<p class="ql-block"> 对于书画，原本无太多的话要说，我不是职业画家，亦无在课堂听教授们系统传授过书画知识。我于书画，仅仅缘于幼年的爱好，大自然的浸润，半生的感悟。</p><p class="ql-block"> 接触以至较深入学习和研究书画理论，是在信笔涂鸦渐渐有了一些基础以后开始的，这一点正好与美院学生和有师承的专业画家逆行，他们是由理论到实践，而我却是由实践到理论。</p><p class="ql-block"> 美院生接受的教育是系统的，从起步开始，一环扣一环，全国教育套路大同小异，程式化的。</p><p class="ql-block"> 如今搞书画的人想接受院校学生同样的教育是很容易的，各类教材很容易搞到，纸介的，线上的，则不必专门到课堂上课，除非你想要那一纸文凭。</p><p class="ql-block"> 以前我常想，艺术课该怎么教呢？审美每个人感悟是不一样的。后来网上有了书画名家的授课视频，我看了一些，绝大多数是在讲技法，老师一边讲一边做示范。这样教学有两种结果，一是有天赋的学生主观创造性被扼杀，慢慢没有了自我，习惯了按照老师的方式去画画；二是全班学生画出来一个模样，避异而趋同，这恰是中国画之大忌。</p><p class="ql-block"> 当今画画人热衷于出书，除个人画冊还有绘画技法范本，比如怎样画梅兰竹菊，怎样画草虫，怎样画马等等。这些书水平参差不齐，有些书把许多原本很有天赋的人引入了歧途。所以学习中国画起点一定要高，不是什么书都可以学，更不是什么人都可以作为老师的。</p><p class="ql-block"> 我对国画的理解很多地方与一些书画大家相左。我不赞同给学生讲一笔长，二笔短，三笔破凤眼这样的东西。我认为把中国画作为一门技术来教是很浅薄的，所谓大艺无技，画无定式，用囗诀引导国画创作是很荒唐的。</p><p class="ql-block"> 中国画不是对客观物象简单摹写，而是借助客观物象来抒发个人情感，是借物抒怀，写情与画画是不同层次，是两种境界，所以中国画的高境界是得意而忘形。国画创作要善于通过笔墨造境，善于将自然界诗意化，善于创造比自然界更美的意境，这是画家心灵的升华，更是人品、学养、阅历、格局、性情的自然流露。</p><p class="ql-block"> 有人说画画很苦，要耐的住寂寞。但我从来就觉得画画是很快乐的事情。中国画创作我享受的是过程，当水墨洇晕于宣纸，笔毫姿肆间纵横，胸臆在酣畅中渲泄，情感得到淋漓释放，便已陶醉与忘情。无暇考虑用笔，不顾及如何构图，只图随心所欲之畅快，笔墨尽在情感中。画画是自己喜欢做的事，是一种享受，谈不上寂寞和辛苦。</p><p class="ql-block"> 我喜欢那种轻松随意的状态画画，所以我总是站着画画，笔握的很高，便于笔墨淋漓尽致的发挥，我感觉这是一种玩儿的状态，我认为画画是玩儿，不是玩儿命，不应该是很累的状态去画画。所以我也常根据画家创作时的姿势和状态判断其艺术水平，当然这只是我个人的习惯。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> ------王福增</p>