摄影要素及练习方法

郭盛利

“我是美篇摄影知识分享官” 摄影中，审美力的敏锐程度和摄影要素的把控能力，决定了一张照片的成败。除了拍摄技术以外，摄影要素是一个绕不开的话题，也是每一个摄影师进阶的一个瓶颈。本文说明摄影要素及其练习方法。

1什么是摄影要素

摄影要素就是组成一幅摄影作品的基础元素，例如光影、构图、质感、色调、颜色等。很多人错误的把摄影技术等同于摄影基础元素了，以为对焦、测光、景深这些学好了就等于学会了摄影的基本功。其实那些只是拍照技术，只涉及到相机操作的层面，离真正拍出好的摄影作品还有很大差距。
学摄影的人学习对焦技术，是为了更好的体现质感；学习测光技术是为了制造出好的光影；学习景深是为了构图服务。学习摄影真正的基础是摄影要素。摄影要素就是组成一幅摄影画面的主要元素，没有这些元素，就没有摄影画面。

2摄影要素的组成

摄影要素由五部分组成：光影、空间、时间、影调和色彩。 2.1光影
光影就是光线照射到物体本身所产生的阴影。光线分为人工光线和自然光线两种，没有光影就没有摄影。

光影

2.2空间
摄影中的空间包含构图和视角。
2.2.1构图
一张照片是一个记录三维世界中的二维平面，想在这个二维平面中，表达出三维世界，就需要一个技巧，这个技巧就是靠对画面四边隐含的边框截取来获得，这就是构图。构图可以分为封闭式构图和开放式构图。
当一幅画面内部能够自圆其说，画面本身具有平面空间的一切因果特质，可以自成一体，无须外部联想的时候，这种作品的构图称为封闭式构图。也就是说，封闭式构图，着重表现的是单一主体，强调被摄物造型和内容本身，不追求营造现实的三维空间。

封闭式构图

封闭式构图

封闭式构图

当画面的叙事延伸到画面以外，画面没有单一主体，而有多个主体共同出现，着重体现现实三维世界的秩序感，能够使观看者产生丰富的外部联想，这种作品的构图就是开放式构图。开放式构图相对复杂，打破了封闭式构图的空间秩序。前景、中景、远景所有纳入画面中的事物都彼此发生关联，塑造一个多视角空间。

开放式构图

开放式构图

封闭式构图强调的是均衡的美学，画面有美术化的和谐感，属于二维平面美学。而开放式构图则体现了记录真实三维世界的现实感，强调视觉引导。两者没有好坏之分，属于不同风格的摄影要素。 还有一种构图是多重空间构图，这并不是利用相机里的多重曝光功能去叠加几张照片营造的那种合成效果，而是通过现实世界中的镜像、橱窗、水面倒影、金属反射等一次性获得的。

多重空间构图

构图是一种约束，是培养观看世界的一个框架。构图只是一种形式，最后一切构图都会被打破，不要过度依赖构图，更不要为了构图而构图。 2.2.2视角
拍摄视角包括：平视、仰视和俯视。很多人不习惯蹲下（仰视）或站在高处（俯视）观察世界，而是习惯于以自身的高度（平视）被拍摄物，这种最平常的视角很难带来视角上的突破，拍出来的作品也平淡无奇。所以改变视角是认知空间的第一步。航拍的“上帝视角”与仰拍“蚂蚁视角”，都会因改变拍摄视角而对摄影画面产生很大的影响。
2.3时间
摄影是“光”的艺术，而“光”就是时间，所以时间就成了摄影要素中最迷人的一个要素。时间可以分为：决定性的瞬间（抓拍）和长时间的凝固（长曝光）。
要想拍出精彩的抓拍是有一定难度的，原因有：对手中器材的操作不熟悉，无法做出正确的判断，即所谓人机不协调；对精彩瞬间不敏感，几乎看不见；抓拍的练习做得太少，对复杂的现实空间感缺乏分析能力。解决的方法只有多看决定性瞬间的好照片，多拍多练习。 一般的人理解决定性瞬间大多落到内容上，即突发事件的重要一刻。这种只把决定性瞬间定位在拍摄内容上的瞬间记录虽然没错，但这只是简化版的“决定性瞬间”。决定性瞬间既是内容上的瞬间，也是看似无内容，实则是对复杂现实三维空间的重新排序和在观察的瞬间。

