2021年广州双年学术油画展, 启示与探讨

叶纪鸿的艺活Artful life style

延续多年传统，两年一度的广州油画双年展，在11月27日于越秀区文化馆的场地举办。

送展者众，因场地有限，只展出了95位画作，难免有遗珠之恨。

没有繁文缛节的官场开幕式，一如广州市多年来的低调，却是广州油画爱好群体双年一度的盛会。

被展出的作品画风，琳琅满目，不讲传承，可以不拘一格，反映主办单位的眼界，包容开放，和鼓励。这是一个以”学术”启发型导向的开创性展览。

这样的眼光无愧于广州。在中国油画400年的近代史中，继续低调的，开展兼容和多样性。

这是我第一次参加广州的官方画展，既是参展者又能够从旁观者的角度。感觉到这次展览会背后的与众不同。

用多元材料创作的女画家，和主办方亲切合影。

梁建明作品

画家笔下的珠江风情多娇，展现城市风华，是对这城市热爱的温度。

两位善用色彩重构风格的画家，孟贤军和黄彦会场相遇留影，彼此激励。

孟贤军的作品

何琼的作品和粉丝兼画友

祝明的作品，继续大气瑰丽

陈春华的贵州回忆

参展者高兴地在自己画作前留影。

老画友难得相遇，除了画前合影外，建议下次主办方争取到足够经费，现场偏僻处准备一些简单酒品糕点，让大家多停伫，各自围个高脚小圆桌站着叙旧交流。

主办人陈铿主委，总是能够巧妙的让画家们，可以亲自向观众和贵宾，讲述自己的创作理念。

我也站在自己的作品前，和欣赏者一起留影。这是一种美好的现场交流享受。

我没有足够时间拍出清晰和足够专业的每幅作品。这工作量需要一个专业的团队，随意放上几张，记录参考。

一个画展只有几天的短暂时光 。准备画展的参与者，往往耗时数月。我用延时摄影记录了发展中的一段容易流逝的光阴。展现岁月如梭，也记录参展的一个有钢琴声的角落*

好友特地跑来捧场，衣着色彩和作品的完美组合。

她说：梵高粉丝已经有品牌了，我们也搞一个服装品牌哈？

这是何琼老师拍摄的作品大全，我将时间放慢了一倍，适合大家慢慢欣赏这次的部分展出作品

附录：

陈铿：

作者“骄阳正蓝”来自台湾，他从一个参与者，也是旁观者来看这次广州油画学术双年展，也是一个特别的角度。油画双年展在于建立一个可以相互展示与交流的平台，让有一定水平、不同风格、流派的油画作品在这里碰撞，期待擦出火花……[玫瑰][玫瑰][玫瑰]

油画学术双年展是镜子，也是风向标

陈铿

繁荣一个地区的油画水平，离不开展示、交流。

这个平台当然不是卡拉OK，不是逢人就上。我在香港就看过不少画展，在一个完全结社自由的地方，你只要三几个人起个名字，什么世界、全球等等美术家协会等等，只要不重名，都可以在民康暑登记注册成为合法协会或团体，只要你租个地方或向政府提交申请，也就可以展示各人的画作，一般都是你好我好大家好，也不好意思说人家画得不是。入会容易，来去自如；团体众多，也难有那个特别有代表性，所以，普遍水平一直鲜有提高，这个也是不争的事实。所以，香港很多有识之士多年来一直呼吁有一个其权威性的“香港美协”，到近年才终得成立，局面有所改观。

我们这里有市展、省展、全国展，一级比一级人多，入选也一级比一级难，当然，荣誉也是一级比一级高了。有竞争才会进步，才有更高的要求，包括一个地区，更包括到个人，不断挑战自我，才会不断的长进。

当然，不是说入选所谓以上画展的才是好画，不少有自信有才华的画家一生不屑于参加展览，也不加入任何团体、画派，也不影响其成为举世闻名的大师，比如莫兰迪，凡高，巴尔蒂师。我觉得只要有足够的自信、能量、才气，是可以一直埋头苦干，直至出人头地的，他们，都是难以埋没的天才。

不过，社会还是芸芸众生者众。也包括画家，不然，哪有那么多画家奔向一个又一个画展？也是希望有多个机会让大家认识，有多些机会在某些不同的平台上与大家交流。

但是，这也造成相当一部分画家以为画画就是为了参展，从而可以出人头地。在画展上，我也时常见到这类“画家”在相互打探：明年是绿化年？后年是爱国卫生年？于是，就奔着这些所谓“主题”投其所好创作，那有什么个人情愫？更谈不上个人艺术风格的营造，这样画出来的画，能真真正正打动人么？

