃弗里特粗糙蛮横的外表下，包裹的那颗柔软温良的心。莫娣自己，非常擅于把生活狰狞丑陋的表皮撕掉，留下最亮丽丰富的元素，画在简陋木屋的角角落落，她把并不如意的浮生里点点滴滴的小美好小确幸，用画笔珍藏，封装进画框里。 莫娣的画，治愈着她自己，也治愈着埃弗里特。直到有一天，他们开始用爱的语言互相表白。 “我不喜欢这世界上的大部分人。”“这世上的大部分人也不喜欢你......但，我喜欢你。” 他们贫寒粗陋的家，因为莫娣的画作，四季常驻，鸟语花香，温暖宜人。 终于有一天夜里，自负的埃弗里特对夜夜躺在自己旁边的莫娣，表露了爱欲的浓情，而莫娣却温柔而有尊严地要求，一定要先结婚才可以。 莫娣一生都没有走出过自己的小镇。莫娣说，她喜欢窗户，那里有美丽的世界，轻盈起舞的飞鸟、倏尔掠过的黄蜂、慵懒自在的黑猫，还有浮生的一切。 莫娣是淡泊的，她说，她想要的从来不多，一只刷笔，就够了。一间陋室，只要有画儿，只要有埃弗里特，这并不顺遂的人间，便是值得。对她来说，前者是美，后者是爱。 纽约来的时髦儿女士桑德拉，她求莫娣教她画画儿，莫娣朴实地说：“没人能教画画，你想画，就会自然画出。我没有去过遥远的地方，我凭记忆画画。” 桑德拉让外面的世界认识了莫娣的画儿，莫娣上了电视，就连尼克松时代的白宫都来向莫娣求画儿。埃弗里特曾一度陷入深深地自卑，但他依然固执地用自己傲娇的方式宠着莫娣，刀子嘴豆腐心地守护着自己的妻子。因为自愧不如又放不下架子，埃弗里特像孩子似的向莫娣使小性子，但这正足以证明，他多么害怕失去莫娣的爱。 1970年，莫娣饱受病痛的折磨而去世。埃弗里特守着莫娣挥毫泼墨了30多年的小木屋，用尽余生去怀念她。10年以后，埃弗里特被闯入家中的劫匪杀害。画家与渔夫的爱情，在这浮华人间谢幕了，却被永恒地框在了一幅又一幅的画儿中。 作品—31 如玉访谈：与一位山水画家的对话 文/温如玉 几年前，一个偶然的机会访问了一位颇有名气的中国山水画家，听他讲述了对画的独特理解和体验，这里截取了那次访谈的其中一部分。 如玉：您认为怎样才是一个成功的画家？ 画家：一个画家的成长取决于两个方面，第一个是天赋，天赋起决定性作用，它要占到70%，第二个是后天的文化底蕴，也包括文化土壤。别人说成功是天赋加勤奋加机遇，这是想取得名和利，这是低层次的成功，并不代表真实的绘画水平的高低。为什么建国七十年，没有出现艺术大师，这是一个值得我们所有文化人思考的问题。一个是教育机制，一个是美协的展览机制，不懂画的人就看你是否在届展上拿过奖，你拿过奖就是画得好，可是很多画的好的人根本就不参加画展，而现在这种展览机制培养不了好画家，也培养不了大师。这就好比土壤好，长出来的花又大又鲜艳，香气扑鼻，没有这个土壤，出不了好画家。 学中国画要先临摹“芥子园”，这是中国的画谱，它已经把山石、树木、河流那种艺术语言归纳得非常好了，符号化、程式化了，人们在此基础上加进自己的感觉和情感，就可以搞艺术创作了，但你需要灵活地运用，有人机械地罗列这些符号，就打动不了人，有人把自己的感情倾注进去，打动了别人，这就是天赋。 清朝画家石涛说过一句话，“搜尽奇峰打草稿”。这是说要从生活中去感受，多走走看看，去名山大川感悟。明代画家董其昌有一句话非常著名，“读万卷书，行万里路”。万卷书就是文化底蕴，万里路就是要与大自然对话，要去感悟。 没有感悟和感受画不了画，只是机械地罗列那些符号，画不了好画，画画追求个性，从古到今，凡是走进美术史的那些大家，无一例外，他们全都是个性鲜明的画家。 如玉：我知道，您的画儿曾获得过很多大奖，您是怎么评价画儿的好坏的？您在刚开始画的时候，对画儿的评价和现在的评价是否有所不同？