小提琴协奏曲《梁祝》--不朽的音乐，动人的旋律，走向世界的巅峰之作

何丰如

　　小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（简称“梁祝”），是我百听不厌的经典小提琴曲目，无论是曾经在广州星海音乐厅欣赏著名小提琴演奏家吕思清与广州交响乐团的合作演出，还是戴着耳机聆听或观看各个时期的著名小提琴演奏艺术家（如俞丽拿，盛中国，吕思清，西崎崇拜子等）的演奏录音或录像，

每听一次，都让我这个小提琴爱好者感动得热泪盈眶；每听一次，都要加深一次对这部作品更深的理解和体会；每听一次，无不对创作这部作品的作曲家和演奏这部作品的艺术家们由衷的惊叹折服和肃然起敬；并对他们的伟大艺术创作成就表示真诚的敬仰与崇高的敬意。

《梁祝》创作于1959年，它取材于同名民间爱情传说，在题材的民族化上占尽了先机。

全曲的音乐语汇大量借鉴吸收了我国民族戏曲--越剧的唱腔音乐素材，在乐曲结构上，以民族音乐的严谨连贯为特点。小提琴协奏曲《梁祝》被公认为是“一个民族在艺术上走向成熟的标志”。

它给交响乐的民族化开辟了一片新的田野，为西洋音乐民族化打出了一条具有典范性的道路。在国外它被认为是一部迷人、新奇、具有独创性的作品，是最美妙的旋律、真正的伟大的艺术。

它之所以获得如此殊荣，在于题材内容扣人心弦，画面展示惟妙惟肖，中外艺术巧妙结合。

一、作曲家生平简介

　　第一作者何占豪1933年生于浙江，是中国杰出的音乐家，世界著名作曲家，现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。

　　第二作者陈钢1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。1955年考入上海音乐学院，1958年冬他与同是上海音乐学院学生的何占豪合作创作的小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。

1959年，何占豪与陈钢合作创作小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。该曲目曾先后被改编过琵琶、古筝、二胡、高胡、革胡及钢琴的五重奏版本。

该作品于1959年5月27日在上海兰心大戏院作为上海音乐学院向建国10周年的献礼作品首演。

由时年18岁的上海音乐学院学生俞丽拿担任小提琴独奏，樊承武执棒上海音乐学院学生管弦乐队协奏。

在后来的岁月里，国内外有很多著名的小提琴演奏家与著名乐团合作先后演奏了这首脍炙人口的作品，其中最受欢迎和有代表性的是盛中国、吕思清，和西崎崇子（女，日本著名的小提琴家）。

二、《梁祝》乐曲的结构

这首乐曲的结构为奏鸣曲式，由呈示部、展开部、再现部组成。奏鸣曲式是以对比、展开与统一原则为基础的一种曲式。

它善于表达人物的内心变化与事物的矛盾冲突，是一种富有戏剧性的大型曲式结构形式，往往用于奏鸣套曲及交响套曲的第一乐章。

呈示部中有主、副两个主题，也称主部主题和副部主题，它们之间往往是对比性的。

展开部一般是将呈示部中的两个主题加以发展，达到戏剧性的矛盾冲突;

再现部是经过陈述与发展后主题趋于平和、统一，具有明确的结论性的意义。

为了充分发挥交响性效果，使它具有民族特色，这部作品在艺术处理上吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，如用小提琴和大提琴“对话”的形式表现“梁祝相爱”的主题等。

三、《梁祝》艺术特色

《梁祝》最鲜明、最主要的艺术特色，是它的民族化特色。

所谓“民族化”，是指作家、艺术家创造性地运用和发展本民族独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活，表现本民族特有的思想感情，使文艺作品具有民族气派和民族风格，是一个民族的文学艺术成熟的标志之一。

小提琴协奏曲《梁祝》，是小提琴民族化的又一个艺术高峰，它以民族化的无穷魅力，引起全世界的瞩目。

其一是色彩鲜明，形象突出。全曲以梁山伯与祝英台的人物音乐形象贯穿始终，人物性别、性格的不同音乐色彩，均十分鲜明，其音乐形象，也十分突出。

其二是主题深刻，情感浓郁。

乐曲以人世间永恒的话题--爱情为主线，既纯真可贵，又凝重悲壮，既朴实无华，又天真浪漫。

内蕴深厚，情绪复杂，主题深刻，情感浓郁。其三是结构严谨，形式秀美。

全曲将“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”三大故事情节，分别安排在奏鸣曲式的三大结构：呈示部、展开部和再现部之中。

乐曲层层递进，相辅相成，完美和谐，浑然一体，水乳交融，天衣无缝。

演奏形式上，采取协奏方式，既有独奏，又有重奏，形式秀美，音乐动人。

四、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析

这里选择和欣赏在国内久负盛名的四位最受欢迎的小提琴演奏家俞丽拿、吕思清、盛中国和西崎崇子演奏的作品，同时对各个乐段进行简明的赏析。

这是《梁祝》在1959年首演时担任独奏小提琴的著名小提琴演奏家俞丽拿的作品，首演当时，她还是一个18岁的上海音乐学院的学生，现在聆听她的演奏，只能用四个字来形容“炉火纯青”，不愧是第一位在中国打开小提琴走向世界大门的艺术家。

