<p class="ql-block">合唱知识公益系列讲座【6】</p><p class="ql-block">4.在合唱排练中，指挥追求合唱音响，追求声音的各种色调的变化，使音乐的表现力更加充分，认识音乐的主题性格及表现力的情感，诸如表情的要求，即，抒情优美，热情活泼，流畅自如，坚毅豪放，宽广宏大，健壮有力，热烈激昂，宁静柔和，喜悦欢快，以及进行曲风格，民谣风格，歌颂式地，幽默地，风趣地等各种音乐风格。对我们诠释音乐作品的内涵有重要的意义，这些要求，一般在谱面歌曲的左上角，作曲者和作词者都注明了这一要求，指挥将这些音乐的要求，告诉合唱队员甚至让他们按照这个要求去检查，他们是否做到了要求，就可以进行排练。</p><p class="ql-block">5.合唱指挥借助已掌握的业务技能视唱默读音乐，应在钢琴等键盘乐器上弹奏、咏唱，如果作品已有录音，也可以对谱研习,但最好不要绝对模仿，以免使自己处于被动，失去二度再创作的更大空间及想象力。</p><p class="ql-block">在此建议，应该首先着眼男低音声部，因为这是作品和声的体现，是纵向音乐的基础，应该像分析和声习题一样，仔细标明和声性质。然后是女高音声部，这是作曲家最关注的旋律性声部，是非常能体现情感的部分，是横向旋律发展的动力因素。当然这也不是绝对的，特别是在运用变调或者转调手法较多时，其主导动机在女高声部中是使用较明显的。对处于合唱内声部的女低音，应进行较深层次的分析，因作曲家往往在和弦变化音及三度音、导音等使用较多，而忽视其旋律性。最后是男高音声部，它往往是主旋律的辅助声部,高音衬腔，锦上添花，而在需要加强旋律的力度时，男高音声部穿透力极好，更具有抒情性的性格的特点。</p><p class="ql-block"> 当我们对合唱作品的两个声部、三个声部、四个声部的谱列通读研习之后，还要对伴奏部分的音乐仔细分析，如前奏，间奏,特别是段落衔接时伴奏的补充、衬托，这些动力因素都是不能忽略的，这对作品的完整性起着非常关键的作用。以上几个要点要达到的目的，就是使你能认识作品，会唱和能唱出合唱中的每个声部，尤其是难点的部分，如临时变化音，转调等音，不论你使用固定唱名法或者首调唱名法，都应在内心里能默读出音乐的音高位置，形成完整的音乐轮廓。这是通读乐谱的感性阶段。基本上对作品有一个准确的判断，可以进行下一步的分析。</p><p class="ql-block"> 要对作品进行理性分析。例如音乐主题动机及其发展，作品的曲式结构，较大型作品可以依据曲式的段落进行分段标号，或者标出小节数，作为排练时的提示。在划分乐句时，不必仅仅局限于原歌词的自然分句，而应该运用人声气息悠长饱满的特点，特别是可以运用循环呼吸的方法，使合唱音响统一连贯，发挥出最佳人声音响的效果，象涓滑流水，使其自然流畅，追求最感人的合唱效果。</p><p class="ql-block"> 旋律横和纵的关系，任何时候都存在作品之中，横的关系，它主要指旋律的走向，和旋律音程的关系。在混声的合唱作品里，指挥首先要强调把内声部解决好，把内声部的音准关系解决好，两个外声部就容易了。笔者在排练时，往往把最难演唱的内声部留给自己教唱或者业务能力强的同志来担任，仔细从节奏，音准上反复教唱，经过多次练习，均取得了良好的效果。再说纵的关系，纵向的关系主要指音准即主要和弦音的准确问题，指挥，合唱队员要有一个音准的概念，他们除了要有一定的演唱技巧，有美妙的声音之外，还要有意识的演唱各种大小音程，锻炼合唱队员的耳朵，有效地提高明确的他们的听辨能力。</p><p class="ql-block">（例5） </p><p class="ql-block"> 在艺术指导的弹奏引导下，能够很好地找到本身音程关系，通过一段时间练习，来提高他们的听辩能力，合唱队员的基本素养和个人的音乐修养是分不开的。如果能很好地把握横向关系的音准问题，纵向的和弦音准也就相对好解决了，这个效果的好坏，直接关系到合唱队整体声音的优劣，没有良好的和声效果，也就失去了合练的意义了，所以，解决好本声部中的音程，和弦关系是非常重要的环节。</p><p class="ql-block">6.要对作品的作者生平年代、历史背景有所了解，以便使合唱指挥更好的掌握作品的时代风格,表达和塑造准确的音乐形象。以中国作品为例，20年代的学堂乐歌与当代学生歌曲其精神风貌截然不同，30年代的救亡歌曲与解放后的群众合唱也差之千里，50年代的作品与现在的作品的表现力则更不一样，因此要掌握不同时代，不同作者,不同风格的把握，“因作品而用声，就能准确表达作品的內涵。”</p><p class="ql-block"> 另外，在中国合唱作品中，有广义的民族风格特点的作品与直接由民间音乐曲调编配的合唱作品的分别，在理解与排练的要求上也不相同， 特别是我国地域辽阔，语言丰富，方言及发音语系繁多， 音乐风格多姿多采，河南、河北、山东、山西、湖南、湖北、广东、广西，全然不同。语言音调的装饰，旋律起伏走向都有独特风格及地特色，做为合唱指挥要努力探索与追求不同作品所表现的不同特色，即使相近风格的作品，也要挖掘不同的演唱处理，以呈现出你对作品二度创作的独到之处。</p><p class="ql-block">7.合唱指挥在对待外国作品时，也要仔细分析研究，作品产生的年代不同，风格也就不同。古典风格与现代合唱时代特点不同，同样强的力度标号，与同样弱的力度标号就有可比性的不同，古典歌曲在音响上也有很明显的差别:不同国家语言不同，合唱的效果风格各异、很罗斯与美国，与非洲等国家的风格不一而足;所以在研读作 品时要把握分寸，以求准确和完美。在经过多天以上案头准备工作之后，还要进行必要的指挥手势的设计与预习,以便使指挥动作即准确清晰，又不花不虚，富有实效，特别在起拍、收拍、速度转换、节拍变化呼吸气口等击拍点都可进行一定练习。又如音乐进行中何处应用大力度的强手势;何处应用较柔美的轻力度手势;哪些地方声部进人时需要手势提示;声部衔接处手势如何照应;何处使用合拍而在何处转换使用分拍;不仅要练习还要在排练时向演员解说清楚。在有领唱的情况下，只要给独唱者进入手势后就要“松绑”，不必每个音符都死盯住，要给独唱有自由发挥的地方,指挥能把握住整体的音乐进行即可;在与乐队或钢琴合奏时击拍点必须清楚，相对要多照顾合唱队，因伴奏是会跟着合唱走的。以上几点都需要考虑周全或者练习纯熟，如果在排练现场不能运用自如，现场“练手”，就会影响排练进度，甚而影响合唱团员的情绪,分散了注意力，使合唱队员不集中，因而影响排练效果。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> （待续）</p> <p class="ql-block">（例5）</p>