有什么变化？ 画家：这个问题问得挺好，实际上，画儿没有什么好坏，只是一个阶段否定另一个阶段而已。当年获奖的画儿，现在拿过来让我看，我能挑出来很多毛病，甚至要把它推翻重画。画儿都是有感而发的，古人讲，绘画是传情达意，可能当时你觉得把想表达的都表达出来了，过后再看，觉得并不是很成熟。记得我曾经印了个画册，大概七八百本，还没有发完呢，我就看不上了。所谓的阶段性，是说在不同的阶段有不同的追求。比如某个阶段，你可能会去追求笔墨的情绪；过一个阶段，你可能会去追求一种书卷气；再下一个阶段，你又想表现一下生活……每一个阶段，你想表现的着眼点不太一样，即使是获奖作品，也只是代表那个时间段的评判标准，过了那个阶段，你再拿那幅画去，可能选都选不上了。 认知是有一个过程的，刚开始的时候，画什么都不像；后来经过学习和老师的指点，画什么像什么，这是第二个阶段；到第三个阶段，又回到画什么不像什么了，但这个时候的不像和刚开始的不像已经不一样了，因为这个时候你追求的是一种艺术语言的表达，而不是刚开始时的那种技术层面的问题，你更注重听从心灵的召唤，画你有感悟的东西，不再去迎合别人，不再去取悦别人。当艺术不再迎合他人的时候，它标志着你在艺术创作上的成熟。 再一个，画儿的评判标准从来都不是画得像不像，比如，毕加索的画，人物都扭曲了；中国画家李伯安把人物画得那么丑，为什么？画家肯定有他想表现的东西，你要是拿你现实生活中的一些审美经验，那就没法交流了。绘画向来不以写实为目的，齐白石曾说，“作画妙在似与不似之间。”苏东坡也曾说，“论画以形似，见与儿童邻”，即你以像不像作为衡量的标准，那你就跟小孩子差不多。你看宋代就有这样的见解。 中国绘画是主观绘画，跟西洋绘画不一样，西洋绘画是重视写实的，中国的绘画和文人精神都是很主观的东西，不写实。西洋绘画是焦点透视，中国绘画是散点透视，中国画画人物是用线条来表示的，专家来评审的时候会说你画的线条美不美，而不会说，你鼻子画歪了什么的。这就是绘画语言，专业上叫形式笔墨产生的美感，不是看你画得像不像，而是看你这个线条组织得美不美，还有疏密。绘画实际上就是点、线、面、黑、白、灰这几种矛盾的元素组合在画面上，让它和谐了，产生了美感，这就是绘画。不管它表现什么，它都是表现点、线、面、黑、白、灰的关系。 如玉：您是山水画家，作为山水画家，应该怎样选择要表现的内容？ 画家：画为心向，同样都是画山水，到自然中去体验生活，画家的着眼点都不一样。有的画家特别擅长画树，他可能就会去找那些非常古老苍劲的树；有的画家擅长表现险峻的高山，那他可能就会去找悬崖峭壁，画作以山石为主；还有的画家喜欢表现江南小景，那种平远天真、咫尺千里的感觉……大自然中可以表现的东西太多了！ 山水画里也不一定有山，比如傅抱石画的一颗柳树下面有一个小船，那也是山水画。广东画家方向，他喜欢表现现代都市的生活，他的画里有楼房有人物有游泳池，那也是山水画，叫城市山水画。他拓宽了中国画的表现领域，这是对中国山水画的贡献。为什么这么说呢？因为画现代楼房，在古人那里找不到参照，找不到艺术语言，画家自己需要创造出一种新的语言，这是非常困难的。方向天赋很高，虽然画的是都市生活、现代楼房，但是他有一种书卷气，这一点非常难得。我们说画画到一定程度，就是看你画面的气息，比如说书卷气、文人气，这种气息是怎么来的？不是向画内求得，而是向画外求得，要读书，要看唐诗宋词，传统文化底蕴好了，画面自然会有那种文人气息。画到最后其实就是追求的气息。 有些人天赋很好，他的画作别人看了也有些感觉，但气息不对，这是因为他没有去修，气息是修来的，不修，画作怎么可能会有文人气？怎么可能会有书卷气？