抓拍实例

长曝光好理解一些，就是延长快门速度来制造特殊画面。长曝光通常与夜景、流水、流云、车轨、星轨等结合一起，经常练习都能掌握。

长曝光实例

2.4影调
摄影有“画质”一说。所谓画质，并不是一个专业的词汇，应该是指画面呈现的品质，在摄影找与画质最接近的名词定义，应该是“影调”。影调包括质感和反差。
质感就是画面的细节，照片的细节越多，质感就越强烈，影响照片质感有四个因素：对焦、景深、曝光、后期修图控制。对焦模糊没有质感可言；景深不够也无法达到需要的质感；曝光不准确会造成画面细节的缺失；后期控制不恰当，那怕前期拍的再有细节，也会造成画质变差。

雪粒的质感

雾凇的质感

反差指画面中的明暗对比关系，有高反差和低反差之分。决定反差的因素有：被摄物本身（吸光体、反光体、投光体）、现场的光比（中午反差大、早晚反差小、阴天反差小、晴天反差大）、相机参数设置（与照片风格有关）、后期软件处理。

强光产生的高反差

弱光产生的高反差

强光产生的高反差

传统上影调分为亮调、暗调、全影调。所谓亮调摄影（又叫高调摄影）就是照片的整体基调以亮部区域为主。暗调摄影（又叫低调摄影）就是照片的整体基调以暗部区域为主。全影调摄影，强调画面中均匀分布细腻丰富的灰色区域，既不偏亮部也不偏暗部，而是充满了高质量的中间色调，比亮调更沉稳，比暗调更细腻。全色调摄影必须经过后期软件的调整。

亮调实例

亮调实例

暗调实例

暗调实例

全影调实例

2.5色彩
摄影中的比较重要的色彩，有对比色和相邻色两种。对比色给人一种夸张浓烈的视觉感受，如红与蓝、红与绿、黄与紫、黄与蓝。相邻色给人和谐宁静舒适的视觉感受，如红与黄、黄与绿、蓝与紫。

红绿对比色

红绿对比色

红绿对比色

橙红相邻色

橙黄相邻色

在拍摄中有意识地把对比色和相邻色的颜色组合纳入到画面中，让颜色为画面服务，这就是所谓的颜色搭配。除了颜色搭配之外，还需要理解色彩的审美与心理。
色彩的审美问题体现在文化层面：彩色照片承载强烈的年代感、宗教信仰、风俗习惯等，例如中国代表性的文化色彩是红色和黄色。在拍摄中要善于体会和把握不同地域有文化带来的色彩属性。

沧桑感——渔人的根

远古年代——地质公园

沧桑感——遥望江水的枯树

宗教实例——佛光

宗教实例——诵经

3摄影要素的练习方法

摄影要素的练习是长时间的积累，需要耐心、仔细、有计划的练习。 3.1光影练习
光影的练习分为自然光线练习、人工光线练习和混合光练习。
自然光影最为常见，自然光光影的练习分为室外和室内。室外拍摄包括正常天气和特殊天气（雨、雪、雾等），正常天气主要练习如何用正确的测光来还原现场光效。特殊天气要拍出特殊气氛。

光影练习——雪天

光影练习——雾霾

光影练习——雾凇

室内的自然光光影练习与室外不一样。室内主要靠窗户射入的自然光来投射光影，因此，观察窗户的位置与被拍摄物之间的关系，变得尤为重要。可以摆上一个静物，让它分别与窗户成侧光位、正光位、逆光位，观察不同的光线角度带来的光影差异。
人工光就是人工光源，有闪光灯、车灯、街灯、电视机屏幕、手机屏幕、烛光、LED灯等。
混合光是自然光与人工光对画面发生作用的光影效果。需要区分哪些光是人造光、哪些光是自然光，这两个光哪个是主光源、哪个是辅助光源。用什么比例让两种光源出现在画面中。
光影的练习内容：室外自然光（阳光下、树荫中、雾霾）、室内自然光（可加反光板拍摄人物、静物）、混合光（演唱会）。

混合光实例——舞台

3.2空间练习
封闭式构图练习很容易，就是表现出主体特征的练习。
练习开放式构图有以下注意的问题：
（1）不要回避除了主体之外的一切背景和前景，它们都称为构图的元素。