这是国内最受欢迎的著名小提琴家吕思清演奏的作品，作品刚劲有力，独到天成，具有强烈的震撼力。

这是著名已故（2018-9-7不幸因病去世，享年77岁）小提琴演奏家盛中国演奏的作品，中国交响乐团协奏，并以此纪念这位伟大的小提琴演奏家。

这是日本著名小提琴演奏家西崎崇子演奏的作品，作为一名女性演奏家，其音乐表达更加细腻柔美，尤其表现祝英台的乐段非常到位。

小提琴协奏曲《梁祝》表现的是一个完整的爱情故事：

草桥结拜 、长亭惜别、梁祝相爱、英台抗婚、楼台相会、哭灵投坟、花间化蝶。

《梁祝》全曲大概26分钟。

1、引子-春景

　　乐曲一开始，在轻柔的弦乐震音背景和竖琴的伴奏下，用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段华彩的旋律，

接着双簧管奏出优美的旋律，小提琴演译出了那纯朴而美丽的“爱情主题”。呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。

2、呈示部-草桥结拜

（1）主部：先是由小提琴奏出富有淳朴美丽且富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。

这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。

作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。

在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他从越剧音乐中选取一段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。

（2）连接部：连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，是一段节奏自由的华彩乐段。

是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由主题乐句发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。

（3）副部：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，

独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。

与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比，副部音乐转入活泼、欢快的回旋曲，独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景：

祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。

这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。

（4）结束部：在这段快板过后，音乐转入慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，使用复调的形式进行演奏，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。

尽管祝英台在长亭送别时多次含蓄地提示对梁山伯表达的爱意，但粗心的梁山伯竟浑然不知其真实含义。

在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。

（5）呈示部乐曲表达：

（0'-5'）：叙述梁祝爱情主题，首先竖琴引出长笛声(0'45") 和弦乐的演奏，展现出一派春光明媚。

（1'-4'）：相遇相知，“草桥结拜”，好似兄弟情投意合，意境美好。

(4'10"-10'26")：然后是快乐的学校生活。进入以回旋曲式展现的三载同窗 (4'51")、共读嬉戏，以及十八相送，长亭惜别的情景 。

（5'-7'）讲述了三年的同窗学习。

接着十八相送，（8'-10'）十八里长亭送别，“长亭惜别” (7'33")，梁与祝两人在长亭惜别，依依不舍。

3、展开部—抗婚投坟

这部分描述了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵投坟”这三个情节。

（1）“抗婚”：

祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。

这里用低沉的铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；预示出不详的事情就要发生。

紧接着独奏小提琴用散板的节奏，奏出祝英台惶惶不安、悲痛与惊惶的心情。

这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。

乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴猛烈的切分和弦，表现出对封建势力坚决反抗的主题。

虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。

（2）“楼台会”：

此时，梁山伯已得知草桥结拜的兄弟祝英台原来是一美丽女子，前来来祝家探望和求婚，没想到祝英台现在的处境和痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。

这时音乐突然停顿下来，转入慢板乐段：“楼台会”。

在这一乐段，大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，缠绵凄苦，如泣如诉的曲调，把梁祝相会楼台时百感交集的情感表现得淋漓尽致。

（3）“哭灵投坟”：

梁山伯归家后不久因过度悲伤绝望和悲愤交加而去世，祝英台得知后痛苦万分，她已下定了决心选择了一条不归路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑投坟自尽。

小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，

深刻地表现了祝英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。

锣、钹、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。

第二段展开部分音乐：抗婚，楼台相会，哭灵投坟。第二段和第一段长度差不多，大约11分钟（10'26"-20'40") 。

（4）展开部音乐表达

(10'18"）“逼嫁”：不安的音乐，显示出祝家的威逼。

（11'21"）揭示出祝英台被逼嫁的痛苦。

（10'-13'）抗婚：祝英台回家抗婚，

（12'20"）抗婚的高潮。

（14'-16'）楼台会：梁与祝两人在楼台互诉衷情。

（16'-20'）哭灵与投坟：（16'32"）急转直下的音乐，是祝在梁坟前向苍天的控诉。（19'33"）唯有一个小提琴独奏出悲愤的绝句 ，

（19'46"）凄惨和悲壮令人心碎。

4、再现部—化蝶

这部分主要描述的是“化蝶”。当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶，我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。

乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。

先由长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。

独奏小提琴再次奏出了爱情主题，然后在低音重复一次主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。

再现部分音乐表达：

“化蝶”(20'40"-26'18") ：（20'38"）长笛将人们引入意境，（21'25"）使之成为带有神奇色彩的终曲，也是主题的再现。

五、回顾与结语

这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。

全曲约26分钟，首先5分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从第11分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台相会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约11分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到真实的人间。

管弦乐总奏主题，大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。

　　等音乐渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。

相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。

相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。这构成了全曲的呈示部：“相爱”。

第二段展开部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的逼婚，小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来的浪潮终将这主题给淹没。

楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的“紧打慢唱”手法，表示梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

乐曲的最终部份是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

有诗云：

彩虹万里百花开，

花间彩蝶成双来。

千年万代分不开，

梁山伯与祝英台。

碧草青青花盛开，

彩蝶纷飞久徘徊，

千古传颂深深爱，

山伯永恋祝英台.....

生难相依，魂化为蝶，雄飞雌从，翩然永随。

每当深情似诉的小提琴曲《梁祝》响起时，所有的人都沉醉在这缠绵悱恻、如怨如慕的氛围里。

　　作曲家成功地创作了这部单乐章带标题的小提琴协奏曲，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。

　　这部协奏曲旋律优美,色彩绚丽，通俗易懂，艺术性很强。综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。

作为一个小提琴爱好者和《梁祝》的粉丝，本人近日无意中翻出了曾经随意演奏过的一段《梁祝》小提琴独奏的视频，现分享如下，恳请各位大咖和高手指导。

注：本篇中所配的音外画是作者在《梁祝》的发源地苏州休闲时拍摄的苏州境内各风景名胜区的美景。