怎么可能会有禅意呢？ 有些人的画儿很有生活气，但要把握好那个度，不能过了，生活气过重就变成了山野气，那就不好了，离文化远了。 作品—32 画肖像的故事 文/王今中2021.12.12. 我们中学是一所百年老校，不仅教学嚴谨，而且十分注重全面发展。基本上每位同学都有文体特长，每到校运动会和年底的文艺晚会，那都是展示同学文体特长的好机会。我班李兆杰就是其中一例。他不仅学习好，而且有画画与唱歌的天赋和才能。每节美术课的作业他都能得95分以上。有一次美术作业是画一位投掷壘球的投球手，我的画经他名符其实的笔下生花改了两笔，竟然破天荒的得到了96分！将近7O年的时光过去了，对此事我至今仍记忆犹新。 时光荏苒，岁月匆匆。 阴差阳错的缘故，万万没想到学号紧连的我俩见面时，己然是在中学毕业53年后的2011年，而且地点还是在加拿大的蒙特利尔！此后我们则是常说的那种老同学了：多时未见面，连上说不完；无所不包括，彻夜都在谈。他的阅历丰富而多彩，说话幽默而有内涵。其中他说的一件事令人难以忘怀。那就是大学刚毕业时在钢缺厂的劳动锻炼的故事。 他因病休学了两年，1965年毕业于钢铁学院金相专业，毕业后分配到了西北地区一个大型钢厂。按当时国家的政策，进厂的大学生要到生产第一线进行与工人和实际相结合的锻炼。 他被分配到了热处理车间。灼热的熔炉不仅常年高温，而且要连续的24小时不仃歇的三班倒上班。 为要与工人打成一片和从实践中获真知，李兆杰确实做到了与工人三同：同吃同住同劳动(特别是要三班倒的上班)。 因为1965届分配的晚，他到工厂已经是66年下半年了。刚被分配到本车间工作了不到半年，突然有一位工人因故去世了，工会要为他开追悼会，需要此人一张较大的相片。由于工厂离市区较远，而且也不一定能很快找到合适的照相館，再加上也馬上找不到相片底版，种种的原因就是一个结果：无法尽快弄到一张此去世人的相片，而牵涉此人去世的各方正在为此事焦头烂额，一愁莫展！李兆杰见此状况，便和厂工会主席说，我试着画一张吧。(当时厂工会主席也算是一位厂领导) 其实这位厂工会主席也没抱多大希望的说，试试看吧。李兆杰介绍这事时和我说，工会主席是一位第一线工人出身的干部，人相当朴实憨厚而文化水平不高，还没听说过能按照工作证的小相片画出真人大相片。接着工会主席立即和李兆杰锻炼的车间领说，叫李兆杰馬上到工会俱乐部办公室画人像去。那时工会的地位和条件很算可以，尤其又是响当当的钢铁工厂单位，加上还是迫在眉捷的火上房的急事。李兆杰很幽默的说，我是主动请缨，又是第一次在钢厂露一手，还逢正在接受锻练和改造，三根线拉我一根针，能不好好画吗！他说，对他来说虽是很轻松，但也確是对逝者的尊敬，必需虔诚，必需兢兢业业。于是在不到一天的时间里，他就憑着工作证相片，和短暂的和逝者的接触，就极其认真的把逝者那栩栩如生、维肖维妙的形象画了出来。见者无不称赞把人画的活灵活现。 当逝者画相画好之后，追悼会很顺利的进行了。 结果由此一事，也改变了李兆杰的下放车间锻练的命运。车间不少一个年青大学生来锻炼，而工会则缺少一个像李兆杰这样的多面手：又会唱歌，又会画肖像的人才。李兆杰说后来除了画大字报上的漫画、写标语之外，还真的画了不少人的肖像，除去本厂外，工厂驻地附近有些地方干部知道了有这么一位画肖像的人，也有人来找过。工会那位主席也確为他向干部处申述了在工会这一年来的优秀工作表现。 当然对他来讲，则自然是少了一些灼热熔炉的燻烤和三班倒的辛劳了。这就不知孰轻孰重了。 作品—33 白月光 文/斯夫 第一次看见丰子恺先生那幅《人散后，一钩新月天如水》，不是什么时候哪本杂志，但肯定是黑白版的，当时就被那种清新空灵的意境所惊艳到。