开放式构图实例

（2）人眼睛看到的现实世界是杂乱的，如何在这些杂乱之中，用相机的取景器，寻找出有“秩序”的画面，就是构图的真正意义。
（3）学会用三维空间的眼光看待平面摄影作品，这就体现了光圈（景深）的作用。
（4）不要只看拍摄对象，而看不到与拍摄对象有关联的其他事物。
多重空间的构图练习，贵在观察与发现，体察并捕捉一切可能产生多重空间的场景，并清晰的拍摄下来。 多视角拍摄练习时，要注意以下问题：
（1）拍摄前，要依据平视、仰视和俯视三个视角观察被拍摄物体，找出最能反映出拍摄主体特征、形态、美感的视角，然后拍摄。
（2）可以同时拍摄出平视、仰视和俯视三种视角的照片，通过后期软件仔细查看三种照片，选择出效果最佳的一张。
空间练习项目有：仰拍（建筑物）、俯拍（城市）。

仰拍实例

俯拍实例

俯拍实例

俯拍实例

空间练习：无人街道。

空间练习实例

空间练习实例

多空间练习：水面倒影。

多重空间练习实例

3.3时间的练习项目
叙事性瞬间抓拍：记录事件。

抓拍实例

固定机位瞬间抓拍：在夜市、天桥、人行道、十字路口、商场，抓拍买东西归来的人，不要求叙事，只要求拍清楚进入画面的人。

固定机位抓拍实例

开放式构图瞬间抓拍：画面有尽可能的纳入更多的人，尽量组成一条隐含于画面内的视觉引导线。不要叙事，只求对画面中元素秩序的重建。

引导线实例

引导线实例

引导线实例 长曝光：移动的汽车、奔跑的人、溪流、飘落的树叶、舞者都是拍摄的对象，有快速移动的动感。

长曝光实例

长曝光实例

3.4影调的练习项目
质感：拍一张老人的手，记录绝对的细节：汗毛、色斑、血管、甲垢。拍一张小孩子的手。两张照片对比后，会明白时间万物的质感有多大。
用黑白摄影拍摄毛发，采用特写方式，不要太多的背景，主体要突出。如果前期拍摄的反差不合适，建议后期修图调整。

质感实例——赤麻鸭

质感实例——大红鹳

反差：比如草编织品、多纤维植物等。用黑白摄影，采用特写方式，不要太多的背景，主体要突出。如果前期拍摄的反差不合适，建议后期修图调整。
亮调：拍摄天空的云朵，不要曝光过度，云层需要细腻有层次。

亮调实例——白云

暗调：弱光条件拍摄古镇，要把握暗部细节，要追求曝光合适，所谓曝光合适是指不依据相机的参考数据，用加减曝光来还原现场的影调气氛。

暗调实例——古镇

3.5色彩的练习
相邻色和对比色：拍摄民族服装，注意环境色对主体的色彩影响。
色彩搭配与情绪：选择夏季拍摄，如太阳、西瓜、冰镇啤酒、凉鞋、泳池。每一个事物都有来自本身的颜色，称为固有色。拍摄过程中，要接受事物的固有色，再适当的做色彩搭配。

夏天的凉

夏天的热

色彩搭配与情绪：花卉是个热拍的主题，越是大众化，想拍出新意就越困难。试着让自己拍的花与众不同，让人产生视觉联想。

花卉实例

花卉实例

花卉实例

色彩搭配与情绪：拍摄冰、雪最考验曝光，不要把雪拍得太脏，做好搭配一些房屋、树木等丰富的色彩，做雪景的点缀。

雪

雪、水和冰花

冰块

冰泡

4小结

选择的摄影要素要贴切的表达主题，就是做好的摄影要素。寻找摄影要素的过程，其实就是另一种高阶的摄影过程，这时。拍摄者的，除了关注拍摄主体外，主要是在确定摄影要素，所以具备确定拍摄现场的摄影要素，是每一个摄影者进阶的必经之路。
有时候寻找适合创作主题的摄影要素是一个相当漫长的过程。需要尝试各种可能性，最终确定一套自己擅长，并且可控的摄影要素来表达自己的摄影作品，最终建立自己的摄影风格。学习摄影要素，就是要有一套适合自己的摄影思维定式：创作哪一类的摄影作品，就按相应的摄影要素表达主题。摄影的创作过程就是寻找适合主题的摄影语言的过程，需要走很多弯路。
文字/摄影：郭盛利