<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">本篇续前四篇，是菠萝系列的笫五篇，也是最后一篇，共展示05、06、07三幅菠萝写生作品。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">05</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">《 菠萝与羊头尊 》 1987年作</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">( 局部 )</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">这幅写生是前四篇菠萝写生的前期练习。重点是尝试运用书法与水墨的筆法，摸索菠萝写生的用筆。因此特别注意选择果眼凸出、叶子又长又大的菠萝。同时，为了突出菠萝的色彩，又搭配了对比色较強的衬布。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">这幅写生的尝试，为后来的写生积累了经验，打下了良好的基础。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">我体会画菠萝难在整体与局部的处理上。另一点就是菠萝果眼结构比较规整，画不好容易画成烂果，画的太规矩且容易僵死、呆板。我想只能在笔法上做文章了。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">《 聊聊绘画的观察方法 》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">观察方法有好几种，观察是认识和表现事物的第一步，观察的是否正确、是否深入，关系到表现的效果和质量。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">人人都有一双眼，但如何看东西，怎样看东西，能看出什么东西，存在相当大的差距。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">因此，我在艺术实践和教学中十分重视观察方法的学习和修炼。我的基本认识和体会如下:</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">观察方法乃绘画大法，也是基本法。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">★其核心是整体观察，其主要解决的问题是局部与整体的关系。整体是由局部组成的，但，局部必须服从整体，这一点决定着艺术创作的成败与水准。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);"></span><span style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">★不断提高观察能力，变被动观察为主动观察；变浮浅观察为深入观察；变一般观察为艺术观察。通过独具特色的观察，能够善于从现实生活和大自然中发现美，挖掘美，从而为表现美，提供丰富、充足、而优质的信息量。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">★观察方法的运用及其水准，会因学业的进展、经验的积累、艺术实践以及修养、人品修为、个性发展等诸多因素而引发各种变化，往往形成阶段性或个人特质。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">★整体观察的理念、功力、品味以及审美取向与修养和三观有着密切的关连。目由心使，炼就一双高层次的慧眼，会带来艺术创作的进取或某种突破。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">★无论构思立意、笔墨情趣与表现技法上的探索成果，均体现在整体的处理上。整体主势，然奔放不离法度；局部主质，须精微不失气魄。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">★艺术观赏，远看势，近看质。潘天天寿语:“ 宁可稚气野气霸气，不可俗气火气小气 ”。画贵在气势，即便是画一朵花，一只小鸟，一条小鱼，一块石头也以气势为先 。大凡只写物者，气势不足矣。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">基于以上的认识，我想谈的是根据个人绘画轨迹以及在与学生交往中，所体验到的具有阶段性的那种变化。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">【 绘画的初级阶段 】</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">这个阶段，包括入学(含自学)的基础性训练、理论、常识、写生练习和创作初期的所有实践。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">我将这一阶视为</span><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">度量期。</span><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">意思就是以准确表现物象为基本目的，追求形似，绘画受限于客观物象。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">这期间，眼睛就象一把尺子去观察描绘的对象，以“准确”、严谨为能事。正如老一辈木刻家力群先生形容一个艺术家成长过程那样:"开始，就象一条虫吃叶子。什么素描呀，色彩啊，最后把自己束缚起来……″。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">处在绘画初级阶段的状况基本如此。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">也是由无序到有序、无法到有法的过程。正所谓“没有规矩不成方圆”。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">但，其中也不乏绘画之天才，如毕加索、席勒类，非常人可比。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">我个人由于愚笨，悟性差，处在这一阶段时间较长，从五七年十三岁算起，直到七九年三十五岁，方有所开窍。在这一阶段，滿脑子是比例、结构、明暗、冷暖，准确。画什么都离不开实物与模特，囿于物象，不敢越雷池一步。叶子吃的还挺费劲，相比同窗所悟，还晚了大约廿年。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">【 绘画的中级阶段 】</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">按俗话来讲，处在这个阶段就是画什么象什么。具备了较为熟练的绘画技巧，较強的造型能力，掌握了艺术创作的基本规律。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">主客观上均能应物而写，达到“似”或极似。这时的状态，往往滿足于表现的快感，或沉醉于某种表现形式的自我滿足中。我认为这应该属力群先生所说的“做茧自缚”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">就我个人而言，对于绘画不是很玩命勤奋的那种，写生象做游戏，玩玩乐乐，隨性而为，自娱自乐。又由于生性驳杂，爱好广泛。兴趣点较多，且经常的发生转移，于是写生出现跳跃式或集训式的状态。故进展缓慢。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">但同时也使我对自己的画作，时时产生种种置疑，又或形成多种兴趣的交叉与融合的贯通。我不喜欢千篇一律和一成不变，所以也在苦闷中挣扎着，寻求艺术上的突破，做着“破茧成蝶”的美梦。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">我将这一阶段称为</span><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">苦闷期，</span><span style="font-size:22px;"></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">但苦中有进。正如李可染先生所题:</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">这字写的，让我振奋不已，气势雄浑磅礴！</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><i style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">.