只寥寥数笔，再配上诗味的题跋更是仙袂飘飘。多年后又在网上又看到彩色的版本，不知是画变了还是读画的心境变了，只是再也找不见当年的感觉了。 为此深挖了一下，才发觉后面隐藏的故事远比画儿本身精彩得多。 1924年初丰子恺和朱自清、夏丏尊等一帮青年教师因和校长理念不合辞职离开上虞白马湖的春晖中学回上海创办立达中学，同年朱自清受俞平伯推荐去了清华。因在白马湖时他喜欢丰子恺那些脱胎于竹久梦二的随手画，故在他和俞平伯共同编的《我们的七月》中选用了丰子恺的《人散后，一钩新月天如水》，这就是我们所见那个黑白版的作品，也是丰子恺第一个正式发表的作品。 几乎同时俞平伯也在筹编他的诗集《忆》，受朱自清的推荐，俞平伯请丰子恺为诗集画插图，1925年看到这些新颖的插图的郑振铎为之倾倒并转辗找到丰子恺，正式邀请他为其所编的《文学周报》提供插图，至此丰子恺这些署名“TK”的画作正式走入大众视野，后来郑振铎将这些插图结集出版，并命名为《子恺漫画》。 那个清平一生的临川才子谢无逸可能做梦都没想到，当初在《千秋岁·咏夏景》中的一句“人散后，一钩淡月天如水”，一千年后被另一位同样清平的才子丰子恺化入画中，竟然开启了中国现代绘画史上另一个新的画种：漫画！ 多年后偶然读到他的一些随笔，字里行间充满了童贞和质朴，全然想不到这些文字和画竟是在三四十年代那么一个乱世里生出来的。而这些和住在他心里的两个人是密不可分的：一个是发现并培养了他绘画才能的恩师李叔同；另一个则是在他人生最灰暗无助时给过他指引的大儒马一浮。如果说弘一和他所追崇的佛学是丰子恺的白月光，而马一浮和他所开示的新儒学则像极了那颗朱砂痣。 从离别弘一赴日留学到1927年收到弘一寄来的卡片，忙于俗务的丰子恺与弘一有六七年断了联系。但当年弘一离开浙一师范出家所播下的种子始终存留在心底，如今被再次唤醒，在同师友夏丏尊一同访问隐居的弘一后，同年9月丰子恺同姐姐一起请弘一为他们主持仪式皈依了佛教成为居士。 人生大致可分成三层楼，在一楼的人是绝大多数为温饱名利物质而奔波；上到二楼的人追求的是精神层面的东西；很少一部分的人能上到三楼，上去的人已经是在考问灵魂了。39岁以前的李叔同轻松走过一楼和二楼，然后上到了三楼成了弘一，而丰子恺说自己则只能常常勉力爬上扶梯向三楼上仰头望望……望什么呢，白月光吗？ 自17岁时被李叔同引荐认识马一浮，再次接触时已是1928年请马一浮为其出版的画集写序。1931年前后老母及几个兄弟姊妹及三个孩子的去世，使他遭遇最灰暗时刻。多亏杭州延定巷马一浮的开导与教诲才熬了过来。同时受马老和弘一的影响他也开始喜欢上了书法。从他后来的落款中似乎还可见《月仪帖》的影子。抗战前从上海失陷起，住在桐庐的马家和在石门的丰家还相约一起逃难，路上曾留下不少感人的佳话。 白月光还是朱砂痣，丰子恺的心里极其忐忑难安。而一本他作画马一浮作序，为庆祝弘一五十岁生日及出家十年的《护生画集》，因为对生命的共同呵护将三人紧紧联在了一起。并且这本画集因为与弘一每十年一集每集递增十幅至最后一集一百幅护生画止的约定，竟让丰子恺倾其一生去努力践行，即使在文革那样不平凡的岁月，也不遗余力直到生命的尽头。 大约从四十年代开始，丰子恺画风开始转变，一改以前的黑色白而用彩色，而且也开始重画自己以前的画作，其中很重要一个原因是他需要卖画以维持一大家人的生活。因此免不了要按客人的要求画，所以我们今天在网上看到有不下两个版本的彩版《人散后，一钩新月天如水》，而且落款和钤印一如标准的文人画。甚至有一张上还有“汉陶先生清赏”的款识。当初那弯新月也已变成了金色，桌椅茶具都变得相当考究，相比当初黑白版那种发自内心的宁静安逸，满屏的白月光早已不见，只有那枚“缘缘堂画缘”的钤章仿佛那颗朱砂一样还在诉说着初心。