油画赏析｜七步读懂油画

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油画的前身，是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，加以改良后逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式。就题材来划分，大致可分为人物画、风景画与静物画。

油画是视觉艺术，从欣赏作品的造型、色彩、光线、气氛、意境以及人物的神态、表情、气质等来读懂油画，从而得到真正的审美乐趣和艺术享受。

不论是什么类别的油画作品，读懂一幅油画，可以从标签、题材、创作背景、构图、色彩、光影、笔触这七个步骤出发。

第一步　阅读作品标签

美术馆里的每幅画都有自己的专属“名片”，认识一个人从交换名片开始，认识一幅画也要从这张小小的“名片”开始。从名片中可以了解作品的名称、作者所处的时代等内容。

有些标签上还有创作背景简介以及美术馆的自带语音讲解服务，这些信息对观众更好地了解作品很有帮助。

第二步　确定作品题材

获取了文字信息之后，接下来读取图像信息，看看画面上都描绘了哪些内容，进而确定作品的题材：人物画、风景画，还是静物画？

人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示出人物的性格特征和社会生活风貌。在《小艾琳》这幅画中可以看出小艾琳的眼神有点忧郁，看起来心事重重。

风景画通常很有层次感。《林间小道》中长长的林荫道消失在灰暗的地平线处，两排树木把观众的视野带到了画面的深处。

静物画多取材于日常用具。像《有馅饼的早餐桌》中有精致的杯盘、高脚杯和餐盘里剩下的食物，从画面中的摆设可以联想到主人的贵族地位和绅士风度。

第三步　联想创作背景

了解了作品题材后，我们可以联想创作背景，这幅画是创作于什么时代，画家属于什么画派？

15—16世纪，欧洲文艺复兴。此时的欧洲，在经过了漫长的中世纪之后，终于迎来了人性的觉醒。油画作为一种艺术表现形式，开始逐渐兴起。《维纳斯的诞生》创作于文艺复兴时期，这幅作品表露出画家对美好青春以及肉体的歌颂。

19世纪，法国绘画影响着欧洲画坛。法国绘画的发展大致分为新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等阶段。19世纪40年代，写实运动兴起，艺术从主观回到客观，写实主义作品的主角往往只是生活中的市井小民。《拾穂者》中人物弯腰拾取麦穗的动作如同雕塑，彰显了在土地上劳动的意义。

20世纪，绘画进入现代主义，在艺术理论和观念上与传统绘画分道扬镳。他们认为最重要的是组织画面结构，表达内在情感，营造神秘梦境。毕加索的《格尔尼卡》中构图极其混乱，但是细看就会发现画中的形象都经过精心排列，很有秩序。

第四步　看构图

看一幅画时，第一眼留下的或稳重或动荡的感觉都是构图造成的印象。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，让观众迅速找到画面中心，使观众按照画家构思的线索去浏览画面。

油画的构图方式有很多种，如水平构图、垂直构图、三角形构图、焦点透视、S形构图、C形构图、圆形构图、折线分割法等多种方式。

常见的构图方式

水平构图：即画面所有元素呈横向水平线性排列，给人非常稳定的感觉，能让观众感觉空间非常开阔。像《最后的晚餐》的画面中所有人的注意力都集中到了耶稣的身上，使所有门徒不同的面貌、心情、性格逐一呈现在观众面前。

垂直构图：垂直的线条象征着庄严、坚强、有支撑力，画面传达出一种永恒性。在自然界中，很多物体、景色都具有竖线形状的结构。像《白桦林》就是这种构图，画作利用白桦树林的高大体现出画面的纵深，给人们带来静穆、庄严的秩序感和稳定感。

三角形构图：分为正三角、斜三角和倒三角等形式。其中正三角形构图，也叫金字塔形构图。像《西斯廷圣母》中的圣母、教皇和圣女形成正三角形的视觉效果，使得圣母从容沉着、豁达大度的精神状态得到完美的呈现。

第五步　看色彩

如果说构图是大纲的话，那么色彩就是一幅作品的语言，是绘画者与观赏者交流的一种方式。一幅成功的油画，其色彩不仅能带来视觉上的冲击，还会引起强烈的情感共鸣。

比如，某些色彩令你感觉温暖，而另一些色彩却让你感觉寒冷，这就是暖色和冷色。不同的颜色能给人带来不同的情绪映射，比如红色给人积极、热情的感觉，而蓝色给人清爽、忧郁的感觉。不同历史时期的油画，受时代的艺术思想支配等影响，呈现出不同的色彩面貌。不同画派笔下的作品，对于色彩的呈现也是有差异的。

《花瓶里的十五朵向日葵》和《星月夜》都是荷兰画家凡·高的作品，两幅作品的创作时间仅相隔一年，但其画风完全不同，色彩运用也是天差地别。

画家笔下的向日葵，绚丽的色彩像熊熊火焰，那样浓烈，仿佛是在展示燃烧的生命。而《星月夜》中大篇幅的蓝色，忧郁复杂，沉闷躁动，深沉的蓝与明亮的淡黄，对比之下，展示了画家不安的内心以及画家脑海中那个令他疯狂的幻觉世界。

莫奈的《日本桥·睡莲》中交织的色彩非常饱和，他喜欢堆叠极多的画面层次，可见画家对色彩的运用已经到了炉火纯青的地步。画中的每一抹颜色，都给观者一种身处大自然的错觉，让人内心也沉静下来。

第六步　看光影

光影是指画面中物体受光，导致背光和反光部分的明暗变化以及对这种变化的表现方法。光影的运用，可以使物体看起来更有立体感，也使画面更加真实生动。

观察画家是如何运用光的，要考虑的第一点是光源，确定光源最简单的方法就是观察阴影的方向。《夜巡》的画面中的大部分人物都处于阴暗中，只有一缕光从头顶照耀下来，使画面更加立体有层次。

其次，确定光源属于哪个类别的光。光能营造绘画的气氛，它可能柔和适度，也可能绚烂夺目；可能幽暗恐怖，也可能振奋人心。《倒牛奶的女仆》描绘了简陋厨房的一角，窗外的晨光清清淡淡地照在室内的物体上，使画面整体显得自然、柔和、平静。

第七步　看笔触

无论是什么类型的作品，都是由笔触的轨迹构成的。每位画家的笔触都独具特色，它能让作品更加丰满，对一般的欣赏者来说可以试着从笔触来看一幅画。下面两幅画的笔触就有明显的轨迹差异。

油画笔触具有多样化的特征，颜料可薄、可厚，可以在底色上均匀地平涂，扫出透底的效果，也可以在底色上叠加颜色，刻画出清晰的纹理。笔触的表现形式也具多样化，有擦、扫、拍、点、涂等，画家借此来传达情感。

凡·高的《自画像》中采用了短促的曲线笔触来描绘，这些笔触因为色彩、形状、厚薄的变化，使得人物有着不同的层次，这些层次变化产生了一个朦胧、充实的形象，让整幅画面立体生动起来。

而在《日出.印象》中，采用的是直接戳点的绘画笔触，描绘出晨雾中不清晰的背景，并非准确的描画方式生动呈现出水上小船依稀可见的景象，真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。