广州油画学术双年展，就是想让画家回到艺术的初衷，回到寻找内心，寻找适合自己的表达方式，从而塑造有鲜明的、具独特个性的艺术风格。在艺术表达上，没有不同流派的高低，只有在各门流派中技法的掌握与表达，词能达意的自如与纯熟，酣畅淋漓的内心呈现。当然，如果画作能另辟蹊径、开宗立派而又有独特完善的技法表达，那，就更令人惊喜了。

当然，这可遇不可求。

石破天惊，需要艺术家的天分、灵性，自信，更是长年心无旁骛的积累与探索。艺术是面镜子，可以照见一切，包括艺术家的自身与内心；学术双年展也是一面镜，折射出每个画家的绘画状态，看绘画其实很简单一一画得好坏，有无新意，表达可否达意，语言是否流畅……一目了然。画家张绍城语：“看画就是一分钟效应”，就是说你这幅画是否好画，能否在众多的画作中吸引人、打动人，观者往往只有约一分钟的时间，好的，自然会吸引人停驻脚步，在此细赏，甚至流连往返，那感动挥之不去，萦绕在心头。

我以为，能感染人、打动人的，就是好画。

那好画，就是风向标，才是“为伊消得人憔悴，独上西楼，望尽天涯路”的动力源泉。

辛丑冬日写于千灯湖畔

陈老师主持下的广州双年展，已经为广州油画艺术开放和多源话力，树立了美好的广州城市名片

观后语：

叶纪鸿

手机有拍照功能之后，用照片留住美好，变成大家一种生活习惯。比如卢浮宫里，人们喜欢排队在美术馆前与蒙娜丽莎或心仪的名画合影。

国内富裕后，喜欢艺术的人也越来越多，奢华的装修以外，也喜欢分享或炫耀自己拥有的拍卖收藏画作。慢慢的也培养出他们鉴赏好画的能力。

拥有几幅可以挂在客厅，书房，有来历的好画，让亲友造访的时候，可以变成话题闲聊的一部分，如数家珍一起坐在或站在画前拍照。

然后，岁月如风转，合照里的孩子，长大离家了，亲友老了也走了。客厅的家具，沙发也换了几次了。当年因缘挂在墙上作为背景的画， 却依然继续挂在墙上，继续伴着岁月。

如果作品足够好，会让你的后代继续收藏。

作为绘画爱好者，首先是享受将心中想法绘制成一幅作品的时光 。将画画过程当做爱好和享受过程。然后会高兴，有懂你画的人，愿意收藏购买你的作品。然后会挂在他的客厅.书房，或办公室, 成为他生活岁月环境的一部分。

我认识很多迈入50岁60岁的退休者，完成自己的初阶人生任务之后。积极的开始了他们有钱有闲有健康，还有激情的进阶人生。

他们是艺术追求的大军，艺术学习的消费者，艺术精品的收藏者。

由于没有了生活压力，更重要的是部分的他们，会成为艺术精品的创造者。他们会追求潜藏在儿时身体里的艺术呼换。

如果能够有一个相对集中的工作室，将他们串在一起。保持社交，相对互激励，也可以也可以成为广州中高端文化旅游的艺术旅游度假风景线，画家和求画者可以直接互动交流。

政府提供津贴，让官办展览入选者，可以优先入驻规划良好的艺术村等。

举办经年，随着经济起起落落的各种艺术博览会，除了经典作品和成名画家外，也承担了发掘新画家，将各种有”市场价值”的画作，推广到目标客户的手上。

展望：

我总想建议有关单位，和部分具有超前眼光的民间艺术展览经营者，应该探讨“艺术文化”落实到大湾区“，将艺术融入市民生活的各种配套组合行动中。

”广州是一个拥有南沙国际轮船母港的国际旅游城市。环绕期间周围的硬件，配套建筑都已陆续完成。狮子洋伶仃洋畔的虎门大桥，畔，风光绮丽，游艇会，石奥大街，远一些的天后宫,海滨公园等。附近还有好多宜居小区，交通和配套规划良好，链接港口和地铁站1.8公里步行范围，最适合发展成一个有一定高度，温度，可以连接广州城区假日休闲人潮，和邮轮带来的世界优质游客接壤的岭南艺术家多源部落。成为一个可以带动生活品味和休闲度假的好地方。