佛缘、儒缘？人缘、画缘？谁又能分得那么清。 谢无逸的夏景，朱自清的荷塘，丰子恺的轩窗，无论岁月轮回了谁，谁的梦化作了那点朱砂痣，谁又熬成了谁的白月光？繁华散尽，留在梦里的永远是朱砂痣，挂在心头的依然是白月光…… 记得张信哲的《白月光》吗？ 白月光，心里某个地方那么亮，却那么冰凉每个人，都有一段悲伤想隐藏，却在生长…… 赏读原文，请点击链接<a href="https://www.meipian5.cn/3xuqu3kr?from=singlemessage&um_rtc=3b048e3c82bdd05335b15073e6106e07&share_depth=1&first_share_to=singlemessage&first_share_uid=15320105&user_id=15320105&share_from=self&share_user_mpuuid=657d496c175ff5b18cc5c919df411eae" target="_blank" style="font-size:18px;">白月光</a> 作品—34 竹雪图 诗/孔展文 琼花纷纷兆丰年，似雾如云更喻烟。不畏风寒叶不落，积雪弯杆当披肩。 作品—35 七绝•刚柔相济 诗/一米阳光 峨眉高耸入云巅，负重前行任在肩。弱母刚柔兼共济，托擎儿女上方天 作于 2020 . 05 . 21 作品—36 年画儿 文/子苓 引文：“年年有余”， “平安是福”，翘着胡须的鲤鱼，拱着中央金灿灿的聚宝盆，梅兰竹菊，组成和谐对称的图案，胖乎乎的“福‘字，或居中，或倒置，毋庸置疑成为画面的主角，承载吉祥富贵，幸福平安的美好寓意虽然落脚在直径二十厘米的圆形透明塑料纸上，但是字句还是四十年前记忆的原汁原味。 其实我是犹豫的，说是剪纸吧，它们稍显大了些，影印技术精巧，丝毫没有手工痕迹；说是年画吧，幅面又小了点，更何况公鸡蓬松的羽毛，莲花圆润的花瓣刻画得栩栩如生，任谁都不能否认是民间剪纸的技法，可是穿着肚兜，梳着抓髻，白胖手臂抱着硕大鲤鱼的童子，莫不是当年年画最最吸引人的主题，。 剪纸，年画，儿时春节不可或缺的部分，激起心中的涟漪，在眼前一圈圈荡开，一直把我带回快乐的童年。 赏读全文，请点击原文链接<a href="https://www.jianshu.com/p/50a7bc24aa48?utm_campaign=haruki&utm_content=note&utm_medium=reader_share&utm_source=weixin" target="_blank" style="font-size:18px;">年画儿</a> 作品—37 学画 （微小说 by SQL） 李生：今天隔壁老王告诉我，他准备学画画。 李太：什么？他这个年纪了还想学画呀？ 李生：嗯。 李太：为什么呀？ 李生：他说，经历了疫情，他悟出一个道理：要享受，须乘早！ 李太：疫情都快两年了。这个道理悟得有点儿慢呀。 李生：迟来的总比不来的好，我觉的，我也应该学画画。 李太：你？你能把一条线画直吗？ 李生：嘿，你可是问到点子上了。一条直线画不直的，一个圆圈画不圆的，那才叫画。 李太：这是什么道理？ 李生：齐白石先生有句名言：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。” 李太：你的意思是：“不似”将成为你的“优势”呗。 李生：我的优势是“世俗”。就这么定了，明天开始学画画！ 李太：你的优势是世俗，这又是怎么理解？ 李生：你等着瞧呗。