此二图来自网络</i></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">“困”而得。看来有“困”是件好事。为摆脱困境，我便借鉴“它山之石可以攻玉”之论，在金石书法水墨中体验到一点意外情趣，並形成一种带有民族传统意味的审美意识，並不由自主地以此去寻求符合这种情趣的物象，最终与菠萝逢缘，开始种植培育。菠萝成为我开垦的实验田。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">06</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">《 菠萝与脐橙 》 2002年作</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">2002年入选在中国美术館举办的</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">“ 第二届天香庭院美术作品展 ”。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">( 局部 )</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">( 局部 )</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">( 局部 )</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">07</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">《 菠萝与虎头瓶 》 1994年作</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">( 局部 )</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">( 局部 )</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">《 写生练习在于画关系 》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">上附中时，任课老师常掛在嘴边上的一句话: “整体观察，比较地看 ”。无论是打基础的基本功学习，还是后来的创作实践，此话，我受益至今。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">绘画讲究变化、生动，有个性。忌僵死、雷同、千篇一律。然，贵在整体。也就是说，所有的变化均是有序的，有内在的联系。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">经验告诉我，凡能掌握住整体，局部刻画、细节表现也能精彩。而整体有失，局部画得再好，细节再出彩也是失败之作。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">整体观察</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">是战略性的眼光，看事物的全貌，看全、看大、看远、看透，不计较局部得失。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">这还是我穿军装那年月，在军事演习担任作战绘图过程中，得到的启示。最能说明的例子就是阻击战。如黑山阻击战。在局部来看，可能付出一个团的代价，但由于这一付出，却换来歼灭敌方一个军的战果，这就是大胜利。彭总在抗美援朝作战中，他画了十分精彩的这样的整体战争画面。他是世界战争史上杰出的统帅。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">作画亦如作战，要统领全局，不可陷入局部，计较得失，往往要忍痛割爱。我体会，就三个字: “ 画关系 ”。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">“观”，看也。“察”，分析、理解、判断也。只看不察，停留在事物的表象，有感而发也是浮浅的。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">画画要动脑，发挥主观能动性去认识客观事物，以便较好地表现要画的对象。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">比较地看。</span><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">看的方法。没有比较就没有鉴别，没有鉴别就没有判断。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">打个比方说，如果一个苹果处在次要的局部位置，当你去盯着看时，它是一个色彩感觉，而从整体罩着去看，用余光去观察这个苹果时，它就是另一种感觉。画风景时，好象天是蓝色的，实际不然。多少年前，有一次我出差去广州，在珠江边上看到的景色，天居然是绿的！印象极其深刻。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">具体一点儿说这关系，譬如: 素描关系中的主次关系、结构关系、体面转折关系、明暗关系、虚实关系、空间关系、黑白灰调子关系等；色彩关系中的冷暖鲜灰关系；还有什么聚散开合、浓淡干湿、疏密呼应等等。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">我理解这些关系，无非是局部与整体、局部与局部之间的相互关连。包含了各种对比、制约、呼应等等在整体统一关系中所形成的局部定位关系。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">说句听上去是一句废话: </span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">让所有组成整体的局部呆在它应该呆在的地方。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">比如它在整体中的大小应该在十分之三，你别让它是二，也别是五。当然了，有人偏要将它画成七了，那就另谈了。那说不定是“大家”手笔。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">看似基础，幼儿园班的东西，但专业画家常常一样犯这种低级错误或存在这类问题。业余比专业画的好，古今中外这是常有的事，别迷信，别叫劲儿。热爱、坚持凭感觉去画便是。</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">没有规矩不成方圆。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">都是规矩是技术不是艺术。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">如何是好？修养。画，画到最后实际是画修养。认清修养与画的关系。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">以上是我个人在写生实践中一些体会，借此与同道和爱好写生的朋友们交流。个人己见，有不妥之处敬请斧正。</span></p><p class="ql-block"><i style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">本篇到此。</i></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">感谢您的来访支持，请多指教。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">余，魏梓慧，筆名: 魏子慧。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">四O后，七十有八。写生摄影自由人。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><i style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:18px;">敬请关注:</i></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">子慧写生 / 绘画系列</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:20px;">梓慧漫游 / 摄影系列</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">欢迎光临 望不吝赐教</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>